最新戏曲观后感十五篇
我们可以用写观后感的方式来表达我们的看法，看完以后我们可以用文字把自己的想法写下来，如何通过观后感抓住作品名的核心内容呢？我们为您整理了一份“戏曲观后感”，经过本页的阅读你会对相关概念有了更清晰的认识！
戏曲观后感 篇1
我国的传统文化历史悠久，博大精深，源远流长。京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者则是我国五大戏曲。
这天，我校迎来了一年一度的戏曲进校园活动。刚开始主持人给我们介绍了有关五大戏曲的文化知识，之后我们欣赏了戏曲《朝阳沟》经典片段。该剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇的故事。《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。看戏的过程中，演员们用自己的表演技术加唱腔把戏曲的精髓表现了出来。
想必你们都听过《刘大哥讲话理太偏》吧？这是我们再也熟悉不过的戏曲了。它出自豫剧《花木兰》，刘大哥是与花木兰一起从军，并肩作战的战友刘元度。豫剧“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。
通过今天的看戏，我对我国戏曲文化的了解也在逐步加深。戏曲进校园不仅能提高我们的艺术审美价值素养，还能激发我们的创造想象力，不仅能提高我们的文学修养，还能让我们了解古典文学著作...
戏曲观后感 篇2
今天下午，在爸爸的陪同下，我津津有味的**了豫剧《七品芝麻官》。在此之前，我从网上了解了豫剧的历史、发展和现状。
《七品芝麻官》讲的是清河县七品县令唐成一心一意做老百姓的父母官，不畏强权，不贪钱财，威武不屈的斗倒了豪门大官的故事。清河县住着一户林家，突然一天飞来横祸，家中女儿林秀英貌美如花，被本县的恶少程西牛看中了，仗着自己父亲是侯爷，舅舅是当朝阁老严嵩，自己的母亲是一品诰命夫人，上门抢亲，遭到林秀英哥哥的反抗，程西牛将其活活勒死。第二次又来抢亲，碰上了护国公府的副将杜士卿路见不平，拔刀相助。
在这场混战中，程府管家程虎误杀了他的少爷。他带着尸体逃走，回到侯爵府。他编造了一个谎言，说林家父女杀了少爷。一品诰命的妻子非常生气，决定杀死林家所有的人，为儿子报仇。
杜士卿为了保护林的父女，给他们留了一份报告，建议他们去清河县投诉。此时，刚上任三天的唐成，收到了父母和村民多次诉状，要求起诉程家的罪行。他决心大招旗鼓的出去巡视，了解民情。
走到半路的林家父女被诰命夫人带着家奴拦住去路，亲手打死了林父，林秀英发誓要告倒程府。可是诰命夫人不屑一顾，决定给她个机会，显示一下自己的权势和威风。正在巡视途中的唐成浮想联翩，想到自己十年寒窗苦读，写了三篇老文章，得到皇帝的认可，委任了五品官职，但是因为阁老公然索贿3千**，唐成说一分银子也不会给。
严嵩老贼恼羞成怒，将其降到了七品芝麻官。突然轿子被林秀英拦住喊冤。看了状子是状告豪门程府，唐成没有把握，就先让林秀英去五台大人之处去告状。
随后，他也跟随而去，想帮帮林秀英。诰命夫人也同时赶到了五台大人那里。看到了林秀英的状子的后天是护国公，而诰命夫人后天是阁老，五个大人各个面如土色，战战兢兢，纷纷把状子压给自己的属下，就这样，大官压小官，状子落到了七品县令唐成的手里。
唐成智谋过人，先采用激将法，将诰命夫人骗到了县衙。当晚，他收到了程虎寄来的礼品单，要求他徇私枉法，并支付了不少钱。他就将计就计，收下了礼物，答应帮忙。
第二天，在法庭上，他主持了审判，查明了林秀英的冤情，并将妻子送进了监狱。为了躲避来自严嵩的**，唐成辞职归乡，干以来卖红薯的生意。林秀英和同乡们一路热泪盈眶地送别，感谢唐成的功绩和善良。
看完之后，我长长地吸了一口气，为坏人终于发福而高兴，也为好人终于获胜而兴奋。
这个节目告诉了我一个真相。法网非常慷慨。豫剧是河南的戏曲艺术代表。它与所有戏曲一样，具有突出的艺术特色和文化功能。
首先，它是一个地方的文化结晶。人们喜欢它并参与歌唱，因为歌剧可以反映社会的黑暗和人民的声音。其次，它可以继承我们文化的精髓，培养我们的感情，表达我们的感情。最后，歌剧的最大魅力来自于其独特的表演方式，尤其是具有地方特色的演唱。
