为什么作文系列五篇

作文是检验学生语文知识和能力的重要手段，作文写作是对我们审美与思辨的双重感悟。作文到底怎么写才好？我们为你整理的“为什么作文”类内容希望能够让你有所收获，此篇文章内容仅供参考使用！

为什么作文 篇1

指南针，能在我们迷路时指引方向，这是众所周知的。可它为什么能指引方向呢？

通过学习，我知道了，它之所以能指引方向，是因为地球本身就有磁场，而指南针就是一块磁铁，能以“同性相斥，异性相吸”的`原理来指明方向。由于地球的磁场是不变的，所以，指南针的某一端会一直指向南方。

磁铁的磁性也能转移到金属物品上。大家可以自己尝试做这个实验：用大头针的一端在磁铁上磨，记住，一定要在同一个地方、沿同一个方向磨。反复多次，大头针就会带有磁性，就可以当指南针来使用了。

可是，当只有一根大头针而没有磁铁时，你怎么办？听说拿大头针在头发上磨一磨也能当指南针，这是真的吗？实践出真知，让我们来试一试。

首先，把大头针在头发上磨几下，然后把大头针插进一块泡沫里，放在水面上，大头针转了几圈后，便一端指着南面不动了。我把插着大头针的泡沫转到另一个方向，结果它还是转回了南面。

看来这个方法是可行的，可这是为什么呢？我上网去搜索相关资料。原来，摩擦会产生静电，而电会产生磁场，磁场使非本有磁性物变得有磁性，大头针从而就可以变成指南针了。当然，只有金属制品才可以达到这样的效果。

看来科学的世界是无穷尽的，我们只有不断探索，才能学到更多的知识。

为什么作文 篇2

这次我回学校，现在还没有开学，我之所以来到学校，是为了找一位好朋友。进入班里面，一个个空空的座位上面仿佛都坐满的嬉笑的学生，看看…那个座位?她不在。都是因为我。

一切源于一次考试，在考试的时候，每个人都在认真的做卷子，可我却不是，我偷偷的在卷子上画画，因为我从小就喜欢画画，所以不管在什么时候，不需要文房四宝，只要一只笔和一张纸我便开始了创作，但是不料老师来了。我立刻擦去了印记，因为我的画大部分都很小，所以擦的时候也很快就可以擦干净了。

老师扫了我一眼，便问同桌的她，我刚刚在做什么。我心里一喜，她是我的闺蜜兼同桌，怎会不帮我?

“老师，前面我拿橡皮的时候看见她在画画…”她说。这让我吓了一下之后变脸了。

“是不是?”老师的声音严厉了起来，带着一种不可抗拒的威严。

“是的，我是画画了…对不起，老师。”我说。

“下次再这样就收掉你的卷子，都坐下。”老师说。

正当我要坐在椅子上时，狠狠的斜视瞪了她一眼。她看到了，只是装作什么都不知道的样子。

下课后，我就和她大吵了一架。“我们绝交!”最后，我撇下这句话就走了。我看都没有看她一眼。

从那以后，我就再也没有理过她。没过了几天，她不知什么原因转学走了，我连一句道别的话也没有对她说，心里终究是有点小遗憾的，表面上我很开心，心里却不是滋味。

放假了，我在收拾她的桌子时，看见了一张纸条：

小慧，对不起，那次考试我不是故意要揭穿你的，只是我想到如果老师自己问你，你就会没有台阶下了，倒不如我来承认，这样凭老师的性格，一定不会太刁难你的。

为什么作文 篇3

为什么上课？这似乎不是问题，但确是我长期不能回答的问题。十几年来，炮制过按部就班照本宣科式、为了考试急功近利式、炫材扬己天马行空式等各类课堂，最终发现并没有驾轻就熟，更没有深得人心，反而陷入了课堂“信仰”的危机中。语文课是这样的吗？为什么要这样？凭什么昂然自得了无愧畏？

近日，听了几节新课程展示课，关汉卿《窦娥冤》（节选）、辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》、钱钟书《谈中国诗》，三节课敦促我渐渐厘清了对于问题的思考——“我们为什么上课？”

