2024戏剧观后感八篇

您是否已经领悟写好作品名观后感的关键呢？在观看完一部影片后，好的片段会一直在脑海中回放，欣赏电影的过程中，我们能领略到不一样的感悟。此时我们需要做的，是写好一篇观后感，想要更全面地了解“戏剧观后感”请看本文，我们相信您会从这篇文章中获得灵感和启示！

戏剧观后感(篇1)

缅怀人民好公仆争做干部好榜样

——**大型现代豫剧《焦裕禄》观后感

2011年1月9日下午，**组织出席**党委一届二次全会全体人员，以及基层单位副处级以上干部同数百名党员干部职工，在矿工俱乐部**了**剧团排演的大型现代豫剧《焦裕禄》，给我留下了深刻印象，感人至深，至今心情仍旧不能平静……

现代豫剧《焦裕禄》共6幕，演出了感人肺腑的真情实感。随着帷幕的徐徐拉开，“画外音”立即把人们的思绪拉回到40多年前的河南兰考县，舞台布景随着伴唱，烘托出当年兰考大地那种“漫天风沙漫地碱，白帐子猛雨涝大田；三害肆虐灾情重，兰考人经历着1962年”的凄凉景象。随着剧情的步步深入和发展，我被焦裕禄鞠躬尽瘁、公而忘私的精神所打动，一个共产党人的崇高风范令人肃然起敬。

特别是当演到焦裕禄率领全县人民战胜“沙、碱、涝”等自然灾害，即将迎来丰收的年景，他却被病魔夺去生命的时候，许多观众掩面而泣，为失去一位党的好干部、人民的好公仆而痛心。焦裕禄的形象正是在这样的生活氛围和时代背景下，展现出它的光辉、高度和歌声。

**现代豫剧《焦裕禄》，不仅是从它的唱腔设计到舞台布景，从剧中人物的塑造到演员的念、唱、做、打给人以栩栩如生之感，剧中焦裕禄、徐俊雅、瞎奶奶、鲁一山、董老头等主要人物的塑造和演技更令人难以忘怀，给人们留下了更加深刻而美好的回味。情节跌宕起伏，场面气势恢宏，成功塑造了人民公仆的光辉形象，尤气势焦裕禄的光辉形象再次感动了现场所有观众。

**《焦裕禄》，让我的心灵再次受到洗礼。40年来，焦裕禄精神超越时空，久久焕发。焦裕禄的作风、品格、作风，在亿万人民心中筑起了一座不可磨灭的精神丰碑。焦裕禄同志用自己短暂的一生、以自己的模范行动，树立了一个优秀共产党员和优秀县委书记的光辉形象，铸造了亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、清正廉洁、迎难而上、无私奉献的焦裕禄精神。

作为新时期的党员干部，我们更需继承和弘扬焦裕禄精神，时时刻刻用焦裕禄精神指导自己的行动，以焦裕禄为榜样，处处以身作则，时时率先垂范，认真履行职责，带头转变作风，带领广大职工群众艰苦奋斗、真抓实干，把各项工作做得更好，不辜负党和组织的培养，不辜负职工群众的重托。

首先，学习和弘扬焦裕禄精神，要赋予焦裕禄时代精神和时代内涵，以加强党性修养为出发点，牢记宗旨，创新进取，艰苦创业，努力推动科学发展关予其业。焦裕禄精神是我们党优良传统的传承，其精神内涵集中体现在“知难而进，艰苦奋斗，开拓进取”。目前，我国**已成功实现千亿级跨越，正处于力争跻身世界500强的关键时期。焦裕禄很有必要指导工作实践，把**制定的宏伟蓝图变为实际行动。

我们要从思想上坚定“无论困难再大，也难不倒我们的信心和决心”，永不向困难低头，始终坚持解放思想、实事求是、与时俱进，始终保持奋发有为的精神状态，勇于担当、善于作为、甘于奉献，以良好的精神风貌，积极投身到促进企业发展的各项工作中去，争取更大的成绩和更大胜利，推动企业科学发展，努力为职工群众带来更大的福祉。

第二，学习和弘扬焦裕禄精神，要学习他全心全意为人民服务的宗旨，即先吃苦，后享乐，关心群众疾苦，与群众同甘共苦。焦裕禄为各级领导干部树立了良好榜样。他之所以深受人民群众爱戴，最根本的原因是他始终与人民群众的心连心、情连心。当剧中演到大雪纷飞之时，焦裕禄把县**发给自己的大米送到困难群众家里，和孤寡老人一起度除夕，剧中的感人细节历历在目，我自己的心灵受到强烈震撼。

