爱情电影观后感十四篇

为了满足精神需求，我们常常会观看电影或电视剧。观后感的写作过程不仅可以促进我们自我提升，也能表达我们的观点和想法。写作品名观后感时，关键要点包括对剧情、角色、情感的分析和感悟，以及对作品中的主题和意义的探讨。今天笔稿范文网小编分享关于“爱情电影观后感”的相关信息，希望能够帮助你。如果我的策略对你有所帮助，请记得收藏哦！

爱情电影观后感 篇1

从来不看煽情的破文艺片。但是这个看了2遍都没忍住眼泪。这不是个爱情故事，但是也许是任何人都经历过的故事。

当你遇见一个让你心动的人，这简直是一件很奇妙的事。

世界上有那么多那么多的人，你们分别在不同的地方出生、在妈妈怀里长大、从学校毕业等等，你们是两条完全不相干的平行线。

直到有一天，男孩遇到女孩，她的牙齿、她的膝盖、她脖子上的胎记、她的笑声以及别的一切好像是注定为你所爱的。你们有相同的奇怪爱好，喜欢一样的年代和一样的摇滚乐。你爱她，可她永远只说“我喜欢你”，长时间的距离伤害了爱的更多的那一个。

想知道真相吗?真相让人绝望，去问她可又不敢知道一定会伤害自己的答案;不问则是自己忐忑不安的纠结。逼问之后是崩溃，再之后是她的离开。这份自欺欺人、如同鸡肋的感情，就像是那份与所学专业以及爱好不对口又为了生活勉强为之的工作。

因为你给不了她想要的，你也不是她认为的那个人。

TOM不敢追求、逼问、怨恨、舍不得放手，甚至偷偷诅咒的SUMMER，其实他一点也不了解，而且正是这些幼稚的行为和不理智的爱使SUMMER最后没有选择他。

有些话她没有跟任何人说过，但是这也不代表你是特殊的，你和他们都一样，不是命运安排到最后的那个人即使你不敢跟她搭讪，她主动哼着你耳机里的歌和你搭讪;即使你不敢说“我喜欢你”，她主动追问“是哪种喜欢”的时候你都不敢承认;即使她主动跟你回家脱掉衣服躺在你的床上让你不知所措;即使她带你去宜家玩过家家的游戏;即使她在订婚的晚宴上也邀请了你……你觉得给了她机会，可是她给你了更多的机会，结果你却不是毕业生里勇敢抢走新娘的男主角，你甚至都不知道为什么她看那部无聊的毕业生都会流眼泪。好吧，虽然她也许真的没那么喜欢你，可你足够爱她吗?你爱的归根结底只是自己那份可怜兮兮的小情趣而已。

她受过伤害，不相信所谓的爱情，想变成机器人。其实她一直想要的是比男朋友、女朋友更稳定的关系，怕受到更多的伤害所以不敢去面对罢了。在电影院看到《毕业生》结局的时候哭了，却觉得感情流露有些可耻“我觉得自己很傻”，同时也意识到自己到底需要什么，其实再铁石心肠的女孩到底还是个傻姑娘。

很快，有一天，那个在SUMMER拿着一本书的时候搭讪的男人突然成为了她与之共度一生的那个人，“为什么就是他?这太奇妙了”她说，她认为这是上天给予的命运;其实和TOM第一眼看到SUMMER的感觉有什么不同呢?TOM最初信仰的爱情被SUMMER践踏，变得不相信爱情;现在TOM变成了SUMMER，SUMMER却变成了TOM“其实以前的一切都没有不对，我一直在想，TOM是对的，只不过我不是你的那个人”。原来什么都没有错，错的只是不对的时间和不对的人/也或者从一开始就错了。

最后被SUMMER改变的TOM辞掉不喜欢的工作，去梦想的行业面试，并勇敢迈出第一步邀请到AUTUMN一同喝咖啡。就算AUTUMN也不是你的那个人，也还有WINTER、SPRING……

还好夏天过去秋天就一定会到来。

爱情电影观后感 篇2

彼时，QQ上不断跳动的小猴头却一点点敲击着她紧闭的心扉。任何时候只要她寂寞无聊了，那边便能用三言两语逗她开怀，他竟像是时刻都在守候着她的出现一样。

他们本就是要好的高中同学，他的甜蜜攻势让她很快就败下阵来。那个寂静的冬夜，紧握着冰冷而又轻轻颤抖的手，电话那端传来他柔情的告白。那一刻，她以为属于她的幸福终于降临。

异地恋情的经营最是艰难，她精心呵护着这段感情。偶尔窥见那些他与前女友之间的蛛丝马迹也只是宽慰着自己，从不愿为了自己的小敏感小情绪将他束缚。

第一个年头，情至浓处，他们也曾一起畅想过共同的未来。他说想要留在那边的城市，他熟悉也有不少人脉。她心里没来由得一哽，转念却还是笑着说，还有好几年呢，何必想得那么长远。

后来，虽不似初时甜蜜，却也算是亲昵，她觉得细水长流未必不好。毕业前的那一年，他变得异常忙碌，透着他毫不掩饰的自私，却还打着为将来努力的幌子。她又怎会看不出，却不忍心去拆穿，只盼着这份默默的付出终能结果。

毕业后，她去了他的城市，租了一间小屋，费尽周折找了份还算稳定的工作。虽然辛苦，可总算有个盼头，每每想到他们可能的未来，她就会安慰着自己咽下这些苦涩。

天真地以为只要努力就没有过不去的坎，可他还是提出了分手，理由竟是前程。

原来，他早已在不知不觉间把她当做了飞黄腾达的`绊脚石。她冷笑一声，甩给他一个响亮的耳光，调头离去。此刻，方知心寒为何物，连那疼痛都被这股寒气连带得麻木了起来。

坚强如她，独自在陌生的城市打拼也没有丝毫畏惧，仅仅是因为这里也是他所在的城市么?在狭小的出租屋里放声大哭，这三年的相依相伴真的能够就此割舍么?