这是几乎每个地方都有不同特色的歌剧。如京剧、江南黄梅戏、山东吕剧等。在**的过程中，我发现歌剧可以在短时间内穿越时空。有了鞭子，它就会到达战场。动作可以代表轿子，但我看不到任何道具。台词也非常的精美，别致，甚至令人捧腹大笑。
我记得最清楚的是，当唐成骂诰命的妻子和哥哥严嵩时，他说：“你这个老混蛋！”！哈哈，很有趣。来和我一起欣赏歌剧吧！
我下一个节目准备好了，那就是《花木兰》！
戏曲观后感 篇3
昨晚去看了陕西少儿戏曲小梅花大赛第一场比赛，参赛的小选手很多，既有陕西艺术学校选送的，也有蒲城、周至等地方选送的，选手们都拿出了自己的代表作，努力展现自己的才华，争夺小梅花大奖。看完第一场比赛，我有些话想说说。
首先，比赛方式不规范，参加比赛的小选手既有彩唱的，也有清唱的，既有单独展示唱功的，也有穿插展示做功的。拿彩唱的和清唱的比，拿做功戏和唱功戏比，怎么比呢。既然是小梅花大赛，对选手的要求应该高些，手眼身法步都应该有所展示，况且这些选手都是层层选拔，各级推荐上来的，那么就应该采用彩唱的方法，综合展示选手唱念做打的能力。
二是比赛内容单一，比赛只展示演唱技巧，没有技巧展示等环节。所有选手基本以唱功为主，除了个别选手展示了唱作并重的《拾玉镯》、《鬼怨》等，大部分选手仅仅展示了唱功。我觉得作为一个小小的梅花比赛，它不仅应该是一个歌唱比赛，更应该是一个技能的展示。
一个好的演员，唱念做打各个方面都应具备，不应该就有一口嗓子，况且这些孩子正处在刻苦练功的年龄，他们到底功底如何，需要给观众一个展示和汇报。
第三，生旦净丑比例严重不协调。第一场比赛百分之八十左右都是旦角戏，基本上看不到生、丑、净这三个行当的戏。一场好的比赛，应该是生旦净丑俱全，各种行当纷呈。
这次比赛，是戏曲大赛，而非旦角大赛。等呀盼呀，始终看不到其他行当，都是清一色的旦角戏。
第四，参赛剧目单一。比赛中参赛的旦角戏很多，而且这些演员有三分之一所选剧目集中在《洪湖赤卫队》《王宝钏》《红灯记》上，听了一遍又一遍的“洪湖”，虽然场下观众为那些小选手的高腔甩腔鼓掌较好的声音一片，我还是觉得有些腻。难道除了这些戏，就没有其他更合适的戏来展现唱功了吗？
兴奋地去看小梅花比赛的第一场比赛，但结果有些不尽如人意。一方面，主办方比赛的形式和内容安排得不好，另一方面，孩子们的素质有待提高。可能是对这些孩子期望太高了吧，所谓“期望越大，失望越大”吧！我们的这些选手，跟人家京剧小梅花选手相比，差别还是很大的，作为陕西戏曲未来的**人，难免让人有些担忧，既需要孩子们和老师们的继续努力，也需要更多的人来关注他们的成长。
（作于2010年5 月11日）
戏曲观后感 篇4
上周，我们学校为我们七年级专门开展了戏曲进校园这个活动，是要让我们多了解一些戏曲和关于戏曲的文化。
下午第一节，我们七年级十个班全部都搬着凳子去了篮球场。我当时感觉这肯定会特别的无聊，还不如在教室里上课呢！我们班也几乎没有人喜欢戏曲，但有的人却喜欢戏曲里的舞蹈动作。我和我的好朋友坐在一起，看的出来，她非常喜欢戏曲中的舞蹈动作，台上的老师边说她边在台下比划，我看了都想笑。
台上的老师说戏曲分四大版式:慢版、飞版、流水版、快版。他们都给我们一一展示了一遍，而我感觉流水版的比较好听。他们给我们演示完之后还提了一个问题“这四大版式有什么区别？”我们七年级十个班大部分都是一个比一个快，我们说完后台上的老师就笑了，我们也笑了。在这期间，还有一个不到20岁的姐姐上台来给我们表演，中间有一个拿彩带转圈的动作，她一转就转了十几圈，而且转完之后还站的很稳。还有一些其他的动作，并且都很难。我们看完后都非常惊讶-不到20岁，那不是还在上学吗？竟然还能抽出时间练这个，还这么好，这需要花多大的功夫才能练成这样，我真是太佩服了!这就印证了“台上一分钟，台下十年功”这句话。
而他们穿的服装也有分类，有龟甲旦、花旦、清旦……我没有记全。而刚才给我们表演的那个姐姐穿的就是不过20岁的少女穿的龟甲旦。
我通过这次的这个戏曲进校园的活动，我知道了要想有出彩的人生，就必须要靠自己的努力来实现这个愿望。
戏曲观后感 篇5
9月12日，天等县城关小学举行xx秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。
