音乐剧猫观后感

我们听了一场关于“音乐剧猫观后感”的演讲让我们思考了很多。好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。经过阅读本页你的认识会更加全面！

音乐剧猫观后感【篇1】

关于歌词

《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。

关于乐曲

安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。

关于“记忆”

据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”

这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。

可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。

关于韦伯

安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧制作家，写过多件动人的作品。除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。比如《歌剧魅影》在加拿大的多伦多市，到今天仍持续演出。（注：韦伯《歌剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的歌剧电影《夜半歌声》是源自同一个故事。但她们的乐曲似乎不应该是同一个。）而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕，并由流行歌坛十年之久的麦当娜（Madona）主演。伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。在1997年，他被英国女王封为男爵(Sir），后又被加封为伯爵（Lord）。

音乐剧猫观后感【篇2】

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点与性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最爱的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味与充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉(Grizabella)——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

音乐剧猫观后感【篇3】

关于悲惨世界音乐剧观后感为范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

《悲惨世界》讲述了19世纪的法国，穷苦农民冉阿让因偷面包而入狱多年，出狱后被收留他的主教感化，冉阿让决心洗心革面，开始新生活，却一直受到铁面警官沙威锲而不舍地追捕。下面是为大家精心整理了一些关于悲惨世界音乐剧观后感，希望大家阅读参考!

悲惨世界音乐剧观后感1

\\\\\\\"只有爱，才能消灭世界上的一切不幸\\\\\\\"这是作者想告诉我们的，虽然我们的爱没有冉阿让那样伟大，但在现实生活中，平凡的爱也是随处可见的。还记得当你沮丧不已时那温暖的怀抱;当你激动万分时那热情的击掌;当你愤怒难堪时那理解的目光;当你骄傲自满时那严厉的皱眉…还记得那温暖的语言，友善的微笑，温柔的目光和那轻柔的拍抚…

社会需要爱，世界需要爱，只有这样我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界!

爱、善良、和睦、光明

比草原更宽广的是海洋，比海洋更宽广的是天空，比天空更宽广的是爱。

每个人都有爱。但有的人只爱自己，爱自己的亲人，爱自己所拥有的一切。而冉阿让的爱却是给世上所有可怜的人、贫穷的人、值得同情的人、值得尊敬的人的。

曾经的他是个被人嫌弃鄙夷，凶残孤独，心中没有爱的逃亡者，而后来的他是一个拥有无数财产的市长，可他却把绝大多数的钱都捐给了慈善机构和穷人们。以至于他往往出门时口袋里装满了钱，回来时又都空了;曾经的他是恶魔的化身，而后来的他经常把面包送给挨饿的人，把衣服送给挨冻的人;到处访贫问苦。对于穷人而言，他就像一顶保护伞，一个正义的化身。是什么力量促使一个凶暴的人弃恶从善?是什么力量促使他去对那么多毫无血缘关系的人，给予无微不至的关爱呢?我想这个答案很肯定--爱。

悲惨世界音乐剧观后感2

最近看来一部好看的电影，名字叫做《悲惨世界》，我想很多同学也曾看过这部电影，也一定跟我一样留下了深刻的印象吧!电影中的许多画面都常常在眼前浮现，令人久久不能平静!对于电影的感受，我有很多想要说的，在这里和大家一一分享一下。

电影里开创性地添加了一个新的唱段在Valjean救出小Cosette后在马车里的那一曲suddenly(这个词在雨果的法语原著中以brusquement反复出现)，这个音乐剧中没有的唱段很好地刻画了Valjean突然变成了一位父亲的心情变化，填补了音乐剧里Valjean面对小Cosette的感情空白。而休叔在和小Cosette对话时满眼的慈爱，也预示了他未来那些年对于这个女孩的责任。

对于一部从头唱到尾的电影来说，我们无法忽略演员的音乐表现力。当年托尼奖颁奖礼上休叔和Neil Patrick Harris一起又唱又跳anythingyou cando的时候让人惊叹休叔的能歌善舞，oscar的主持秀也证明了他的舞台才能。不过仅仅停留在主持水准的唱功能并不能保证一定可以撑起所有男主角的唱段，毕竟Valjean这么经典的角色已经有太多的音乐剧大师演绎过了，超越并非易事。休叔最后交出的答卷令人满意但是却并非完美，例如那首争议颇多的bringhim home.