或许，情爱里最让人悲恸的，莫过于你以为两情相悦，终成正果之时，他却残忍地将心里与你相关的零星碎片消灭殆尽，不留一丝回寰的余地。

打开QQ时看到那个熟悉的小猴头像，心里，终究还是不甘的。输完密码的最后一个字符，深吸着气忐忑地点击登陆按钮，成功时心底那一丝欢喜毫不遮掩地涌上来，却在下一刻冻结在喉。家人的那一栏里多一个人，是他的前女友;而自己，早已沉寂在同学的分组中黯淡无光。

天昏地暗的晕眩感让她差一点窒息，拨出电话的手还在颤抖，三年来第一次如此直白赤裸地质问，那端却迟迟没有回音。

在一起的点点滴滴划过脑海，他的薄情早已现了端倪，她却不曾抗争试图改变，只是固执地坚守着这份感情，自己的真挚反遭无情愚弄。

把最后一张合影扔进垃圾桶，昔日的亲密无间，溢满幸福的笑靥。从没喜欢过么?怎么可能……她倚着墙角，眼睛却干涩地像是不愿再多流出一滴眼泪。

爱情电影观后感 篇3

“在非洲的贡嘎(Ngong Hills)山脚下，我曾经有一个农场”。舒缓苍老的女声，深情流畅的音乐，非洲广阔壮美的大地，一幅幅画卷史诗展示在面前。第一次看这部影片，深深地被打动了，许久无语，也许因为年轻没有真的理解。再看的时候，十多年已经过去了，心随着男女主人公在空中飞翔，俯瞰壮美的非洲大地，荡气回肠。

感动我的是一个女人在跋扈的命运中表现出的爱与尊严，优雅与豁达。

风华正茂的卡伦远嫁肯尼亚。丈夫并不爱她。她赶着马车，经过炮火纷飞的战场，看望在前线的丈夫。见到风尘扑扑的妻子，他第一句话“你来干什么?”，短暂的欢聚，丈夫带给她的是疾病，她不得不回到欧洲，独自去治病，病好了，她却永远不能有孩子。她平静的接受了丈夫离婚要求。

她想尽办法让当地土著人的孩子读书，可是，当地人连一片立足的土地都要没有了，读书又有什么用?她跪下企求新来的长官，给土著人留下一块土地生活。

她用所有的积蓄投入咖啡园，三年的艰辛终于丰收了，但大火夺去了一切。

在她风华正茂的时候，她遇到了她的爱人，英俊潇洒的丹尼斯，他带她在蓝天上翱翔，他们在飞机上俯瞰美丽富饶的非洲大地，辽阔的草原上一群群奔跑着的羚羊，泛着阳光的湖面上一片片掠起的水鸟，陶醉在这美景中的她向坐在后舱的他伸出了手臂，他们的手在高空中紧紧握在一起。

他喜欢不羁独来独往，质朴原始的生活，他说，我不会因为那张纸而更爱你。你总是在说，你的农场，你的土著人，它们不属于任何人，象狮子，本来就不属于任何人。爱，需要任何的承诺吗?

当她失去了一切，农场，婚姻，她要回国了，他说，我开始理解了你的世界，等我回来，我飞行回来…. 他永远地留在蓝天白云间。

在丹的葬礼上，她读了一首诗“明智的你早早离去, 因为荣耀不能为谁停留，月桂树转瞬苍翠， 却比玫瑰凋零地还快” 她说， 他不属于我们，不属于我。 她孑然一身返回了欧洲，只带走了关于非洲的回忆……

命运是绝对的跋扈，我们不能改变它，可贵的是优雅地接受一切。风华正茂梅丽尔斯特里 普(Meryl Streep) 饰演的卡伦，不甘平淡，优雅，深情，不怨天尤人，保持自己的尊严。唯一的一次，她为丹讲故事，悲伤地讲不下去了。

诗一样的风景，典雅流畅的音乐，淡淡的怀旧，哀而不伤，让我荡气回肠。

因为命运是绝对的跋扈，因为死亡是必然，与其俯首，不如优雅地抬起头接受。

爱情电影观后感 篇4

周末在网上看韩国电影《晚秋》，当片尾曲徐徐响起，我还久久沉浸在女主角安娜（汤唯饰）那份期待勋（玄彬饰）突然出现的渴望中。这部电影没有韩剧的圆满结局，却给观众留下了期待和无尽的猜想。

故事发生在美国。影片主角之一安娜的命运可以说是非常悲惨的。她曾疯狂爱着哥哥的同学王晶，而恋人王晶却突然离她而去杳无音信，当安娜已为人妻，过着还算安稳的生活时，王晶又突然出现，并表示要带她私奔。

这来得太突然的一切，安娜还来不及做出抉择，却被有严重暴力倾向的丈夫发现，一棒将安娜打得昏死过去。当安娜醒来时，她发现她丈夫被杀了，她因**罪被判入狱。

因为妈妈的去世，还在狱中服刑的安娜得到哥哥的保释获得了3天自由参加妈妈的葬礼。安娜和胡恩之间的爱情在72小时内上演。

爱情，在世人的眼里是多么美好的字眼，也是历久不衰的演绎主题。在电影《晚秋》里，爱情就发生在一个是女囚犯，一个是玩世不恭的男妓身上，尽管是昙花一现的短暂，还是让人看到了爱情的别样美好。