“胸中装着全体人民，唯独没有他自己”，这是焦裕禄身上体现出的最明显特征。我们学习焦裕禄精神，就要从工作上、生活上认真学习他一心为公、一心为民的优良作风，学习他“胸中装着全体人民，唯独没有他自己”的崇高思想境界。作为为党员干部，就应该像他那样深怀爱民之心，时刻关心职工疾苦，与职工群众患难与共，尽心尽力去办顺民意、解民忧、得民心的实事好事，想职工所想、急职工所急，把“职工利益无小事”落到实处。

第三，学习和弘扬焦裕禄精神，要学习他坚持群众路线，倾注全身，尽力而为。焦裕禄同志深入到条件艰苦、矛盾集中、困难突出的地方，如在除“三害”斗争中，他既是指挥员又是战斗员，同干部群众一起出力流汗，亲自率领干部群众进行了小面积翻淤压沙、翻淤压碱、封闭沙丘试验，然后以点带面，全面铺开。这是焦裕禄同志带头做表率、做实际贡献的工作作风的最好体现。

焦裕禄在兰考工作的470多天中，时刻以一个普通劳动者要求自己，始终战斗在一线，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，掌握第一手资料，带着感情去工作，实事求是地去解决问题。作为领导干部要，学习学习焦裕禄精神，就要从转变工作作风做起，坚持走群众路线，扑下身子真抓实干，身体力行做表率，坚决克服形式主义、官僚主义，多深入到基层、到现场、到一线了解实情，掌握第一手资料；多到工作难度大、矛盾集中、困难突出的地方，解决实际问题；多到职工群众当中去，了解他们工作生活上的困难，倾听他们的呼声、关心他们的疾苦、积极帮助解决他们的困难，把关爱职工的职责落到实处。

“清风扬正气，同心创大业。”**组织党员干部**《焦裕禄》，用心良苦，意义重大。我们看过后不能激动一阵子，而要在身体力行上体现一辈子，让焦裕禄精神发扬光大，努力为**实现又好又快发展提供强大的精神动力。

戏剧观后感(篇2)

课上老师关于丁西林的戏剧，有这么几个评价让我印象深刻：丁西林的喜剧，可能不是轻薄的，但它的确是轻喜剧，和老舍啊曹禺啊这些剧作家相比，内核是很少的。他的戏剧不是由人物内在的矛盾，由激烈的冲突推动的，而是用语言，用“欺骗”来推动的，而且冲突矛盾并不剧烈，甚至可以说称不上什么冲突。丁西林自己说喜剧并不是闹剧，他追求的戏剧是经过理性思考后的会心一笑。

今天看了丁西林的四五篇戏剧，谈一点自己的主观感受吧。

丁西林写短小一点的戏剧，其实趣味性是不错的，的确会让人会心一笑。但是一旦把戏剧拉长，他的缺点就暴露无疑，让人无法忍受了。首先，他故事的冲突性太弱了，没有大起大落。就像一篇，一千两千字我们会对那种平淡中的真意会心一笑，但若是把拉长到《追忆似水年华》的长度，那就只会让人怀疑他没有制造精彩的能力，而不是相信这是他的文学取向审美取向了。很多故事一句话就可以概括。《一只马蜂》“两个互相喜欢的男女的互相试探”《三块钱国币》“女主人硬要女仆赔她的花瓶，大学生认为欺人太甚与之理论，最后故意把女主人另一只花瓶打碎，赔了三块钱国币”《酒后》“妻子向丈夫提出要亲吻醉酒在他们家的客人，还没亲到客人醒过来”《压迫》“房东拒绝租房给单身的男人，男人和一个单身的女人假装夫妻，租到了房子”。以《妙峰山》为例，他的冲突是什么，又想要表达什么？全剧没有一个高潮，一个激动人心抓住人注意力的时刻。王老虎是土匪，但是王老虎和日本人，王老虎和政府军队的对抗性完全弱化，就连被俘虏，也是平平淡淡的，完全不像是被俘虏。也许这是喜剧，并不是揭露现实的戏剧，但是人物身份摆在那里，可是我并不理解那个身份有什么用，剥离了这个身份，这个故事并不会受到太大的影响。这很像现在网上很多人写，给人物安排一个职业，但是人物的身上完全没有一点那个职业的痕迹。这又是由冲突性太弱造成的人物形象不立体。以《孟丽君》为例，里面有那么几个觉得还挺有意思的地方，但是一篇戏剧是一个整体，并不是一个个“段子”，一组组妙趣的对话构成的。《孟丽君》整篇，结构松散，有注水的嫌疑，那段由丫头去冒充孟丽君，看的我实在是莫名其妙，孟丽君做到宰相，不该是这个智商啊！前面孟丽君的按兵不动，像是胸有成竹，像是要铺垫一个绝妙的计谋，结果让人失望。而孟丽君和皇甫少华的感情，孟丽君忍姓埋名的心酸，对父亲的思念，这些全然没有烘托出来，整篇看下来白开水一样。我以为不管悲剧戏剧正剧，感染力都是成功的戏剧必不可少的。