看过25周年版LesMiz的人应该都记得，那一版的encore曲中有各个时期音乐剧中的Valjean大合唱，大合唱的第一个选段就是技巧要求极高的bring himhome.当时每一个Valjean都表现出了千回百转的音色，而那种开始祈祷然后悲悯最后赴死般的情绪，却在电影里被休叔全部处理成了从头到尾都是缺少层次感，甚至让人感觉是一直都吊着嗓子的平铺直叙。既然老版Valjean和休叔演了对手戏，不知道这位老前辈会给休叔的演唱怎么样的评价。我想一定是很高的评价吧!

《悲惨世界》值得观看!

悲惨世界音乐剧观后感3

我曾梦想生活的模样，可我现在身处地狱，与曾经的梦想判若云泥

题记

《悲惨世界》电影由法国大文豪维克多雨果1862年发表的长篇小说改编，故事围绕一名获释的罪犯冉阿让展开，着重描写他寻求救赎的过程。十九世纪的法国，对于下层人民来说，无疑是悲惨的。而《悲惨世界》电影用浓重的色调和悲恸的歌声完美展现了一个真正的悲惨世界：偏僻小城、黑暗监狱、严肃的法庭、阴暗的教堂、巴黎悲惨的贫民窑浓重的色彩刺激着我的视觉，这一幅震慑人心的悲惨画卷是令人难忘的。

主人公冉阿让只因偷了一块面包给饥饿无比的外甥被判5年的苦役。假释后，那张如影随形的黄色身份证和冉阿让这个名字就如深深烙印在身体上的隐形印记，使他的生活举步维艰。他的骨气使他站起来了，他不再是冉阿让，他成为了马德兰，用他的善良与才智，一步步走上更高的台阶，他成为了巴黎市的市长总而言之，作者通过冉阿让的形象反映了穷苦人民的深重灾难，揭露和控诉了当时社会的罪恶，表现了作者对劳动人民的深切同情。

但整部影片令我最难忘的人，并不是冉阿让，而是同样悲惨，茕茕孑立的芳汀。她是伟大的，是坚强的，是圣洁的。她原是冉阿让工厂里的一名女工，拥有令人羡慕的美丽头发和洁白的牙齿。她的一生是悲惨的，她的命运的惨绝人寰的。她淡淡地唱出的那首《IDreamdaDream》引发我无数遐想。或许芳汀也曾拥有那些美好的时光，在那一个树影婆娑的盛夏，人们和善温柔，她的美好在她的身旁。在那个落了叶的秋天，她的美好离开了她。之后，她被抛弃、被嘲笑、被讨厌、被怨恨，但她还一直在心里保留着希望，她的心脏还不甘心放弃跳动，纵使梦想幻灭，纵使坠落深渊，她还依然咬牙坚持，为了她深爱的女儿珂赛特。她是折翼的天使，她是神圣的仙女。饰演芳汀的演员安妮海瑟薇悲怆的面部表情，将那个梦想破灭的失意女子栩栩如生地刻画出来。梦想是美好的，现实却是残酷的。悲惨的世界绝情地扼杀了芳汀的梦想，使她身处地狱，与她的梦想判若云泥。芳汀曾有梦，有梦的人是快乐的，但生活在那样一个颠倒黑白的世界中，必须认清现实。而梦想的实现，如同笑话一般。整首歌最后一段，使我们看到犹如地狱般的社会，撕碎了芳汀所有梦想。这是芳汀无声的控诉，又何尝不是她来自灵魂深处的呐喊。

我也曾遐想过，若我生活在那样一个悲惨的世界里，也许我会早已放弃对生活的希望，每天过着行尸走肉的生活。也许我不会有梦想，更不会为了那份美好得不真实的梦想而坚持。因为梦想会被那个世界撕碎，那个世界会让你的梦想蒙羞。我甚至不敢想象。我们的世界，有温暖的人情，有公平的社会，也许它是芳汀梦想的生活的模样;没有战争，没有硝烟，没有苦役。我们能拥有自己的梦想，而这些美丽的梦想不会被现实扼杀。我们能够有梦。