活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。20xx年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的手抄报，我选择的就是以黄梅戏为主要内容的手抄报。我在网上寻找了有关戏曲的知识和图片，并把它们摘抄到手抄报上。制作手抄报让我对黄梅戏有了更深的了解。
戏曲观后感 篇6
说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹―――京剧。在传承中华传统文化中重大作用。
今天上午第二节课时，老师组织我们来到操场，参加"戏曲进校园"的活动。
天气真热啊火辣辣的太阳照射着大地，为大地披上了一层薄薄的"披风"。我们站在操场上，期待着表演的开始。
随着一声音乐的响起，主持人满面春风地走上了主席台，邀请另一位阿姨并为我们表演了一段豫剧。她的嗓音真好啊！随着音乐的跌伴奏我们都听得入了迷，还不由自主地打起了节拍。
好戏才刚上演呢！紧接着，两位身材魁梧的叔叔大步流星地走上主席台，他们各拿着一根粗粗的木棒，二话没说，竟在台上“打”了起来，他们英姿飒爽地挥动着木棒，真像古代的江湖好汉！同学们看到这般景象，都不禁发出了感叹："太棒了！"
观看了这么多节目，最令我印象深刻的《见皇姑》包青天包大人的威武和铁面无私给我留下了深刻的印象。
表演结束了，但他们精彩的表演却总是浮现在我的眼前，俗话说“台上一分钟，台下十年功。”这些叔叔阿姨们能带给我们这么出色的表演，可见他们平时都进行着多么辛苦的训练啊！比起他们，我们可真是“身在福中不知福啊！”我要学习他们为理想而奋斗的精神，从今天开始，我要严格的要求自己！
戏曲观后感 篇7
《立秋》是我看的第一部话剧，讲述民国初年，时局动荡，曾经生意兴隆，分号布满全国各地，世界各地的丰德票号由盛转衰的故事。话剧以马洪翰家的大宅第为背景，向观众展现了一幕幕精彩的片段。
看这部剧的时候，看到老太太出来时，我很奇怪，但却很喜欢她，老太太明明就很硬朗，为什么还拄着拐，而且拐很长，看起来很奇怪。这是不是一种身份的象征?那根拐杖是不是代表着家里的主权?不由得想到了《红楼梦》里边的老夫人，她也一样拄着一根看起来很威严的拐杖。剧情的发展也似乎是告诉我，老太太不是一般的家里的老人，她掌握着家里的各种大权，拐杖上的那一大串钥匙，正是大宅第里各个房间的钥匙，她熟悉丰德票号的工作，她的儿子马洪翰要向她汇报票号的情况。虽然很慈祥，但是总给人一种像现代女强人的感觉，在票号出现危机时，马老爷尽量在掩盖，但还是逃不过老太太的慧眼。相比于马洪翰的紧张，手无足措，老太太尽显的更加从容不迫。话剧的最后，老太太拿出了家里的所有积蓄，希望能让丰德票号渡过难关，然后就安然地离开了人世。这一幕很感人，又好像很多故事都这样，在最后生死攸关的时候，总有一个家里辈分很高的人，会拿出家里其他人都不知道的钱财，然后家业又重新开始。而对于《立秋》这部剧呢?丰德票号能重新开始吗?依然生意兴隆吗?
我想丰德票号其实就是晋商由盛转衰的缩影，也是时局动荡，国运衰微的年代的缩影，所以，就算老太太拿出来的黄金救得了丰德票号的一时燃眉之急，如果票号不做出改变，也终将会灭亡，这也揭示了晋商衰败的重要原因及其自身发展的局限性。马经理唯一的儿子不愿意继承家业而当了一个在当时社会地位及其底下的戏子，也许也是票号走向衰微的铺垫。票号在戏中代表着一种封建传统，一种已经不适合于当时社会发展的东西，如果不打破陈规，终将是搬石头砸自己的脚。马经理赋予很高期望的出国留学的未婚女婿带着一个留学女友回来，还成了国家银行的筹备人员，也很好地说明了这一点。出国留学，让许昌人开拓了视野，了解到更好的金融模式，也看到了传统晋商票号的种种局限。新一代的青年，他们都代表着新的希望，新的理念，瑶琴遵循祖制，在绣楼上呆了六年，遭遇了表哥许昌人的情变，忍受了六年的寂寞痛苦，最终还是离家求学。历史的悲剧已然变成生活的悲剧，但是他们确是懂得变革的，他们在打破封建的东西，给封建闭塞的社会注入新的血液。
戏曲观后感 篇8
莎士比亚的戏剧特点
总述：
