素描教案通用

这篇“素描教案”的文章充满着灵感与智慧肯定是值得你收藏的，希望本文对您有所启发和提示。教案课件是老师不可缺少的课件，所以在写的时候老师们就要花点时间咯。老师的上课要按照教案课件来实施。

素描教案(篇1)

今天，天气晴朗，万里无云，天空像水洗了一样蓝。

我们正在上中自习课时，大喇叭里突然传来：“素描班上课了，请同学们快点来！”我听了，背上画板，带上笔盒，一溜烟地跑出教室，飞野似的下了楼梯，来到了美术室。这时，我早已累得气喘吁吁，有气无力。坐在位置上休息了好一会儿，才回过神来。

上课了，我们这一组（三人）拿的本来是简单的范本结果，被小组长换成了难度高一点儿的范本。我们组里有一位叫谭颢的新生不会画难的，就对小组长说：“你凭什么换掉？”小组长回了一句话说：“我哪里知道，老师也说了不会的到那边去，这也不能怪我啊！”

其实，我虽然以前学过一点点素描，但我也不会画苹果呀！所以，我只好问老师怎么画。老师对我说：“你先把框架画好（一个正方形），然后在里面画圆，不过要记住，苹果是一个不规范的圆，一定不能太圆。最后，画根和凹进去的那一个部分，再把错误的线条擦去，一个苹果就画好了！”“哦，谢谢老师。”

可我的作品还没有画完呢，“叮—，叮—，叮—”下课铃响了，我只好收拾东西很不情愿地离开这里，无奈对老师说了声“再见！”

我走在回教室的路上，心想：一定要把素描好好学下去！！！

素描教案(篇2)

美术素描课件是一种教学工具，用于教授学生美术素描的基本技巧和方法。素描是视觉艺术的基础，是艺术家表达想法和创造力的重要工具。通过学习美术素描，学生可以发展自己的观察和表现能力，并培养对美的敏感性。

美术素描课件首先介绍了素描的概念和历史背景，向学生展示了素描艺术的重要性以及其在艺术史上的地位。课件中还会呈现一些著名艺术家的素描作品，以激发学生的兴趣和灵感。

课件详细介绍了素描的基本技法和工具。比如，如何运用不同的线条类型和厚度来表现形态和纹理；如何运用阴影和明暗来创造立体感；如何运用比例和透视来构图等等。通过详细讲解和示范，学生能够学习并掌握这些技巧，并在实践中不断提高。

课件还提供了一些练习题和作业，以帮助学生巩固所学知识。这些练习题包括素描写生、静物素描、风景素描等。通过不同类型的练习，学生能够在实践中不断提升自己的绘画能力和观察力。

在课堂上，老师可以通过课件展示一些优秀的学生作品，并对其进行点评和指导。这样可以帮助其他学生了解到优秀作品的一些特点和技巧，并激励他们努力提高自己的绘画水平。

课件还可以提供一些艺术史知识和背景介绍，以拓宽学生的艺术视野。学生可以了解到不同时期和不同地区的素描艺术发展，从而更好地理解和欣赏艺术作品。

美术素描课件是一种非常有用的教学工具，可以帮助学生学习和掌握素描的基本技巧和方法。通过课件的引导和指导，学生可以不断提高自己的观察力、表现力和创造力，从而在美术领域取得进步。美术素描课件的运用将为学生提供一个更加生动、具体和深入的学习体验。

素描教案(篇3)

素描明暗是素描技法中的重要内容，能够通过运用明暗关系来表现物体的形体轮廓、质感和光影效果。下面是一篇关于素描明暗的主题范文，字数超过1000字。

素描明暗教案

第一节：引入

导入素描明暗教案的主题，介绍素描明暗的重要性和应用领域。

明暗是绘画中最基本、最重要的构图要素之一，它直接关系到作品的质感、空间感和光影效果。在素描领域中，丰富的明暗变化能够让作品更加生动、立体和具有层次感。本节课将通过讲解明暗基本原理和相关技法，帮助学生掌握素描明暗的基本应用。