在回西雅图的途中，在到西雅图后安娜与勋的一次次巧遇到交往，让早已不再相信感情的安娜动心，她敞开心扉，将深藏在心底的故事向勋讲述。而勋在安娜用中文的讲述中，虽只能用似懂非懂的好、坏2字应答，但他已读懂眼前这个女孩的身世，并深深同情她。

安娜母亲葬礼，勋主动买上鲜花参加。葬礼结束后，荀子回到安娜母亲的餐厅，与前男友王晶见面。对话和肢体冲突证明，荀子又爱上了安娜。而安娜的出面劝架，并大声对前男友吼道：

“为什么用他的叉子”、“为什么不道歉？”、“你说你为什么要用人家的叉子？”、“你得道歉？

你为什么不道歉？”在亲友眼里，也许觉得安娜有些小题大做，而勋懂了，安娜的前男友也懂了，他不得不轻声说道：“对不起”。

此刻的安娜，似乎找到了久违的些许安慰，她蹲在地上放声大哭起来，这声“对不起”能改变什么吗？而她却为何执着于这声“对不起”？观众看到了安娜的胜利姿态。

爱的力量是巨大的，它能融化冰，化作雨，滋润干旱的心；爱的力量是巨大的，它能温暖人心，给人勇气，让生活充满希望。

返回监狱的巴士上，勋在汽车外一次次与安娜挥手告别，却又一次次返回，最后在车上，安娜和勋重新结识了，这一次他们所结识的，不再是对方在世俗中的表象，而是灵魂深处的真实彼此。当勋得知自己可能也将面对牢狱之灾的时刻，当安娜意识到分别在即的时刻，他们真正而彻底地理解了对方的孤独，也抛开了所有的伪装，所以才有那热烈悠长的一吻，那是对过去的留恋，更是对未来的期待。

虽然在坐车回监狱途中因大雾要暂时停车休息后再上车，安娜听到了警笛的啸叫，看到了警车的出现，她着急万分，手捧两杯冒着热气的咖啡或是奶茶，无助的，彷徨的，在他们最后邂逅的地方，寻觅，寻找，寻视那个她已经爱上的男人。

但她再也看不到勋子的身影了。也许她猜到了，因为她有一个丈夫的妻子，所以她有麻烦了。但她坚信，荀子答应过她：你出狱后我会在这里等你。

安娜，正是因为有了勋的爱情力量支撑，于是，有了安娜2年后出狱到咖啡店的长久等候一幕，有了安娜紧握咖啡杯莞尔一笑，彷如见到了日思夜想勋后的自言自语：hi,好久不见。

生活就是这样，不以人的意志为转移，处处充满变数，时时遭遇曲折，但心中有份期待、满怀希望，就能战胜困难，迎来曙光。晚秋，褪尽繁华，满地苍凉、尽显落寂，《晚秋》的爱情，也无需激情，只是彼此惦记，念想，足够。

在回西雅图的途中，在到西雅图后安娜与勋的一次次巧遇到交往，让早已不再相信感情的安娜动心，她敞开心扉，将深藏在心底的爱情故事向勋讲述。而勋在安娜用中文的讲述中，虽只能用似懂非懂的好、坏2字应答，但他已读懂眼前这个女孩的身世，并深深同情她。

爱情电影观后感 篇5

如果不是有朋友慷慨请客，笔者其实本不打算去看《天台爱情》这部电影的，即使周杰伦之前演过导过的所有电影笔者都去电影院捧场过。如何形容这部电影？恐怕这只是个大杂烩。这部电影可以说是融合了各种类型电影的风格，包括歌舞、动作、爱情和喜剧。

当然，看完整部电影，笔者认为还是把它划归到歌舞片的范畴比较好吧，毕竟歌舞的成分站的比重最多。

虽然我更喜欢王力宏，但我不得不承认，周杰伦的确实四大天分之首。古之才子，多是通才全才。从这个角度看，周杰伦确实比王力宏和陶喆强。

他导演的电影不能简单地归类为影迷电影，而是真正的电影爱好者可以看的电影。这部天台，确实是一部优质的歌舞片。单说**舞蹈，能看出周杰伦的才气。

**配合电影很流畅自然，这自然让观众很舒服。但笔者认为这部电影的优点也就只此一点。

《天台爱情》整部电影前后有很明显的脱节。分水岭就是狗仔事件那一段。剧情的前半部分着重表现天台居民的生活。

趣味不足平淡有余。说好听点，比较自然。虽然导演有制造很多笑料，但能让笔者大笑起来的并不太多，很多地方也就莞尔而已。

大概是笔者的笑点已经被众多经典喜剧片抬得不能再高了吧。男女主人公之间的爱情在这种平淡中稳步而迅速地发展。当然，失败者追女神的故事显然不是那么顺利，所以导演安排了狗仔队事件。

笔者联系到周杰伦和狗仔的长期持久的矛盾，感觉这一段是周董刻意安排的也不一定啊，尤其是其中那段狗仔舞，极尽挖苦讽刺之能事。接着情节转到下一个，浪漫爱情故事逐渐发展成虐待狂。其实那个红毛大哥笔者看他第一眼便觉得此货非善茬，而他确实最终成了大boss。

尤其是在报复高富海的时候，他很残忍，几乎是残忍的，这与整部电影的风格不协调，以致于在电影的结尾，电影类型变成了一部简单的黑帮动作片。而且下半场节奏有点快，连剧情都有几跳。

当然，纠结于剧情的人大可不必了，因为电影的剧情俗套的不能再俗套，各种似曾相识的桥段拼接在一起，漏洞也就自然很多。我可以认真负责地说，在电影过渡的每一个阶段，我们都能看到其它电影的影子。甚至笔者从头至尾完全**了剧情的走向。