1莎士比亚作品是思想性艺术性的高度统一，他的作品反映了当时比较先进的思想--人文主义思想。莎士比亚的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义者的理想。李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉（《李尔王》三幕二场）、哈姆莱特在生死问题上的独白（《哈姆莱特》三幕一场）、泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责（《雅典人泰门》四幕三场），这些著名诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻、其文笔极为生动、其感情极为深刻、其语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。
2莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。
3在戏剧情节方面，莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。莎士比亚擅长于把幻想与现实统一起来，用两个或两个以上平行的情节线索开展戏剧冲突，展现出既是现实主义、又有浓厚浪漫主义气息的生气勃勃的戏剧。
4莎士比亚作品极为重要的一个艺术特色，是他的语言的形象性。他总是、而且十分善于运用各种各样幻想极其丰富、色彩极为鲜明、具体生动、新颖鲜活、看得见、摸得着、闻得出的艺术形象，去感染读者，打动读者，使读者在不知不觉间入了神、着了迷，被他的剧中人物的悲欢离合、喜怒哀乐感动得忘记了自己。
莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》
【早期】1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。这些作品，有这样一些特点：
首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。喜剧尤为突出。他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。
其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。后者尤为光彩照人。通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。
再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。
第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。
【中期】1601年到1608年，英国社会矛盾表面化、尖锐化，理想与现实的矛盾使莎士比亚对现实悲观失望。这是莎土比亚创作的中期，即悲剧时期，也是他一生创作最辉煌的时期。在作品中常常表现出悲愤、阴郁的情调。他写出《哈姆雷特》等七部悲剧，《一报还一报》等四部喜剧，成就大者是悲剧。其中又以有“四大悲剧”之称的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》更为著名。这些作品，与作者早期创作相比，具有截然不同的特点：
首先，不再是歌颂而是深刻揭露现实的矛盾和丑恶，着力表现人文主义者的悲剧，如《哈姆雷特》就是通过同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社会悲剧，来揭露社会的黑暗，批判专制暴政的罪恶。
其次，占戏剧中心舞台的，不再是理想人物，而是一系列野心家、阴谋家。例如《奥赛罗》中的伊阿古，《麦克白》中的麦克白夫妇等，通过这些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社会的罪恶，另方面表达了人文主义者对现实的强烈不满和深切忧虑。