第二节：明暗的基本原理

1. 光的本性与明暗反差

光是明暗产生的基础，它通过照射物体，使物体表面一部分受到光线的照明，另一部分则被遮蔽，形成明暗反差。明暗反差的大小与光源的亮度和物体表面的材质有关。

2. 明暗的表现手法

素描中通过运用明暗关系来刻画物体的形体和质感。明暗的表现手法包括：透视明暗、明暗过渡、高光、阴影和反差等。

3. 明暗的分类

在绘画中，明暗通常分为三个部分：明部、暗部和中间调。

- 明部：接受光线直接照射的部分；

- 暗部：被阴影遮蔽的部分；

- 中间调：明暗交界的过渡区域。

第三节：素描明暗的基本技法

1. 渐进暗化法

渐进暗化法是将明亮的部分逐渐暗化，从而表现物体的立体感和轮廓。首先，要理解物体的光照面和阴影面；其次，通过渐进暗化画出不同明暗层次；最后，用修饰线条或擦除，使转折部分有明暗变化。

2. 素描中的光影表现

光影表现是表现物体质感和立体效果的关键。在绘画中，可以利用明暗反差和透视关系来表现物体的光线和阴影。通过描绘高光和阴影，可以使绘画更富有立体感和质感。

3. 利用对比增强明暗效果

利用对比增强明暗效果可以使绘画形象更加鲜明。通过对比明暗的差异，可以强化细节的表现，创造出更具视觉冲击力的作品。

第四节：素描明暗的应用

1. 素描明暗在写生绘画中的应用

在写生绘画中，通过准确的观察和理解物体的明暗变化，可以将三维物体形象地表现在纸上。利用明暗的变化，可以描绘出物体的质感和形态。

2. 素描明暗在肖像绘画中的应用

在肖像绘画中，通过描绘面部不同部位的明暗变化，可以表达出人物的特征和个性。利用明暗的变化和光线的照射角度，可以突出人物的表情和神态。

3. 素描明暗在风景绘画中的应用

在风景绘画中，明暗关系可以表现出光线的变化和空间的深浅。通过合理运用明暗的关系，可以使风景画面更具层次感和立体感。

第五节：总结

总结本节课的内容，强调明暗在素描中的重要性和应用领域。鼓励学生在平时的学习和练习中多加运用明暗关系，提升自己的素描技巧和表现能力。

通过以上教案的设计，学生可以了解素描明暗的基本原理和技法，并学会在作品中运用明暗关系来增加作品的质感、立体感和层次感。同时，学生还可以通过实践练习，提高自己的观察力和描绘能力，为今后的绘画创作奠定好基础。

素描教案(篇4)

单元标题：

人物肖像画创意素描。

教学地点：

动漫画室。

教学目标：

知识目标：

1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤；

2、掌握正确的观察和写生方法；

3、熟悉肖像画创意方法和形式手段。

能力（技能）目标：

1、能进行人物肖像素描写生和临摹；

2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现。

素质目标：

1、培养和提高学生美术造型能力；

2、较高的艺术审美能力；

3、具有一定的学习能力和创新精神。

教学重点：

1、肖像素描的写生；

2、肖像画创意素描的`表现。

教学难点：

肖像画创意素描的表现。

教学方法：

赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法。

教学材料及工具：

人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等。

考核与评价方式：

考核方式：考勤+作业完成情况。

评价方式：

1、学生自我评价；

2、小组互评；

3、教师评价。

一、作品赏析，导入新课：

分析作品的表现手法及特点。

二、讲授新课

（一）肖像画创意素描的表现手法

1、具象写生。

2、抽象表现：

①夸张、变形，包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张；

②填加；

③置换；

④错位重组；

⑤打散重构。

3、两种表现手法结合运用

（二）肖像画创意表现的特点：

一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的绘制方法和要点：

①对人体结构及透视的把握。

②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。

③变形和夸张要依据一定的结构规律。

④要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。

三、作业布置

1、人物肖像素描写生；

2、人物肖像创意素描表现；

3、优秀创意素描作品临摹。

素描教案(篇5)

设计素描与传统素描在设计类专业中起着重要的作用.随着社会的发展,传统素描教学模式再也满足不了培养高职艺术设计类人才的需求.现在我们必须使用设计素描的思想进行组织教学.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

摘要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

关键词：传统素描;设计素描;教学;比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的.引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

一、设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

二、设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光;重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

三、结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014(3)：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活•文艺理论，2016(6).