不过电影转折之快，笔者却未想到。事实上，由于这部戏主要是以歌舞为主，恐怕董周的精力都放在了歌舞创作上。

当然，电影《天台爱情》有几个值得一提的地方。第一便是周杰伦的面子实在是太大了。电影中各种电影圈中的大腕前来客串。

尤其是最后客串中年李心艾和中年浪人霜的傅艺伟和姜大卫，绝对让人惊叹。其次，便是笔者重点推荐的女主角李心艾。长得实在是美啊，美美美美美美美美美美，美的冒泡啊！

虽然我不知道为什么这部电影没有用她原来的声音，但她原来的声音被朋友指出来后，其实很好听。

在我看来，电影最基本的就是电影的本质，就是给观众带来视听享受，这是观众能感受到的最直接的东西。然后是导演的思想和精神通过视听传达给观众，需要反复品尝才能感受到。这部电影，成就了电影最基本的东西，而且成就了完美，这就足够了！

客观地说，这部电影并不像不能说的秘密那么好看。除了帅气，周董的演技也没有提高。电影中的**虽然好听，也未及他巅峰时期的高度。然而，唱而优则导的才子着实不少，如周董这般成功和持久的，仅此一人！

爱情电影观后感 篇6

整部电影最让我惊喜的地方估计就是Tom和Summer在电梯里的第一次对话，Summer惊喜地发现Tom的耳机里传出The Smiths的名曲There’s a light that never goes out(顺便说一句，这是本人的心头挚爱)，于是男女主人公一下子就找到了共鸣。

The Smiths，这个英国流行乐的传奇，由于人们总不时谈论着以导致错觉，总认为他们的解散就发生在昨天。有一种乐队，当第一个音符轻轻敲开你的耳膜，你的世界就此沦陷。用任何一个词来概括都觉得不确切，那就闭上嘴，让乐声流过皮肤，直沁心脾。

影片第二次响起The Smiths的音乐是做白日梦的Tom想用音乐暗示Summer，“Please Please Please Let me Let me Let me in”，女主角翩然而至，又消失在视线里。也许喜欢The Smiths是一回事，真正认真起来感受他们音乐的力量需要更多时间。

乐队的伟大不只是Marr那些“此物只应天上有”的美妙音符，还有Moz散文诗般或优美或讽刺或让人心头一紧的歌词。很多乐队写了不少好歌，但却吝啬时间让唱词更过眼些，也许大家会颇为不屑我纠结这种芝麻点的问题，仔细想想一首能值得听上二十遍的歌，歌词一定不会是小学生级别的。

中年发福的Moz再也不会在台上扭他的小蛮腰了，但每每当他重唱那些乐队时期的作品，你真该看看台下那些听众的反应。Marr过起了半隐士的生活，和其他成员一样，对于The Smiths也是能不提就不提，但是他是比谁都清楚的，他不可能比写出How soon is now时更出色了。凡事都会越过顶峰然后嘎然而止，也许提什么重组真的非常烦人，我们只是控制不住那份深深的眷恋而已。

爱情是会褪色的，和其他任何什么都一样，夏天过去秋天就来了，但是我们还是要重温夏天的，那时会有什么不同吗?

(500)Days of Summer应该算我今年颇为期待的一部片子，不是因为故事多特别，或者是看过的人那里积攒起来的口碑。Joseph Gordon-Levitt，对，原因就这么简单。

很遗憾的说，我并不喜欢看爱情片，即使故事是那种云淡风轻，泛着香草般味道的。我就是冲着Joey这个才华横溢前途无量的独立片明星去的，这大概也算种花痴吧。算起来我几乎看过他大半的电影，他也应该被归类到那种性格演员的行列里，很难讲他会不会和Depp一样中年发迹，但按照现在的势头来看，小Joey今年的几部作品都有浮出水面进入主流的趋势。

由于是爱情片，不能看到他颇有爆发力的表演，不过那段五分钟左右的歌舞场面倒是让人惊喜。俗话说，人逢喜事精神爽。这不，就抽风了。

由于本人在两小时不到的片长里把所有注意力都放在了某人身上，以导致选择性失明完全忽略女主角的存在(我故意的)。不过对于两个演员还是想多费一点口舌。

Zooey和Joey都是那种浑身散发着独立摇滚味的青年。人们都说摇滚，那些都是气质问题，不是舌头上打个钉子就可以解释的。而且两位都在音乐领域有所涉足，似乎Zooey的小乐队已经小有名气还是什么(对不起，我真的对这种甜姐不感冒)。

和《Juno》的小清新不同，(500)Days of Summer的基调选择更偏向于都市味。正如Tom在卡拉OK厅发酒疯时所唱的Pixies的Here comes your man一样，另类又不失现代感。Tom第二次K的Train in vain则是一首对于70年代末主流来说非常新鲜的雷鬼情歌。虽然由于爱情片的限制，音乐的选择还是相当商业的，但对于都市里的小青年来说还是相当受用的。(要说起来，神秘肌肤里通篇的鞋钉真是一次听个爽)

我对电影的故事还真是无所思无所感，我只是看着我最喜欢的演员听着我最喜欢的歌曲，心里舒坦。就这么简单。

爱情电影观后感 篇7

周杰伦拍电影本就是一件让人不得不质疑的事情，尽管《不能说的秘密》为他带来了很好的口碑和票房，但面对《天台爱情》这样有**人制作的电影，总是觉得少了点儿电影味儿。我原本也带着不屑和疑问坐在了银幕前，可看完全片之后，我为我之前的心态感到深深的抱歉。