首先，为了学生的需要。课堂的存在不是因为我们要“展示”什么，而是学生有需要，学生的需要是我们存在的理由和价值。尤其母语的学习，尤其是高中生的学习。因为是母语，人人都懂一点，并非零起点，并非空白，因为是高中生，知情行意“不必不如师”。这就要求我们必须明了两个问题：学生需要什么？不需要什么？简而言之，就是研究学情。从学情入手，立足文本，研究学生的已知和未知，研究学生的需要，研究文本的价值方向和利用点。这里的研究不是备课时的单相推定，而是基于细致的了解、征询，尤其是课堂现场的因势象形。要让学生自己知道自己的需要，要让学生说出自己的需要，这就要求我们给时间、给空间，给指导、给方法。备课的着力点不在于怎样教，而在于让学生怎样学，学什么，学到什么程度，基于“学”，定乎教。课堂的起点应该始于学生的阅读、思考、体验，以及随之而来的疑惑和需要。这才是“教－学”的本义。

关汉卿《窦娥冤》（节选）出自必修四第一单元，节选的是《窦娥冤》第三折。应该认识到，戏剧教学一直是中学语文教学的“盲区”或者说薄弱环节，尽管新课程设计了《中外戏剧名作欣赏》选修，但我们实际上未必“选修”，这就造成学生对于戏剧这一悠久艺术门类认识的空白，不能不说这是极大的缺失。所以，必修中的这一单元显得尤为难得，值得重视。但我们处理戏剧文本时常常把它混同于小说和诗词教学，分析其情节设计、人物形象无异于小说，欣赏曲词又几近乎诗词鉴赏，全然不关乎戏剧文本的特点，失去了“这一篇”的教学价值，即教会学生读剧本，看出剧本的特殊“门道”。本文属于元杂剧，对诸如结构设计、情节推进、人物塑造、舞台布置等分析，都应体现这一“类”的不同。譬如，剧本中的说白主要是为了推进故事情节，曲词只是辅助，曲词主要为表现人物的内心情感。对于戏剧（剧本）这一文学样式的认识是本文教学不可或缺的“需要”。当然，不能陷入知识性讲座的误区，也不必上升到专业的高度。结合文本，接触样式，认识规律，就是“门道”。

此外，更深远的取向是为了学生的“不需要”。教学上，牵手就是为了放手，辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》一课的教学几乎就是大包大揽，从作者简介到注音解词、从词意概括到即兴写作。这首词出自教材必修四，单元目标设定为品味赏析，这节课的实际教学两点都没有完成，至少没有到位，尤其品味语言这一目标。这里，我想说的是，所谓文本只是一个例子，长期误导了我们。因为把它当例子，只顾迁移拓展，举一反三，忘却了文本、语言本身，大而无当，玄远缥缈。基础教育的语文学习在于培养语言的敏感、美感，在于深入、细读，语文教师惯常以似是而非、若即若离的东西满足学生的好奇心，顺便显示自己的“渊博”、“高深”。正是这种游离使得我们的学生长不大、放不了手，高三备考时的窘迫即全线暴露。就本课而言，并不是教学内容的问题，而是达成方式的问题，主要是结论给出得太快，课堂陷入“听讲”的窠臼，学生只是被动的受众。当然，这与课堂内容“太满”有关。诗词的学习关键在于让学生静心、尽力地深入文本、深入语言，体察、还原作者的情绪，进而了解诗词。

表现情感的特殊体式和方法，最终达成“不需要”我们也会读诗词这样的目标。为此，根本在于还给学生课堂的时间和空间，而不是为了把自己的“准备”尽数倾泻。日常教学的“慢”功，才是真正的以学生为主体，且为之计深远。

我们为什么上课？为了学生的“不知”、为了学生的“不能”、为了学生最终的“不需要”。所谓学生是课堂的主体，一直是一个口号。学生是我们课堂的服务对象，而不是被动的受众，我们不知道所服务对象的需要，或者根本不管不顾对象的需要，只是一味地灌输下去，不管其已知还是未知。久而久之，学生也就不知道自己需要什么，被动充当老师“多情”的受众，作虔诚状，作欣欣状。坐在课堂上，面对母语的学习，居然不知道自己要干什么，能干什么，是我们语文课堂最大的悲哀，但学生是无辜的。我们让学生忍受这样的“被服务”时日久矣。