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014(3).

素描教案(篇6)

设计教学使美术教学中的一个分支，它也“自成一派”，成为专业性的教学。设计教学有艺术性的特点，所以依赖于灵感。但是同样也有着专业性的表现，所以需要专业性的教学和指导。在设计教学当中，素描和构成是其重要的部分，而这之间有着强烈的联系，无论是从教学上还是从设计的角度。素描是造型的基础，而构成又是造型的条件，所以构成和素描的关系也就不言而喻了。如此，纯粹的绘画素描是没有教学意义，设计专业必须要考虑“构成”思维的培养，使其前后的课程教学能够相辅相成。本文笔者从素描的教学方法入手，浅谈其中素描和构成的内在联系。

一、前言

“构成”的具体含义接近于“基础造型”，都是设计前的准备。构成在设计教学当中“担当重任”，甚至很多学校都为此开设了基础美学课程，进行素描和构成的教学。这样使得学生的美术基础更加扎实，创造性更容易引发，设计的东西不仅仅有新意，更具有实用性的意义。如何在教学中融合与体现“素描与构成”之间的内在联系，是艺术课的一项重要挑战。在笔者看来，从素描教学的“明暗描绘法、线条分析法以及抽象和联想分析方法”等几个方面去理解两者的教学关系，明确两者的内在联系，才能在教学中实现完美的结合和转化。

二、运用明暗描绘法，刺激视知觉构成

光产生了视觉，也造成了明暗，而在设计教学当中，明暗不仅仅是颜色，也不仅仅是一种对比。而是通过对比来体现立体，描绘空间形态;体现作者内心，描绘其作品意义。黑格尔对明暗手法给予了很高的肯定，而如今它也成为造型设计当中需要借用的表现方法之一。

在设计教学当中，老师可以让学生运用明暗描绘的素描方法来调节光影和明暗，从而使其处在无限变化的活动模式当中，并且将这种模式变成自己的意识，随着自己的心愿进行表达。无论是给自己，还是观看的人都能有强烈的视觉刺激，体现空间感和质感，表达节奏和情绪。更重要的是在明暗描绘法当中，要刺激学生的视知觉，从而进行高效的构成教学。因为在设计教学当中难点就是对物体形态的把握，对画面构造的设计。而素描中的明暗绘画法可以解决这一问题，从明暗的对比到明暗的'变化，将体积感、质感和空间感形象地表示出来，其明暗的变化也如同是音乐一般，演奏出韵律感和情趣。在设计教学中巧妙使用素描教学中的明暗绘画法，可以刺激视知觉的构成，有更加强烈的立体感，掌握画面构成。

三、运用线条分析法，分析构成形态

线条是最基本的设计元素，也是可以大体表达设计基本轮廓的元素，因此它对设计学习是非常重要的，也是素描中需要掌握的基本绘画方法。从我们的视觉本质上看，线条是最本质的语言要素，它是“点线面”三大要素之一，是构成形态的基本表达方式。在设计教学当中，素描中的线条分析法可以培养学生的构成感，能够在设计之初就先定下基本思路，有很强的目的性。在自然界中，没有纯粹的线，在我们的设计中，也没有单一的线条。它一般是用来通过各种造型构成空间关系，又或者是分割不同的空间，造成结构的不同。特别是它对画面不同程度和角度的切割，可以产生不同的空间效果，由此表达的情感和情绪也不相同。其实构成形态在素描当中就是一个基本的结构构图，就是给人的第一印象。运用素描当中的线条分析方法，对结构进行粗细、弯曲或者是划分，让结构一目了然，让构成形态表达更加形象。