不得不说这是一部很“好看”的电影，精致梦幻的布景，剧中人物造型的时尚感，细心的观众甚至会发现，就连路人甲乙丙丁的衣着色彩都是经过精心设计的。这样的电影很少，从字幕开始到电影结束，工作人员名单上，华丽丰富的色彩和特效总是贯穿始终，从不懈怠。天台上的大喇叭、狭窄却生活感十足的街道、热闹有趣的夜市、性格鲜明又不重复单调的人物们，会让人不自觉地想起儿时看过的童话故事和那部经典的《天使爱美丽》。

很浪漫、很梦幻、很华丽，周董对电影的驾驭显然有了很大的长进，如果说《不能说的秘密》里还带有一丝稚气，那么时隔六年后的《天台爱情》已然是一部电影人用心之作的成熟作品。

也许有人会说，这个故事和它的历史背景中有太多虚构的元素，华丽的歌舞片很难接地气。中国的歌舞片太少，青春片太多，但周杰伦把歌舞和青春结合起来，以电影的形式展现自己的技巧。如果忽略影片风格的话，周杰伦的这部《天台爱情》已经可以和美国的《歌舞青春》相媲美，因为你总能在电影的故事和人物中，看到自己曾经的影子。

爱情当然是《天台爱情》的主线，穷小子浪子膏和女明星李心艾的地位尽管悬殊，但他们还是经历万难走到了一起。我们也许没有那么幸运和某个钟爱的明星相恋，但我们的青春里一定有过那么一段看似可望而不可及的爱情，暗恋隔壁班的同学，却不敢说出口，哪怕偷偷瞄一眼，也会兴奋很久很久，有时候别人可能会说他/她的闲话，你会第一个冲上去理论和反驳，做了很多傻事，也挨过一些苦，但为了那个人，你总觉得甘之如饴。也许，你们一样相差悬殊，在兴趣爱好上、在地理位置上、在不可逾越的现实里可是不管怎么样，你还是放不下，那是青春的一场美好的骚动，快乐或悲伤，都是人生不可磨灭的印记。

也许，你们后来在一起了，但会有社会和生活的压力，会有父母旧观念的阻挠，会有讨厌的情敌时不时地出来捣乱你也会吃醋、消沉，甚至绝望，可是你爱他/她，青春的轻狂还是会支撑你去坚守这份感情。我说的这些，是你的经历，也是浪子膏的经历，在看片的时候，会被人物的情绪拉进故事里，尽管有些桥段看起来有些老套，但你还是会感动，因为银幕上的人们在以另一种方式为你重温少年的爱情。

爱情讲完了，还有友情。相信每个人，不管是男人还是女人，在年少的时候，总会有那么三五个玩伴，你们住得很近，每天厮混在一起，平常的时候互相调侃戏弄，有时候开玩笑甚至会开过了头，但一切都影响不了彼此的友谊。不知道你是不是还记得，那一年你被高年级的同学欺负，朋友们比你还生气，拎起拳头不顾后果地找对方打架；也不知道你是不是还记得，你和恋人之间的快乐和烦恼，都被朋友们深深地记在了青春的岁月里；更不知道，现在的你，是不是记得当年和朋友们一起许下的愿望、呐喊过的梦想。

可能他们都忘了对你说，他们之所以快乐，是因为有你这个朋友的存在。忘了谁说一起笑的人可能很快就会忘记，但和你一起哭的人永远不会忘记。谁的青春不张狂、不犯

二、不热血、不叛逆，那谁的青春就等于一副没有风景的风景画。看完《天台爱情》的时候，很想给朋友打个**，我们没有浪子膏和朋友们之间通话的水管，可手机就在旁边，真的很想告诉他们：我很怀念那一段少年不知愁滋味的青春。

浪子膏是周杰伦，是你，是我，是每一个拥有过和即将拥有青春的人，天台是浪子膏的家，也是我们一同走过的街道，逛过的公园，快乐过的每一个地方。感谢《天台爱情》，让我们不再看到陌生的故事和电影的奇观，而仅仅是安安静静地微笑、流泪、回忆青春时光。(**默默地好姑娘)

爱情电影观后感 篇8

电子信息学院通信工程13班学生姓名：张燕学号：***

大学生恋爱辅导课程

爱情观初恋是莫大人生中的一件小事，又是万恶青春中的一件大事，在没有自我认知和定位的年岁撞上的第一个人会影响我们的内心，我们的人生。爱情，我认为应该是纯净的，开开心心的。

《初恋那件小事》中，小水是一位初中最最平凡的小女孩，功课一般，长相更是平凡的让人过目就忘，但是她却爱上了学校中最优秀，最帅气的男生阿亮，平凡的小水明白自己根本无法与那些优秀的女孩子们竞争，她只希望可以离阿亮学长近一些，她做了很多傻傻的小事。她上课的时候，绕道到学长的教室去看他。在爱情中，人们希望看到他们一直喜欢的人，快乐或悲伤。

我认为两个人在一起，可以互相分担，开心的事情一起分享，难过的时候可以得到安慰，有依靠，可以一起度过困难的时期。

之后，小水参加没有人看的话剧社，申**入舞蹈社却在筛选时被阿亮的学姐羞辱…….这些都只为能离阿亮学长再近一点。在爱情中，我们应该懂得付出，做自己可以做到的事情，做自己想做的事情，不要让自己后悔。

慢慢的，这些小小的改变积累的越来越多，让小水在初三的时候成了学校里名副其实的风云人物，她变成了男孩眼中最可爱，最温柔的校花级别的女孩，但是小水仍然喜欢阿亮学长，之后因为各种原因，他们错过了。九年之后，两人有了各自的成就，在一次回国采访中，主持人请来了阿亮学长，这时候，小水唯一的问题是阿亮学长结婚了没有，而阿亮学长的回答是他正等待那人从美国回来。如果你遇到你喜欢的人，勇敢地说出来。我们不能期待结局。直言不会不一定能成功，但不一定能直言不会。有时候，沉默的爱需要勇敢地说出来。