第三，不再依赖外部的误会和巧合来构筑戏剧冲突、描写人物，而是在尖锐的矛盾中刻画人物的性格，表现他们内心的矛盾斗争。比如《哈姆雷特》的描写中心，就是写主人公内心激烈的斗争过程，通过他内心的冲突来表现并强化外部冲突即人文主义理想与专制暴政的冲突，他既坚定又软弱、既果断又犹豫的典型性格，正足以显示“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。
第四，创作基调由明快转变为悲愤沉郁。悲戚伤感的悲剧自不待言，就连喜剧如《一报还一报》也蒙上一层冷峻凄苦的阴影。
【晚期】1609年到1613年，理想与现实的尖锐矛盾使莎士比亚只能把希望寄托于乌托邦式的幻想。这是莎士比亚的晚期创作，即传奇剧时期。莎士比亚后期创作了四部传奇剧：《泰尔亲王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》。
莎士比亚后期的传奇剧对黑暗的现实仍有所揭露，但更主要的是宣扬仁爱、宽恕与和解。莎士比亚始终保持人文主义者的信念，保持乐观精神，相信通过道德的改善，人类是有美好前途的。由于这种信念缺乏现实的社会基础，因此，这些传奇剧的故事总是发生在一个幻想的神奇的环境中，主人公先遭受苦难然后获得幸福。剧中解决矛盾往往依靠一些偶然的因素，以及魔法等超自然的力量，敌对的双方互相宽恕，互相和解，最后实现完满的结局。
莎士比亚的戏剧语言生动精炼。当时的英国语言正处在一个发展和丰富的重要阶段，莎士比亚一方面运用书面语言和口语，一方面也广泛采用民间谚语和俚语，有时自己还创造新词，因此他的语言丰富广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不同而表现人物的性格特征。他的戏剧主要是由无韵体写成的诗剧，不仅有音韵节奏之美，而且善于形象譬喻，描绘生动的形象、抒写大胆热烈的幻想。剧本中许多佳句已经成为英国语言的精华，经常被人引用。
王啸
20xx.4.17
戏曲观后感 篇9
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。
哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。
英国的莎士比亚写的这本《哈姆雷特》讲述了丹麦王国里的故事。丹麦王子哈姆雷特听王家城堡上的哨兵报告，城上出现了一个酷似先王的鬼魂。哈姆莱特在第二去找这个鬼魂，在鬼魂口中他知道了事情真相：原来是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时候谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。一天，哈姆雷特请来了一个江湖戏班来演出威尼斯大工被谋害，其孀妻后来嫁给了凶手的故事，这与丹麦先王驾崩的情况十分近似。克劳狄斯感到自己的罪行被哈姆莱特所察觉，仓惶起身离去。母后把哈姆莱特找来责备一番。雷欧提斯也想杀死哈姆莱特所以他和哈姆莱特举行了一场击剑友谊赛。雷欧提斯的剑锋是涂了毒的，国王怕杀不了哈姆莱特，还特地准备了一杯毒酒，可没想到被王后喝了下去，王后死了。在击剑的过程中，哈姆莱特和雷欧提斯都刺中了对方，哈姆莱特用最后一点力气扑向国王，直刺穿这个篡位者的心脏。莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力；又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。
歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚！”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧
戏曲观后感 篇10
我们中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
中国戏曲介绍：
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
戏曲观后感 篇11
5月31日，我们学校组织参观中国戏院看京剧。我们看了《天女散花》《卖水》《孙悟空大闹天宫》这三部剧里的故事都让我来给你们讲讲吧!你们是不是也想知道里面的故事啊，那就往下听吧!