生活在如今美好世界的我们，应该倍加珍惜现在的生活。同时，我们也需要仁慈、善良、勇敢坚强。只有这些，才能使我们的世界变得美好，每一个人都能被世界温柔以待。

悲惨世界音乐剧观后感4

《悲惨世界》是一部雨果写的名着，被改编成了电影，并获得多项奥斯卡奖。放暑假时，我看了这部电影，哭了两次，感到这部电影拍的很好，反映了许多人性的自私。

影片的开头，那些囚犯们用嘶哑的声音唱着“低头、低头不要看他们的眼睛……”站在高台顶上的官僚，手里拿着鞭子，看着底下的囚犯。看到这里，我在想他们究竟犯了什么大罪，就受这么苦的牢刑。囚犯24601就要出狱时，她抬着很重的旗杆到了官僚面前，官僚对他说：“你永远不会忘记我--沙威，囚犯24601，你将永远背负着罪恶感。”囚犯说：“我有名字，我叫冉阿让。”他用沙哑的声音，表达着自己的愤怒，他在维护着自己的尊严。

当冉阿让逃出后，一位善良的神父救了他，但他却偷了珍贵的银器，被警察抓走了。神父却说，这是送给他的，这让他很感动，下定决心要悔改。几年之后，他当上了市长，并受人尊敬。当他在厂里检查时，看到让他害怕的人——沙威。他开始掩饰他的曾经，当一个女人要寻求他的帮助时，他却转身离开。之后，他找到那个女人，却发现她为自己的女儿的生活已经奄奄一息了。他得知女人的名字叫芳汀。芳汀死后，我哭了，一个女人为了自己的孩子愿意放弃一切，黑暗的世界里，母爱的光芒照亮了一切，温暖了人心。

在几年后的逃亡，冉阿让带着芳汀的女儿住在一个偏僻的地方。但是，马上就要开始“法国大革命”了，芳汀的女儿爱上了一位战士，就在开战后，沙威扮成党员混进去了，却被小战士发现了，沙威被绑了。当冉阿让去救女儿的爱人时，却将沙威放了，沙威很惊讶。在战场上，那个小战士为了抢到弹药被敌人杀了，这次我又哭了。小兵说过：“小兵也能派上大用场。”他们为了战争的胜利，为了正义，都被杀害了。而沙威也反思了，认为真正的正义不是像他那样，自己和冉阿让为什么有那么大差距，他认为这个世界已经无法挽回了，便跳河了，而在另一个世界，没有黑暗，一切都是正义的光明的。

看完后，心中仍想着其中的情节，让人回味。伟大的母爱，扞卫自己的尊严，为正义而战，这一切都在黑暗的世界里变得伟大。

悲惨世界音乐剧观后感5

暑假,我看了法国大作家雨果写的著作《悲惨世界》.这本书描写了主人公的坎坷人生路.让我明白了爱的伟大.

主人公冉阿让是一位坐过十九年牢的人,当他来到离土伦50千米的一个小镇.因为有前科,所以没有人留下他.最后当他走进一扇敞开的大门--米里哀主教的家.主教不但让他吃的好,还让他住的好.谁知他贼性不改,偷了米里哀主教家的银碟子.当他被宪兵抓住后,米里哀主教不但不告他,还把银烛台送给他.看到这儿,我对米里哀主教的做法很不解,为什么他不要回银盘子,还送银烛台?后来我从米里哀主教对冉阿让说的一句话明白了.

“冉阿让先生,您再也不是坏人了,我已洗净了您的灵魂,献在主的面前.”冉阿让听后,发誓一定要做一位好人.他通过自己的努力,成为一名受人尊敬的人.冉阿让从恶棍德纳第家,救出了苦难中的珂赛特,让她过上美好生活.并救助了珂赛特喜欢的小伙马吕斯.给予他们幸福的生活.