我们要懂得坚持，如果真的喜欢一个人，一定要努力的去追求，不要心存遗憾。

每个人都可以勇敢地追求爱情，每个人都有幸福的权利。愿天下有情人都能终成眷属。

爱情电影观后感 篇9

20xx年的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中，华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼，直至她遇见年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走，在一家接着一家的空屋之中，展开了奇妙的爱情之旅。该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。

本片的亮点就是男女主人公无声的对白，潜伏的旅行生活，以及神一样的隐藏，使整个电影看着有种很玄的东西在里面。如果你不耐下心来看，也许对你是种煎熬。对于最后的结局，我想男主人公并没有死去，而是以两个人都喜欢的形式相互爱着对方。从他被释放，警察被揍，通知女主角的丈夫，以及男主人公日后又返回到他们曾经去过的地方，可以看出他并没有死。在监狱的时间让他这种一直潜伏在人家的状态有了更新的认知，那就是潜伏在人的后面。他喜欢在人的后面，只有对他爱的人才会站在面前。

本片总的来说，是以爱情为主线。看完之后有种默默地哀伤，又有一丝丝感动，尤其是最后的几句话，既简单却又如此强悍。没有华丽的修饰，也没有过多的表达，我想这就是爱的真谛！在繁华的世界面前，我们的背后生活是如此的安静和简单。这种的理想的状态也许只有一瞬间或者仅仅是幻想，但也足够让我们得到宁静，一种绝对真实的自我。

我也想拥有这样一份爱，不用过多的解释，也不需要多么繁华绚丽，就是简简单单，你在，我也在。

爱情电影观后感 篇10

在刚开始看宣传片的时候，我就知道这部电影挺好的，至少应该是可以产生共鸣的，到现在为止。谁没有失恋过呢？失恋的情节不同，失恋后恢复的程度也不同，只是别人的失恋和恢复也看到自己曾经失恋的日子，虽然我已经打算把过去跟自己的现在划上分隔符，但是那毕竟是自己刻骨铭心的经历，忘记太难，只是现在回想起来，其实也不是跟当时一样痛苦罢了，多回忆几次，慢慢的感情就淡了。就好像是走着走着，就在不经意的遗忘中将所谓的痛抹平了，失恋其实无论是谁提出的。都是双方的失败，即然刚开始两人选择在一起，肯定是相互喜欢的，不管当时是不是爱，至少是有好感，愿意一起走到未来，最后分手了是双方的失败，都会留下疤痕，只是深或者浅。失恋了。痛苦了。

哭过了。就要像扔过期的食品一样，毫不犹豫的将它们丢进垃圾桶。不然吃到肚子里会拉肚子。因为这个食品已经不适合我吃了，不适合的东西就要丢掉，将自己的心情和感情空出来，继续前行寻找适合自己口味的食物，然后满足的吃一悲子。看着这部电影，我忽然觉得我好像变了，以前那么的喜欢热闹，现在我特别喜欢安静。更多的时候喜欢一个人静静的走在路上，一个人默默的听着歌曲，一个人悠然的`躺在床上看书。别人的欢歌笑语，别人的高谈阔论，别人的激情彭湃好像都跟自己没有关系，而唯独修身养性才是自己最好的伴侣。在这个浮躁的社会中，能够把一颗勃然心动的心练就成泰然处之就是一个境界。没有那么欢笑，业没什么痛苦，每一天都是安安静静。淡然的微笑，然后过着自己的日子，这样的生活好像成了我的追求…失恋没什么，人生谁没有被伤过。把别人伤过，当成一种经历，只有经历才会长大，才会知道什么样的人适合自己，才会知道遇到自己喜欢的人一定要珍惜。才会知道疼痛，才不会轻言放弃，失恋了是长大了，失恋走过了就要坚信自己可以找到适合自己的，才会幸福，失恋也教会我们要忍受孤独，只有耐得住寂寞才会获得自己想要的生活和感情！

爱情电影观后感 篇11

亲爱的，你知道吗?对我来说，信任比宽容更重要。

其实爱一个人，是一瞬间的事，因为他的一个眼神，一句话，或者是过马路时，他的手轻轻的护了你一下，你就爱他了。而不爱一个人也是，忽然不爱的。

那一瞬间，忽然心死，所有以往的挣扎痛苦反复眷恋不舍难过纠结犹豫都消失了，剩下的只有，深深地厌倦。

我知道爱丽丝为什么要离开，我知道爱丽丝为什么不爱了，我知道爱丽丝为什么受伤，丹不信任的眼神像匕首般扎到她的肉里心里，而他的苦苦逼问更冷入骨髓。

他说着要她相信他，可是他却不相信她。

她一遍遍重复，没有没有没有没有没有，她只能说没有因为确实没有。

可是他认定了有，他说没关系，我什么都原谅你，可是你得说出真相。

亲爱的你可知道，我说的就是真相。亲爱的你可知道，我不需要原谅。亲爱的你可知道，对我来说，信任比宽容更重要。

亲爱的，你要相信我爱你。我爱你胜过爱世界上所有其他人，我爱你胜过爱我自己。没有人能比我更爱你。

亲爱的，你要相信我为了爱你什么都肯做。我把人格尊严都踩在脚底下，我把自己放的那么低那么低。只要你肯骗我，我就愿意受骗，我把自己当成聋子瞎子傻子来爱你。我什么都愿意放弃除了你。

亲爱的，你要相信我不能没有你。那些离开你的日子我从不曾忘记你，无时无刻不曾想要回到你身边，多少次想要就这样什么都不管不顾飞奔到你怀里，抱在一起永不分离。

亲爱的，你要相信我那么害怕失去你。就算你欺骗过我伤害过我背叛过我抛弃过我，我还是原谅你，我还是不想失去你。

亲爱的，你要相信我只能爱你。我的眼睛只能看见你，我的耳朵只能听见你，我的唇只能亲吻你，我的双臂只能拥抱你。除了你，我的心里再也容不下别人。除了你我的身体再也接纳不了别人。

亲爱的，我什么都可以不要，我只要你相信我。

可是你没有给我信任，你说要我相信你，可是你不相信我。你说你会原谅我，可是我不要你原谅。我做错了什么需要你来原谅?你说，我做错了什么需要你来原谅?