其次，对话太长了，而且毫无特色。戏剧是由对话撑起的，所以对话不该是照搬生活，而应该是经过高度的提炼高度的艺术化的。丁西林的戏剧，对话、动作都太琐碎了，如果是搬到舞台上，因为与观众的距离，动作声音表情都应该是放大的，不应该是微笑的。如果是搬到电视剧里，他的对话都有琐碎之嫌。《妙峰山》里男女主角大段大段毫无营养的对白，让人看得头疼。短小一点的，《酒后》《三块钱国币》其实都不错的，但是其他的……

序里那人说的很中肯，丁西林因为是物理教授，是上层人，所以生活圈子很窄，作品题材不够广泛。写他熟悉的东西时得心应手，但是写别的圈子的人事，就力不从心。《妙峰山》这部以山寇为题材的戏，知识分子的气息相当的浓厚。也许王老虎曾经是一个大学教授，但是能当上土匪，当了这么多年的土匪，说话做事不可能是那个样子。因为对土匪的生活并不了解，所以全篇都充满了作者文人式的想像。不够接地气，不够活。

总之，丁西林的短篇的单幕剧值得一读，多幕剧还是不要读了，浪费时间。

戏剧观后感(篇3)

       周日的下午，带着女儿到广电中心演播厅看“中原清风杯”全省优秀戏剧巡演，本意是去休闲一下，凑个热闹。没有想到的是，节目一开场，我们一大一小就被精彩的演出深深吸引。在《大别山的女儿》两个小时的剧情里，心与情完全沉浸在澄澈如水又坚贞似火的革命激情中，被演员高度投入的演绎精神所感动，被剧情诠释的红色信念所打动，被革命情操的高洁与主题的鲜昂所震撼，整场演出感染了在场的每一位观众，演播厅掌声阵阵，经久不息。

      最难忘、最给力的是，剧中女共产党员李玉梅在革命斗争最艰难的时候，用大义凛然、视死如归的豪然正气，铿锵激昂的唱出了一句——“生死同党一条心”，一种久违的震耳发馈的精神力量刹时点燃了演播厅，在全场雷动不息的掌声中，听得见每一名共产党员内心热血沸腾的冲击声。一时间，连剧场里空气都变得滚烫，又仿佛一阵飒爽的清风吹进心脾，瞬间把内心世界的欲望瑕疵涤荡得干干净净，令人神清气朗。演员用精湛的演技塑造了老一辈共产党员光芒万丈的革命情操和风范，在我们内心深处矗立起一座永远不朽的精神丰碑。

      演出取得了极大的成功，更引起了强烈的反响。党员干部们普遍认为这台剧目立意高远，雅俗共赏；荡气回肠，润物无声。整台节目的思想性、艺术性、影响力、感染力和生命力都非常强大，与党的六中全会发挥优秀文化引领的要求是高度一致的。观看节目的党员干部感到：一是通过好主题受到教育。以弘扬革命正气，助力反腐倡廉为主题，以优秀舞台剧这一在我县崭新的载体形式，让党员干部在欣赏精彩剧情和演员们精湛演技艺术同时，受到入脑的教育，引起心声的共鸣。二是通过好演员受到教育。从该剧演员们精彩的演出过程中，体会到了特别能投入、特别能吃苦、特别能奉献的精神，在小小的剧场中，他们用一丝不苟的演绎，以情感人，以情动人，打动台下很多观众流下动情的泪水，党员干部通过时代环境的对比，受到了深刻的警醒和教育，强化了廉洁自律的意识，增强了执政为民的责任感和自觉性。观看过演出的同志们都希望，像这样形式的弘扬党风正气的主题活动要常办，还表示以后要带着全家共同参与活动，在党员干部受教育同时，促进家属当好贤内助，使孩子的精神世界真正受到良好风尚的洗礼。大家都有着一个共同的心声：只有从我们每一名党员做起，真正做到“生死同党一条心”，做党的忠诚卫士，时刻不忘党旗下的铮铮誓言，才能党风正，民心稳，国运昌！

戏剧观后感(篇4)