而且从线条本身来讲，它在素描当中的作用和在构成之间的功效是相仿的，都不仅仅具有空间属性，更能表达情感，发挥意义。比如细线给人敏捷、锋利、迅速的感觉，而粗线则给人扎实、力量的感觉。直线简单直接、偏男性化，而曲线则是优美柔软的。这是这些意义，赋予了构成不一样的含义，似乎在冷冰冰的轮廓当中填充了充实的情感，赋予了生机与活力。简单来说，素描中的线条变化让构成充满未知性，又在充分表达着每个突出的特色，让构成清晰的同时又有神秘感，似乎其变化是无穷的，设计的理念是在一直创新变化的。

四、想象与联想的方法，让素描和构成都充满变化

设计是一门充满变化和神奇的艺术，它既体现了人性的可读性，又体现了人性的变化性，是难以捉摸，令人神往的学科。在素描方法的教学当中，抽象与联想是其中重要的一环，因为这一点能够唤醒学生内心的创造性，能够改变视觉的直观性，将想法冲破天际，变化无穷。抽象绘画的发现源自康定斯基观察一幅倒放的绘画作品，启发他要从不同的角度去欣赏美。从而各个角度的绘画，各个角度杂糅的绘画相继出现，抽象和联想也改变了素描写实的简单功能。

那么这一方法又是在构成当中起着怎样的作用呢，主要是指导构成的精髓。因为抽象与联想在素描当中表现为基本的色彩对比，或者是图像的各个角度观察。而运用到构成当中，就可以通过对图形的分析、拆分，或者是对图形的相继简化、概括或是提取等。让体现的主题更加现代性，更具抽象性，表达意义更加深刻，每个人欣赏的角度和所得都不相同，从而激发每个人心底的艺术性。这种素描的教学方法，能够给学生提供更加广阔的发挥空间，可以不受任何事物的限制，使得想象力和创造力充分融合。从而能够在构成思考当中，突破自我的思维枷锁，达到创新性造型的目的。

总之，在设计教学当中，素描的各种学习要素都和构成有很强的联系，老师可以引导和培养学生从素描学习中学习构成语言，形成自己的构成风格，或者是转变思维方式，突破自我。在设计的学习当中可以更加系统化，体系化，更容易激发灵感，设计出自己满意的作品。

参考文献：

[1]李晓林.艺术设计基础教学的时代特征.艺术设计专业基础教学研究，艺术与设计(理论).2007(4).

素描教案(篇7)

交响素描《大海》的教学设计与评价_高中音乐教案

教材分析：

交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

教学目的：

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

教学重点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

教学难点：

领会和理解印象主义音乐的风格特点

教具：

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等

教学时数：1课时

教学过程：

一、导入新课:

(一)交流本课预习

“关于海的文学描述

(二)讲明本课学习内容

1．了解印象派的音乐风格；

2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲：

(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》：

1．学生讲述对画的理解

2．老师讲述：

十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的`方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：(一)设疑：你了解印象主义音乐吗?

(二)学生交流和讨论。

(三)教师归纳：

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

四、赏析《海浪的嬉戏》片断：

（一）谱例1

(二)展示思考题：

1．这个片断是由什么乐器演奏的?

2．这个片断描绘了大海怎样的景象?

(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：

(四)作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”

五、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）：

(一)展示思考题：

1．听后产生了怎样的联想?