在现今社会上,如武汉市离休干部江诗信今年70岁,2020年矢志不移，倾尽家财资助贫困山区孩子上学，并带动社会力量帮助山区贫困孩子走进校门，被人誉为“希望老人”。江诗信身高1.7米，而体重不到50公斤。一个体弱多病的老人之所以蕴藏着巨大的能量，是因为帮助山区失学的孩子已成为他的精神支柱，是爱心让他多次战胜了死神.人们都为他坚忍不拔、无私奉献的精神所感动，越来越多的人加入到他的爱心助学行列。有机关干部、企业职工、大中小学学生，也有采访过江诗信的新闻记者。2020年来，有184个单位和两千多名“爱心使者”自愿加入到江诗信爱心助学的行列，其中年龄最大的80多岁，最小的只有7岁。他们与江诗信一道，先后将2164名失学儿童送进学堂，现已有39名受助者跨进了大学校门。”他说：如果有一天，我突然离开人间，请我的妻子儿女不要悲伤，不要怀念，只希望能完成我未尽的事业，让贫困的孩子如我在世一样得到救援。

主教无私的爱改变了冉阿让的人生, 江诗信善良无私的爱照亮了失学儿童人生路.他们的爱都让我感动.那么母爱又是什么样的呢?

芳汀为了让女儿珂赛特过上好生活,把她寄养在德纳第家.那恶棍不断从芳汀那里榨取钱财.芳汀为了女儿甚至卖掉了头发和牙齿.当她由于辛劳得了肺病,离世前没能看到珂赛特,脸上写满了担忧.这让我明白了母爱的无私.

我想起了一位母亲,她的儿子眼部生了黑色毒瘤.母亲就把自己的两只眼睛都移植给自己的孩子.这孩子叫普钦可夫,长大后获得50米手枪慢射冠军.他说:”我用妈妈的眼睛瞄准靶心.”这就是伟大的母爱的力量.

这本书让我明白了:爱的力量可以消除世界上的一切不幸,只有爱才能令人快乐幸福.每个人都有不同的人生路,面对不幸,要用爱去鼓励.爱是世界上最平常,却又是非常珍贵的一种力量.

音乐剧猫观后感【篇4】

音乐剧猫的观后感3篇

音乐剧由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。今天小编就为大家提供了音乐剧猫的观后感，希望能给您带来帮助。

音乐剧猫的观后感一

不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧……自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在上海大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。

音乐剧猫的观后感二

上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧。

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。

这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。【676u.CoM 个人总结网】

明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个妓，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。

第二次出场，她高歌一曲，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢？可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑；可现在、将来呢？

于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢？展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。

人的一生只有3天：昨天、今天和明天。昨天已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨天的悔恨，把握好今天，只有这样，我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切，在明天，才能不因虚度年华而悔恨。请记住：我们的'人生只有一次！

音乐剧猫的观后感三

不像中繁华褪尽似的无奈，也不像里动人心魄的悲壮，给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽 的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如oldd所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着rumtumtugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有demeter的悲惨遭遇下、也没有bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像munk在某个领域做领导者，却也像alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么？岁月是jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是bombalurina的美丽笑颜，岁月是rumtumtugger的轻狂快乐，岁月是munk的青年力壮，岁月是jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是grizabella的深深皱纹，岁月是老gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像oldd一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

音乐剧猫观后感【篇5】

自从周六早上看了《猫》这部音乐剧后，我觉得《猫》这部音乐剧非常特别，让我印象最深。音乐剧《猫》是我观看的第一部最特别的国外音乐剧。

《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。以前并没接触这种音乐剧，如今接触了，感觉是一部很特别的作品。这我心里，《猫》是音乐剧史上最成功的剧目。在了解了这音乐剧后，明白到《猫》曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。

音乐剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很很注意猫的细节动作，每位演员们的表演动作都非常逼真，非常灵活，会让人感到这舞台不是这个舞台，就是一个活生生的猫的世界。这是一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。该音乐剧的背景乐曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。 《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人类进入到

曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

这音乐剧中老猫唱的那首歌，唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人类的心声。人的一生，最重要的是如何走过，假如能在路上流下美好的足迹，假如能给他人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。