看了《泰坦尼克号》，我觉得震撼人心的不仅仅是拍摄的真实性，还有2200人中经典人物对待死亡，金钱，爱情，亲情……等一些心底深处连他们自己都未曾发觉得东西……

这部长达三小时的影片，带给我的不仅是视觉上的冲动，更是心灵上的触动。要说这部电影以露丝和杰克的伟大爱情而闻名，我是万万部同意的:第一遍看时，我是以爱情的角度出发，以至于许多片段我都快进了，第二遍看是因为泰坦尼克号撞击冰山后，船上的人事物令我震撼，我怀着激动的心情，也许更多的是对导演能将这种场景拍摄的紧凑而不失阵脚的形式而敬仰的心态去看……

泰坦尼克号的起名者却一屁股坐在妇女堆里，也就是他让老船长开启了穿的所有速度，使泰坦尼克号来不及躲开冰山，他的目的只有一个，就是让泰坦尼克号和自己的名字上新闻头条，但没想到他的愿望竟实现了，而且将是很多国家，很多城市，很多人心里的头条，人们在哀念自己亲人朋友的那一刻，总会想想你这可恶的人的。我想他明知道撞上了冰山，还发狂叫道:“为何还不加速?”这就想让我在他脸上吐一盆唾沫。但是也有令我感动的画面:老夫妻相拥而眠，年轻母亲在给她的几个孩子们讲着童话故事，拉提琴的依然拉提琴，设计并建造泰坦尼克号的那位先生把时钟的指针拨打了固定的时间，嘴里念念道:“是我没有建好泰坦尼克号。”老船长把自己关进操作室，用尽全力把这舵头，当然随之而来的是不分好歹的海水，你这海水，为何不长双眼睛，淹没那些改淹没的人呢?

这不影片用回忆式的方式记叙的，就是由幸存者露丝讲述的，她的话语平缓甚至还带些幽默，这让听者心中掀起了万丈波澜……我相信我还会继续去看泰坦尼克号的。

戏剧观后感(篇5)

《鸟人》是过士行与《棋人》、《鱼人》的闲人三部曲之一，讲述了一群城市中“与鸟有关的闲人”的故事，故事情节取自于生活，在皇城根脚下的一片小树林中拉开了帷幕，爱鸟如命并且最终因为鸟学了脏口而付出性命的“百灵张”、一心想拜京剧名家三爷为师的“天津卫”，以及一群养鸟爱鸟并以鸟名为称谓的“老锡儿”、“马料儿”、“朱点儿”……在鸟类专家陈博士的“追踪下”，在旅美精神学分析专家丁保罗的精神推理与分析**中，使剧情逐渐步入荒诞，而在这种荒诞的冷幽默与人物之间的语言和戏剧冲突里，凸现着一个民族潜意识中的精神世界。

在古典文学中，“鸟人”似乎更带有贬义，常被记录成不被认可的、被唾弃的人。在国外的一些作品中，鸟人似乎也存在类似的含义，福柯在《疯癫与文明》中描述的：“疯癫在人世中是一个令人啼笑皆非的符号，它使现实与幻想之间的标志错位，使巨大的悲剧性威胁仅成为记忆。

”似乎与现代社会中像“鸟人”类似，代表着一种错位的符号，代表着一种不可理喻，不谙世事的原始心态。

戏剧中的矛盾，产生于鸟类博士与鸟人们不同的对鸟的观察视角，在陈博士查找褐马鸡的过程中，他的专业知识被爱鸟人所不齿，而其将最终找到的仅是肛-门有粪便的濒临灭绝的褐马鸡制成标本的行为，更加暴露了打着“科学”旗号的阴冷的情感态度;丁保罗将鸟人们“收容”进戏里**中心，而试图对鸟人们做人性的剖析，一方面揣度着人性的恶，一方面更流露着人本的真，而他自身在近似于荒诞的京剧对白的拷问中，暴露着自己的精神缺失;国际鸟类学家查理与爱鸟人之间观点、情感甚至道德标准的差异呈现出东西文化的冲突，也表达着中华民族对于“鸟”以及鸟以外的世事的理解。

说说表演。《鸟人》1993年由北京人艺首演。林连昆演三爷、梁冠华演胖子，也是操着一嘴的天津话，现由《爱情来电显示》中与宋丹丹搭档的傅迦饰演。

可能是由于体形的限制，剧中人改名为“天津卫”，曾经扮演“老锡儿”的张福元此次也挑起了大梁，扮演着虽然只有一幕出场却很有风采的百灵张(曾由韩善续扮演)。濮存昕在出场名单中应饰演十六年前的同一角色丁保罗a角，此次却无缘看到。杨立新、徐帆、谭宗尧、丛林等人艺名角都曾在十六年前出演，而今面对这依然很强大的阵容，特别是无论何时都令人深刻地感觉到在人艺的舞台上没有小演员的表演方式，亲切自然，毫无雕琢，将一场内容深邃、价值冲突凸现的剧目表达在从容与淡定之间，呈现在我们熟悉的公园一角，不得不感叹在人艺的文化传承中依然展现着戏剧贴近生活、贴近人民的主旨精神。