那一刻我明白了，我最大的错误，大概就是，爱了你。

我知道爱丽丝说出那句：“我已经不爱你了。”时，她的心痛，她的绝望。

亲爱的，我什么都能原谅你，除了不信任。

既然爱你是个错，那么，惟有改正它。

爱情电影观后感 篇12

如果要提一部电影，我已看过三遍，而且还会去看的，那就是OUT OF AFRICA.

对我而言，这部影片是我唯一拥有VCD, D5和D9的影片，虽然从来不认为自己是碟片的发烧友。但如果以后有更高质量的版本，不知自己还会不会再买。

之所以喜欢这部电影，怕是因为它所蕴含的内容太多，每次看都会有新的收获，新的感悟。

故事发生在非洲，作为殖民地庄园主的凯伦同当地黑人之间的生活的描写其实是原著中洋洋洒洒的主要内容，影片也不遗余力的展现了出来。对我而言，影片中最闪耀人文精神的细节也就是最后凯伦因破产而被迫离开非洲前，她为了她土地上居住的土著人能留在原来的地方居住，对新来的总督夫妇长跪不起以求得对方不迁走他们的承诺。在丈夫不予理睬的强硬态度下，那位总督夫人毅然站起身来搀扶凯伦，并对她说, “你得到了我的承诺。”凯伦起身时对总督夫人说自己在这里过得很快乐，也预祝她在这片土地上愉快。总督夫人回答说一定会的，只是可惜这里的人们不再有凯伦了。(这段英语对白，简单而意味深长，怕记错了，破坏它的美，所以有心的读者可以自己在看片时留意一下。)

在非洲这块美丽的殖民地，白人是统治者，黑人则是奴隶。凯伦初到非洲时，曾要求黑人佣人带上白手套来服侍客人;对管家大声吆喝怕他打碎她带来的瓷器。可是当她离开的时候，她让那个佣人脱下了白手套，她才意识到自己曾经对他人的不平等。她的管家想跟她一起走，她拒绝了，回答是，就像以往你总是在前面带路在前方点篝火一样，这次出行我先去领路。管家说，那这次你的篝火一定要点的很亮，很大。多么感人的话呀。因为此刻，凯伦已变卖所有家当来还债，没有能力去雇佣他们了。在最后的时候，这位管家已经把她当作朋友而不是雇主了。

虽然对于张艺谋的电影趋势已无话可说，但他的那句，一部影片往往因为一个片断被观众记住而成为好影片，也不可全盘否定，虽然他以此为目标已背离拍电影的初衷。对于“走出非洲”有很多片断会浮现在脑海，不知是看了三遍的关系，还是确实有太多好的片断使它成为一部经典的影片。

不会忘记凯伦在离开非洲前，那个只允许男士加入的俱乐部成员邀请她去喝酒时，在侍者惊愕的表情下，所有在场的男士都起身为她举杯那一刻;不会忘记丹尼斯驾着一架飞机把凯伦带上蓝天，从空中俯瞰他们热爱的这块神奇、富饶的大陆。随着飞机的爬升，整个大地展现在眼前，音乐也一泻千里，这时，被深深感动的凯伦沉醉地向座舱后方伸出了手，而丹尼斯此刻也从驾驶室伸出了手，和她的紧紧相握的那一刻; 不会忘记有两只狮子徘徊在原野之顶，那是丹尼斯的墓地，他们一起在非洲大陆的怀抱中，只是沙哑嗓音的凯伦作为旁白者却已走了出来。

关于她的婚姻

凯伦一开始就不是因为爱情而要的婚姻。她为了一个伯爵夫人的头衔和一个远离寒冷欧洲的渴望而嫁给了一个花花公子。而她的丈夫则是为了她的钱。于是她不得不忍受初到非洲丈夫就离家打猎一去几个月，而她只能一个人辛苦经营农场。好在她够坚强，她能忍受自己选择的生活。只是她没料到那个到处拈花惹草的丈夫让她染上了梅毒，以至于她将再也无法生育。而在她农场经营失败，遭遇破产之际，她那愿意成为她朋友的丈夫因为又找到另一个宿主，另一个贪幕伯爵夫人头衔的富家女而提出离婚。

可以说，这场婚姻一开始就注定了她的失败。但她知道愿赌服输，她并没有为此流泪。

关于她的爱情

他们相识在她初到非洲的火车上。他在运象牙，她在护瓷器，彼此打招呼的一刻，对方只是来自陌生世界的访客而已。可是随着莫扎特音乐的回旋，那份对非洲相同的热爱，两个独立的个体走到了一起。她知道他酷爱自由，不喜欢受婚姻的束缚，但是面对自己失败经营的婚姻和事业，她忍不住希望他能给她依靠。可是一句争执中的反问句“ if i die, will u die? "让她只能遥望远去的飞机，独自面对寂寞和痛苦。就在等待因为得知她将破产离开而表示愿意改变当初想法的他要接她飞行之际，她却只等来前夫告诉她他遇难的消息。

初次看这部影片觉得她很苦，辛苦经营的咖啡园大火烧掉了，她的婚姻走到了尽头，她的爱人未能分担她的痛苦，不能给她依靠，最后竟离她而去。只是佩服她的勇敢，她一个人带队穿越原野去为军队送补给;佩服她的坚强，她面对燃烧的农场的平静;佩服她的洒脱，她在离开时同俱乐部男士们喝酒时一饮而尽的优雅。

再看时，发现她也脆弱，渴望有婚姻的依靠，为了这，她不惜放下她的骄傲去试探，去和所爱的人争吵。是否是性格决定命运，她丈夫和爱人都知道她的坚强和独立，所以没有人想到她也需要帮助，需要照顾?