2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：

3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)

4.谱例2

在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。

六、复听《海浪的嬉戏》：

(一)思考题：

1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？

2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。

乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。

乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。

谱例4

这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：

这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。

(三)根据讨论分析归纳：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

七、再听《海浪的嬉戏》：

(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

八、总结：

(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

评析：

德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。

在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。

素描教案(篇8)

现代艺术教育和传统教育的优劣不言而喻，我国学者张仁贵先生就通过许多教育学家提出的观点作出过如下总结：“传统教学强调知识的量，学习的结果，记忆和学会，被动接受知识授之以点，信息的单向传递，教师的教法；现代教育强调知识的质，学习的过程，思维和会学，主动获取知识，授之以线，信息的双向交流，师生合作方法。”[材料，贴上一样的商品标签，打上同样恶劣的烙印。而设计素描课程是艺术设计课程体系的基础课程，是学生创新思维的开始。这样就要求课程不能延续同一、机械的方法去培养学生，来设置课程。所以，结合中国艺术教育现状和本人四年从事设计素描课程的实践，笔者认为，可以思考以下几个方面，来对设计素描课程进行教学改革。

一、教师应该引导学生体验多元化的艺术感受

设计素描作为新生入学的第一门专业课，其重要性不言而喻，它将开启设计类的学生在大学学习的一个全新的艺术平台，一个更广阔的艺术视野。美国艾尔法特大学美术学院的基础教学部就指出：“基础部的任务就是让学生重新变得感情丰富、敏锐，提高他们的想象力，精神上的承受能力，最初思维深度、研究能力；学会分析，运用综合信息，学会如何去观察周围的实物。”[听觉、视觉、触觉、味觉、和通觉各个方面”。[每一根线、每一块不同的面，这样的思维逐渐与设计趋同，设计的学习不是复制，它应该更宽泛更复杂。

二、教师在教学中授与学生丰富的艺术形式

纵观艺术史长河，各种流派洋洋大观，而学生们在考前培训阶段，了解的大师和艺术流派却寥寥无几。专注于技术的培养导致了学生的审美模式变得单一，甚至是固执，认为只有画得像才是唯一的艺术审美。所以传授学生多元丰富的艺术形式就变得尤为重要。可以介绍“立体派“及其代表人物毕加索，观摩其作品《亚威农少女》等一系列“分析的立体主义”阶段的作品，它提示学生表现物体可以从各个角度表现，特别到立体主义后期，用拼贴的方式来表现物体，更大的触动了学生只能“画”的方法来表现客观物象的局限。还可以介绍“抽象主义“，从蒙德里安《树的系列》，介绍艺术家如何把一棵具象的数经过内心情感的表达需要，通过画面线的抽离，逐渐讲具象的树表现为抽象的线的元素的过程。

三、学生在课程学习中潜移默化的新的.转变

学生在通过对工具的探索、不同构图的表现、具象和抽象的表现，逐渐发现艺术的表现原来如此丰富。这也是现代教育理念在具体实践教学中的必然体现，学生从被动的接客观物象的形状、明暗、色彩等，转换为主动的去探索形态的特征、肌理的不同，画面构成的方式的越来越丰富，学生慢慢发现——原来素描不仅是画好一个苹果，更是一种记录，记录不同时刻不同心情下对同一个物体的感受，更像记录下一种心情，一种状态。慢慢地，学生逐渐从固执的、单一的艺术审美空间走出，走到越来越宽阔的艺术世界，慢慢地，拥有了独立的思考能力，不再将技术作为唯一的学习目的。开始拥现代艺术教育的基本能力，举一反三的能力，没有唯一答案的能力。

四、结语

法国大文豪雨果曾说，“科学是我们，艺术是我”。这样的描述准确的传递了艺术教育的根本。马克思的见解更是深刻，“你赞美大自然悦人心目的千变万化和无尽的丰富宝藏，你们并不要求玫瑰花和紫罗兰散发同样的芳香，但你们为什么却要求世界上最丰富的东西——精神只能存在形式呢。科学趋同，艺术求异，正是艺术生命之所在。[包容的环境下，我们更应该大胆的去做有利于艺术教育发展的更多的探索，不停止、不停歇。

注释：

[1]《美术教育学》程明太著邓福星主编黑龙江美术出版社2000年

[2]《语言与边界美国艾尔法特大学美术学院》陈小文著人民美术出版社2003年

[3]《艺术心理学新论》吕景云朱丰顺著文化艺术出版社1999年