连续看到了何冰的很大跨越的表演，从《刺客》中的刺客，到《窝头会馆》，再到《鸟人》中的三爷，也从《空镜子》、《拯救爱》(好像是，不怎么看电视)中看到了他驾驭不同角色的能力，虽然戏里的唱功还显得不够老到，使得人物的身份感不够厚重，但是沉稳的台风已经可以担当人艺优秀演员的重任，举手投足间也很有年龄感了，似乎比《窝头会馆》中的表演更有进步。傅迦的表演很出色。与梁冠华的第一幕相比，他觉得可以充分发挥自己的优势，借助更加灵活的肢体语言来表现人物的性格，表达人物的情感。有些动作的设计有点夸张，但恰到好处。毕竟，今天人们的审美需求与16年前大不相同。

我不得不佩服作者的语言能力。听着他女儿和身边的年轻人，我常常放声大笑。看到我丈夫从头到尾的奉献，我觉得张在笑和骂中显示了语言的魅力。

在第三幕中，保罗丁分析说天津卫要杀了三爷。三爷不信。他在法庭上扮演法官的角色。三爷在京剧咏叹调中问到：谁在跪？

保罗丁说：密斯特保罗叮

三爷：何来两人?

保罗丁：一个人。

天津卫：回大人，密斯特是先生的意思。

三爷：为何要把姓氏放在名字后面~

保罗丁说，外国人都这样叫。

天津卫：别老觉着外国月亮圆，中国的名人，姓儿也在名儿之后。

三爷：说得好！跟他谈谈！天津卫：饱腹，烧烤季，馄饨侯

保罗丁：就知道吃，没有一个是搞艺术的。

三爷：我给你介绍几位艺术家，比如面汤、泥人张、葡萄常

此处放到今天也可以算作冷笑话了!

《鸟人》使用了北京人艺最为擅长的现实主义表演风格，在舞台上呈现出当代京味文化的市井图景，有人评价，《鸟人》乍一看是现实主义戏剧，再往后看是个象征主义戏剧，看到最后是个荒诞剧……其实，在我看来，这部戏剧还是很现实的，毕竟跨越的十六年历史虽然不长，但是社会发展与审美情趣都在日益变化，而曾经引起争鸣的作品，而今却深入人心，不能不说艺术在超越现实与精神的追求中，是领跑者。当今广泛接纳各种艺术形式的观众不再把单一的作品作为自身的精神给养，更加注重心灵的释放和情感的宣泄，似乎更加宽容，但是，对艺术的需要和获得的情感满足也更加不容易，获得“好评如潮”是很难企及的状态，但是，通过艺术品人生，即使时间短暂，也让人拥有精神享受，很值得!

戏剧观后感(篇6)

通过这本书，我了解泉州的各种戏剧，领略泉州戏剧的历史文化。泉州不仅是中国历史文化名城，也是南音的故乡。泉州木偶形象完整，制作精巧，尤其是其头部的雕刻和粉彩工艺。

许多华侨华人来到这里，深深陶醉于南音的魅力。《泉州戏剧》让我知道了许多我们泉州的著名戏剧，大概是这几种：一是泉州南音。

南音是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典**的明珠”。千百年来，它在闽南广泛流传，用闽南方言演唱。了解泉州的各种戏剧，领略泉州戏剧的历史文化。

啊，我爱泉州！教师评析：小作者通过阅读《泉州戏剧》这本书。

在星期日，我阅读了这本书。在我国各类木偶戏中，泉州提线木偶是唯一拥有自己剧种**“傀儡调”的木偶戏种。泉州提线木偶，在闽南俗称“嘉礼”。

二是泉州提线木偶。在海内外琴友的共同努力下，南音在国际**界享有盛名，为弘扬中华民族**文化做出了宝贵贡献。它典雅魅力，情调深厚，典雅通俗，独具魅力。

戏剧观后感(篇7)

今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。

梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。

爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。

纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。

故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。

该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

戏剧观后感(篇8)

早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生平、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。

《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本――《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。

《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们体会到世间的冷暖，同时还使我们的情感细腻，感觉直观化。

《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。

《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋――将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。

《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。

《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。

莎剧的魅力值得去欣赏与学习，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。