而对于丹尼斯，那个热爱自由盛过生命的爱人，曾经在我眼中”自私“的那段辩护却在片尾得到印证。也许他是对的，每个人都是独立的，哪怕爱情也无法阻挡生命个体的自由和归宿。

爱情电影观后感 篇13

奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。

在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。

影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了经验，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。

如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的.推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历**后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。

双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。

有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。

除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。

可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。

不过，支线剧情的狗血，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。

爱情电影观后感 篇14

从来不太爱看韩剧，总认为剧情太狗血，而且自已已经不甚年轻了。但是周末心血来潮看了一部韩国电影《奇怪的她》。电影讲述的是一位韩国妈妈末顺，含辛茹苦养大了孩子，培养他成为了一所公立大学的教授，最后却遭到儿媳的嫌弃。老妈妈末顺70多岁了，儿子一直是她的骄傲，整天唠唠叨叨年轻时候的愿望，就是当电视台的歌星，一生的梦想百转千回，到老的时候仍憧憬不已。但是生活中儿媳却以病为由，打算将她送进养老院终老。想到等死，她落魄的走进了一家不知什么时候开的青春照相馆。耀眼的闪光灯后，一瞬间奇迹发生了，她突然年轻了50岁，变成了20岁的小姑娘。想起一生颠沛流离，含辛茹苦，她决定按照年轻时候的愿望，重新做一回自已。青春不再，如果能够重来，我们应该怎样度过？是任凭命运操劳一生，还是挥洒青春追逐梦想？我想这就是电影告诉我们的主题思想。

末顺回到了年轻的时候，和不满20岁的孙子一起追逐音乐，最终成就了自已和孙子的音乐梦想。站在灯光璀璨的舞台上，人头攒动，掌声如潮，尖叫连连，末顺一曲又一曲的演唱，将自已青春和梦想演绎的淋漓尽致。她唱的就是自已一生的悲惨遭遇，从年轻时候的美好初恋，唱到丈夫战死前线，从孤儿寡母生活艰辛，唱到晚年孤苦无依。她是用心在唱，向人们讲述了一个年轻寡妇如何含辛茹苦将儿子一点点养大，从襁褓里多病的“小揪儿”培养成受人尊敬的大学教授。真情演绎的演出时受到大众热烈欢迎，包括助她圆梦的电视台导演，也是她年轻时候曾经心动过的男孩。他送给她一个发夹，戴在她年轻的黑发上，然而最后老去的那一刻，他并不认识眼前的这个老太太，就是曾经追求的那个年轻漂亮的歌星末顺。岁月总爱催老容颜，此情此景只留在年轻的记忆中，成为那个时代的美好回忆，放在今天早已是时过境迁、物是人非。每个人都有一次初恋，随着岁月老去放在内心深处珍藏，轻易不敢触及。如果青春能够重来，时光能够重来，梦想一定会实现，可是这一切因为不能重来才那么美好。可是多少年轻人还在浑浑噩噩，浪费青春和时光。

在孙子遭遇车祸需要输血的时候，末顺毫不犹豫躺在了手术台上，尽管她知道失去年轻的血液之后会变成苍老的模样。从小尊她为女神的老朴劝她好不容易年轻一回，千万不要放弃来之不易的青春，并不是每个人的青春都能重新来过。她最为骄傲的儿子那一刻通过种种迹象终于认出了她，久违的感觉亲切的涌在眼前。他知道她为了自已吃了太多的苦，恳请她就这样年轻的离去，去过自已想要的生活，不要为孩子操这么多心，不要再吃别人丢掉的东西，不要再吃发腥味的海鲜；不要为了孩子像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要生像我这样不孝的儿子。教授终于良心发现，他不要母亲再像以前一样辛苦的生活。这个片段让我眼泪瞬间喷流而出。儿子从来都知道母亲的不易，放在心里供在神龛上跪拜，轻易不会流露。他可以打妻子骂孩子，但是不敢和母亲拌嘴，在伟大的母亲面前无论多么凶狠的儿子也只是一只绵羊。

但是母亲心里永远只有孩子，在青春、梦想、体面和富贵面前义无反顾选择了孩子。末顺摇摇头说不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累也不想改变。()那样，我还是你妈妈，你还是我孩子！为了孩子，母亲可以不要青春，放弃梦想，吃苦受累也愿意。这是每一个母亲的天性，所以人类才得以繁衍数千年。那首经典的歌曲又遥远的唱起，像小时候的摇篮曲，是妈妈一生艰辛苦难的歌谣。童年时代不懂，等到我们也有了自已的孩子，往事历历在目，终于懂得其中的艰辛。然而母亲已经老的忘了青春和梦想，成了絮絮叨叨的老太婆。

这部电影的情节在我看来还是那么狗血，但是主题深刻，感情实实实在在触动心弦，伤及我们柔弱的内心。时光流转，如果能再一次回到从前，你愿意用自已的青春换来孩子的生命吗？你会放弃梦想为孩子辛劳一生吗？你能否体会母亲把你带大的屈辱和艰辛？