拉开大幕时，用一朵朵亮眼的云彩衬托着舞台。不久，仙女出现了。她的衣服和她的歌声都使我眼前一亮。她踏着优美的步，随着她的好我听的声音，走上台前，拖着长长的丝带舞动起来。
我几乎要和她一起搬家了。我完全被她迷住了。我观察了一下旁边的同学。他们都眼不错珠。
看来这部戏还是挺吸引人的吧!你说呢?
再说说《卖水》这部戏吧!整部戏剧情是这样的：两家人孩子定亲，男方家发生了变故，女方家不同意结婚，而两人相爱，所以男方以卖水为借口，见女方。
后来，这个男人发奋图强，考上了状元。这个故事让我知道，从现在起，当我遇到什么事的时候，我不能颓废。我要像剧中的人一样，不气馁，努力奋斗。你感觉呢?
《孙悟空大闹天宫》大家就更熟悉了，剧情就不用我说了吧。不过在舞台上，翻跟头、耍刀耍棍儿，够精彩吧!我可是在心里给他们竖起了大拇指。你是不是也有同感呢?
看完戏，我只有一个感受就是谢谢学校给了我们这次“走进梨园，感受国粹”的机会。让我们知道了国粹的魅力!
2昨天晚上的《快乐戏院》春节特别节目，张家欣小朋友演唱的《钓金龟》从发音到唱腔都非常规范到位，这么小的年龄演唱的这么好实在是太了不起了。f学唱现代京剧《智取威虎山》“甘洒热血写春秋”选段很好，老师又把板式让学生答出来，使是台下小观众和我们电视机旁的观众对此有所了解。小演员上台，小观众对京剧明天的发展寄予厚望！
这样的节目我很喜欢也很支持!
这个主意很好。即是小演员不到位，也很正常。他们唱歌剧不容易。总比引导他们玩电子游戏盲目追逐明星好。所以我们不能把专业标准放在这些孩子身上。歌剧频道太对了！
《快乐戏院》实在是一档对小朋友普及京剧的好栏目，对成年人也能起到作用。
3家团圆，春节晚会自然是很多百姓所关注的，作为一个戏曲爱好者自然要关注央视的戏曲春晚，谈谈个人的观后感受。
舞美绚丽--视觉盛宴
我不得不称赞它。从去年开始，我觉得央视歌剧春节联欢晚会的舞台已经变的五彩缤纷、高科技。我认为舞台艺术应该使观众有更好的视觉享受。因为歌剧的舞台艺术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
根据剧本、情节、任务等，其任务是在统一的意境中运用多种造型艺术手段，创造出戏剧环境和任务的外在形象，渲染舞台氛围。
我看到了歌剧院的舞美和**电视台的春节联欢晚会。舞蹈美的进步无疑会给现场或电视机前的观众带来一场美丽的享受，一场美丽的视听之旅。
戏曲演员的服装、化妆等自然都很美，作为一个戏曲爱好者是这么认为的。从这两年的布景、效果、灯光等来看，舞台更加美丽。
节目形式多样化了
今年的一大亮点就是增加了戏曲小品。
这个表现形式很好，新颖独特。歌剧晚会不再只是一个严肃的演唱会，让我们感到还有一个轻松幽默的地方。在过年的开心喜气的日子里，这样的节目犹如一道精美大菜重点配菜点缀，使其增色添光，更趋于完美。
而这些戏曲也围绕着戏曲的目的，更好地宣传戏曲的魅力。比如相声演员何云伟和李菁的小品《送年戏》，京剧演员徐孟珂、豫剧演员等主演的《龙马招亲》；由央视戏曲频道梨园闯关我挂帅的栏目主持人和闯关冠军谢楠、宋宁等所主演的《五帅闯西天》。。。。。