为什么作文 篇4

人为什么会发胖?大多数人就会说好吃的吃多了呗!当然这种说法不无道理。

要弄清这个原因首先得从营养说起。食物的营养成分大体可分为五大类：糖，蛋白质，脂肪，维生素和矿物元素。发胖就是体内的脂肪过多造成的。

先说说两个作用。我们吃的东西经过我们的胃，肠道分解后被吸收，这些营养进入我们的身体变成我们可利用的东西，叫同化作用。而我们的身体又把那些吸收过来的东西转化成能量供我们使用，如运动，学习啊等，这个过程叫异化作用。

食物中的成分糖类，以淀粉形式存在，如米，面等大多数粮食中的谷类含这些成分多。糖类在我们身体里可直接转化成能量，被拿战场上使用。蛋白质多存在于豆类，肉类，它们构成我们的身体组织的主要成份，像肌肉，血细胞，骨头等;我们吃的油类，肥肉，属于脂肪，是我们身体的储备物质。

糖类，蛋白质和脂肪是可以相互转化的。可以说这些东西多了都可以转化为脂肪储存在我们的皮下，腹腔等部位。当需要时再转化为糖类来使用。而帮助这些成分相互转化的的志愿者就是维生素和矿物元素。

这样我们基本就可以弄清发胖的原因了：就是同化作用远大于异化作用。有的小朋友喜欢吃糖，喝饮料，吃肉，香的东东，我们身体用不完了，就把它们统统转化成脂肪放在皮下，这样你就成了胖墩。

那么怎样才能让身体瘦下来。我送你一句话：管住自己的嘴，迈开自己的腿。少吃些垃圾食品，如饮料，辣条等，这些东西含糖多，油多。多吃些蔬菜，蔬菜里边含维生素多。多运动，让我们身体里多余的脂肪在维生素的帮助下转化成糖类利用掉。再一个就是不要一有饿感就立马吃东西，等一等让我们的身体把皮下多余的脂肪拿出来使用，这样就可以减肥了。

当然我说的减肥是针对胖子而言的。小朋友正在长身体，需要多一些营养，让同化作用略大于异化作用，这样我们才能正常生长和学习。但是什么东西一定要有个度，否则的化，你不变胖子谁变胖子?我们谁也不愿意让我们长得像小胖猪一样，你说是不是?

为什么作文 篇5

崔天平

大家好！今天我们的主题是古诗词。诗经中古老先民沉重的喘息，昂扬开朗的盛唐诗句，宋词中浅斟低唱的杨柳岸晓风残月，吟诵着对生活的感悟、最原始的感动和深沉的思考。那么在今天，在这个与诗歌中的吟诵截然不同的世界，我们为何要读古诗词？

在古诗词中，我们可以获得最传统、纯粹的中国美学。有如：“此物最相思，愿君多采撷”这样含蓄而富有东方意韵的中国式留白。有如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，或“知否知否，应是绿肥红瘦”中红、绿色相互映衬，将诗中的画面描绘的鲜明灿烂，用中国色泼洒出意韵丰美的诗词画面，在那个古老的世界中国与外界的交流比现在少太多，我们可以从那时候的诗歌中找到很纯粹的、受西方文明影响很少的诗词，诗人在当时环境下独一无二的创作体验是不可复制的。正因为此，今天的我们，仍然要翻开古旧的书页，去看古诗词，去体会并传承中国美学的震撼与感动。

我们读古诗词，亦是一种不忘根本的民族归属感的驱使，也是类似慎终追远般对于祖先话语的谛听。

在古诗词中，存留着中华民族共同的情感和记忆。是花落家童未扫，莺啼山客犹眠的归隐情节，那种中国隐士追求的安闲自在，对田园生活、对泥土的无限眷恋，是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的爱国忧民，壮志未酬，崇德尚贤，诸子百家，千秋文墨汇聚进古代诗歌中，在这里，我们才能激起最深刻的情感共鸣，诗词于我们，好似一论老者为子孙讲述年轻的故事。

而更进一步，借古鉴今，古诗词中我们不仅感动现在，追怀古代，亦展望将来，中国五千年的历史是连续的整体，就像作为人要反思反省过去，作为中国人读古诗词，是一个民族在审视自己的过去。用现代的眼光去重新品味，思考再去建设、发扬。我们读古诗词，是为了更好地正视自身的文化正视所有过去的思想，去建设更美丽的世界，为中国带来新的眼光。

逝者如斯夫，不舍昼夜，一寸光阴不可轻，同学们，让我们通过历史的迷雾，开时代的书，在古诗词中感动、聆听、反省吧。