这些歌剧是根据**电视台戏剧频道的一些栏目特别制作的。这些表演形式在戏曲演出的同时也表现出轻松幽默的气氛，使春节的欢乐气氛更加丰富多彩。春节的戏曲舞台上既有高雅的艺术又有轻松欢乐的节目不失为一种很好的表现方法。
遗憾--没有更多的地方戏
既然是戏曲晚会，我不明白的是为什么全党都是京剧的主力军，而且占了80%-90%。虽然京剧是国粹，也不应该厚此薄彼吧。更何况昆曲作为百戏之鼻祖更是难觅其影。
很多像我这样的越剧迷认为越剧很少见，地方戏太少了。戏曲党可以变成京剧党，这是越来越不值得的。 我近两年也在渐渐接触京剧，但是我对越剧、沪剧的喜爱更多些。
越剧也是中国的第二大剧种，受众率也不校
我认为央视戏曲晚会可以把京剧占百分之四十，越剧、昆曲分别占百分之十，黄梅戏、豫剧、沪剧、评剧分别占百分之五，其余百分之三十五尽量可以多多的安排各个地方的优秀戏曲节目。让我们更好的了解那些可能比较难得一见的戏曲种类。
既然制作戏曲晚会，就是让百姓在节日里来看来感受欢乐节日气氛的。如此安排，不仅可以满足北方观众，也可以让南方观众满意。因为京剧和评剧是北方观众熟悉和喜爱的剧种，而越剧和黄梅戏是南方观众熟悉和喜爱的剧种，尤其是在江浙沪地区。
总结作为戏曲爱好者，我对戏曲晚会表示赞。但是同时大感遗憾，因为可以改名字了，“春节京剧晚会”是不是更贴切呢？？我们不能让年轻观众认为除了京剧之外没有其他种类的中国歌剧。
希望我们的戏曲艺术之树常青。
戏曲观后感 篇12
5月11日，是一个难忘的日子。晋中市“戏曲进校园”巡回讲演来到了我们学校。同学们个个兴奋不已，期待着，期待着。
下午，烈日炎炎。我们排着整齐的队伍走进操场，却见碧绿的草坪上已是人头攒动。同学们聚精会神凝视前方，时而又探头张望。主席台上不知何时已搭起了一个大架子上面写着“晋中市‘戏曲进校园’巡回演出”几个金光闪闪的大字，我们刚刚坐好，就看到主持人缓步走上讲台——活动正式拉开了序幕。
瞧，几个身着华丽服装的人徐徐走上舞台。眼尖的我一眼看见了断案如神的`包公 。只见他穿着黑色的长袍，白色的袖口轻轻甩动着；他的眼睛炯炯有神，黑色的脸中间夸张地画着两道白纹，那或许是他的眉毛；下巴上几缕长长的胡须，无声的告诉人们他的阅历丰富，他的聪明果断，他的严谨认真……他好像带领我们穿越历史，来到了那个时代，亲眼看他如何巧妙断案，看他铁面无私，摆平一场场官司。我敬佩，我惊叹，更深深沉醉于晋剧的博大精深。
主持人又请出另外几个经典人物，并绘声绘色的向我们介绍了刀马旦等角色，他们个个都施展出自己的拿手好戏，同学们看得目瞪口呆，赞叹不已。
艺校的哥哥姐姐见我们还不满足，又为我们表演了许许多多自编的舞蹈。他们那曼妙的舞姿和生动的肢体语言无时无刻不在吸引着我们的目光。优美的音乐作了一曲又一曲，哥哥姐姐们仿佛永不知疲倦似的，舞了一支又一支。我想起了两句诗：“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”
最后，哥哥姐姐们带来的儿童剧《叫醒阳光》宛如一串委婉的歌谣，一副多情的风土画，一曲优美的叙事诗。他们的一颦一笑都感染着我们，让我们啧啧称奇，流连忘返。
活动结束了，我心中感慨万千。如果没有艺校哥哥姐姐们台下无数次的苦练，我们又怎能真真正正体会到晋剧的精美和中国艺术的精华所在？如果没有这样热爱戏曲，热爱艺术的人，中国的艺术又怎能延续至今，走向繁荣？
戏曲观后感 篇13
今天上午风和日丽，万里无云，我们学校举行了戏曲进校园这个节目同学们都非常激动，我随着队五的步伐来到操场上，只见已经有许多班级都已经站在操场上等待所有班级排好队后便开始了节目首先上场的是穿着红衣服或者五彩莲庄的叔叔阿姨们，他们在台上转了几圈便下去了，不懂戏曲的，我也不懂他们在干什么，接下来是一位很漂亮的女主持人为我们讲述了戏剧有三百六十周还有许多许多关于戏剧的事情，随后又上来了一个。阿姨穿着棕红色的衣服扎着两个小辫子，我们表演了一段预计唱着唱着又来了一个叔叔配合着他然我们看了一场精彩的表演，他们下场后又上来了，两个人，他们各拿了一根棍子互打。让人看了感觉好厉害的样子，他们还表演了，撞棍子转的好快。让人眼花，有缭乱主持人上来后像我们互动我有没有人想试一试，不管是低年级的同学还是高粘的几个同学都举起了手，最后请了几个小妹妹上台跟着试了试，果然台上一分钟，台下十年功，妹妹们一个个都拿不好两个手也转不起来儿演员们却可以转的那么快。
下面主持人上台告诉我们戏剧里的脸，还有好几种颜色，不同的颜色，代表着不同的意义。并且戏剧里还有娃娃声，嘘声等等许多种这么多节目，有一个节目令我印象最深最后一个节目，他是一个阿姨唱的，谁说女子不如男，他的声调抑扬顿挫，康劲有力活动结束了。但大家都还回味着戏剧的味道。
戏曲观后感 篇14
校园里的丁香花开了，香气进满学校一看使人眼前一亮，给校园增加一丝生气。
张明走进学校，看到丁香就顺手摘了一株，就走向教室。张明一进来，就被跑来的班长叫住了:你怎么能随意摘丁香呢？你知道这种行为很不文明吗？班长的眉毛嗯拧扭成了一条线，现出班长的气势。狗拿耗子多管闲事！张明一字一字的地吐出，并在狗这个字说的特别重，让人注意。班长气急败坏，冲出就教室，并丢下一句话:啍哼！我告诉李老师去！
班长王寒冰越想越生气:本来我应该管这个事，他还不为自己破坏植物的行为赔罪，不仅还顶撞我，而且还管拐着我弯来骂我是狗，那么他就成了承认认他是耗子啰！
班长告诉了李老师这件事情的起因经过结果。王明被李老师子骂了一通。王明发誓要害你的班长一下。
第二天，班长来实时，丁香花花坛边有一个受伤的小兔子。她准备交给老师，刚走的进花坛，就被地下的一个石子给绊倒了，就压死了一大片丁香。张明正好经过，你看到此景，便大笑一场，就飞快地跑去告诉李老师。
这是张明到一计，但又正巧被李老师在办公室窗前看到了全部过程
戏曲观后感 篇15
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，越剧的轻柔婉转。
在这个星期五的上午，我们学校迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将戏曲的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了戏曲的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来戏曲也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时又不会老套。它是中国艺术的.瑰宝，永不褪色。