画展观后感

好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？我们听了一场关于“画展观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

画展观后感 篇1

为宏扬民族传统文明，促进校园文明昌盛开展，展示广阔师生典雅健康艺术才思和用心向上精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀著作230幅，其间学生著作154幅，教师著作76幅。材料包含水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、拍摄、十字绣等。

11月3日，校园安排六年级学生去文明广播中心观赏书画著作展。我本带着一种沉重作业心情去到展厅，但当我抵达展厅后，我心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了林林总总书画影著作，令我目不暇接，目不暇接。

首要映入我眼皮是方桂珍教师几幅工笔画：《浅笑》、《三月红》、《遥想》、《树下》，画中人物描绘得那么温雅娴静，他们姿势像貌目光各不相同，但都气质尊贵、纯洁无暇，心灵未被尘俗油滑歪曲和污染，令人顿生不忍亵渎爱抚之情。

这时家长带着学生陆陆续续出场了，我带着几位学生、家长处处望了望，看到了林林总总画，心里开端感起爱好来。我细心观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画使人觉得实有行云流水，鸾翔凤翥之感！让人感到艺术博学多才，令我感到骄傲！再看到同学们画，那更不用说了，画绘声绘色，活灵活现！

咱们又来到书法著作展区，一个个毛笔字娟秀飘逸，透露着深深文明气味，一起也激起了我对书法爱好。我又细心一看，这些书法著作作者竟然是年纪那么小孩子！真是为他们感到骄傲。一位家长观看完这些著作，不由地赞赏到：“河田小学可以举办这么大书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐陶陶。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦创作，能看到缤纷色彩国际！搭档们和学生们那些创作，使我心里情不自禁出一种敬慕之情。我不由想起了自我，与他们比较我实在是太羞愧了。或许我该事必躬亲地多看多走，刨除自我狭窄，细心罗致常识营养，在文明海洋中徜徉！

画展观后感 篇2

今日午时两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

教师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得非常枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上头还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也应当身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

画展观后感 篇3

进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画师情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画师的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画师的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自己，自然而然地成为当代画师中的一位优秀的开拓者。

画展观后感 篇4

热爱艺术并不意味着理解艺术。理解艺术并不意味着了解艺术。艺术不是模仿，但是超然与创造,“前几天，我去学校的橱窗吧看画展。那里有各种各样的文字。有幻想、素描和人物画。其中，对我来说最奇怪的是人物画。简单的素描笔、铅画纸和蜡笔可以画出不同的表情、表情和任务的样子。

在这些画中，有一幅关于母亲在厨房打扫卫生的画。那幅画是四打的。上面的颜色不同。画中的母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的灰尘。画这幅画的人非常小心地画出了她母亲拿着拖把的样子。他能看到她疲惫的汗水和湿衣服。这是一张简单的照片，但这张照片反映了她辛苦的家务劳动。各种各样的画都有不同的感觉。例如，在生产过程中，对透明植物油和颜料进行了优化，以在布料、胶带和木材等材料上创造艺术形象。他也起源于欧洲，并在近代成为世界上一种重要的语言。他的前世生活是15世纪前欧洲的一幅鸡蛋画。莱昂纳多·达芬奇曾画过世界著名的蒙娜丽莎。

数百年来，这幅画从未厌倦过欣赏，尤其是他宁静的微笑中蕴含的永恒之美。这种微笑有时使人感到舒适和温柔，有时使人感到悲伤，有时使人感到非常亲切，有时使人感到有点拘谨。

这次画展不仅给了我很多新的知识，而且还让我大开眼界。

画展观后感 篇5

有一段时间，我是那么的富有想象力，那么的被随意的绘画所吸引。除了欣赏大师深厚的绘画功底外，我更感兴趣的是大师的创造力。毕加索完全按照自己的理解和意志来表现他眼中看到的景象，不刻意属于某个派别，不拘泥于学院的教条，不拘泥于当时的流行趋势，不关心别人是否能接受。毕加索，画他的画。在展览之前，我想我可能会感到困惑，因为我不是在学习艺术，因为我是第一次来参观它，因为我以前从来没有了解过一点毕加索。甚至令我惊讶的是，没有任何解释，我以自己的方式理解了师父的意图。我明白了，大师画的不是画，而是自由。我也不想画画。我希望追求自由，激发创造力。

我很高兴在我进去之前没有去找一个解说员带我四处看看。我最初的计划是先自己搞清楚，看看自己对这样一部世俗作品的看法和理解。然后，如果我真的够不着我的头，我可以找到一个解释。然而，实际情况是：我进了门。从毕加索的年表中，我对这位大师在创作的各个阶段，从一种风格到另一种风格的变化有了肤浅的了解。接下来，我留下了一个固定的想法，“绘画必须让人们看到楚的绘画是什么”。毕加索随心所欲地绘画，大胆地尝试了当时所有的新技术和新材料。除了绘画本身，他还结合了作家、诗人、戏剧表演、雕塑家和其他画家对艺术的不同看法，并将其运用到自己的创作中。与其说毕加索是位画家，不如说他是位创造者。

我对毕加索的作品是这样理解的。我说的对吗？到位了吗？有愿景吗？艺术修养够吗？我不知道。我需要知道吗？谁知道呢？恐怕除了他自己，没有人能完全理解毕大师绘画的意图！即使后来我们想到了大师的学习，即使我们把大师的画抄了几千遍，但是如果我们只是模仿作品本身，而忽略了大师的奔放、自由、勇敢和创新，那就是学习。

参观展览后我自己的一句话：“写实画死了，它的样子就是它的样子。”没什么好解释的；抽象画家做什么取决于你。你说那是你所想的。“当我看一幅抽象画时，我是自由的，因为作为一个艺术门外汉，我也可以表达自己的观点，而不用担心对错对错。

为了弘扬民族传统文化，促进校园文化的繁荣与发展，展示师生优雅健康的艺术才华和积极向上的精神风貌，我校于11月1日举办了首届师生书画展。全校师生优秀作品230部，其中学生作品154部，教师作品76部。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生到文化广播中心参观书画展。我带着沉重的工作心情去了展厅，但是当我到达展厅的时候，我的心情立马就好了起来。哇！展厅里摆满了各式各样的书法、绘画和皮影作品，让我眼花缭乱。首先，方贵真老师的工笔画《微笑》、《红三月》、《沉思》、《树下》映入我的眼帘。画中的人物是那么的文静。他们的姿态不同于他们的外表和眼睛，但他们是高贵的，纯洁的和完美的。他们的心灵没有被世俗的世俗智慧扭曲和污染，这让人无法忍受地亵渎。这时，家长们把学生们带进了运动场。我带着几个学生和家长四处看看，看到了各种各样的画。我开始对它们感兴趣。我仔细观察每一幅画，我发现每一幅画的笔触都是绿色的，有力的，让人感觉有一种行云流水的感觉，有一种走龙蛇的感觉！它让人们觉得艺术是博大精深的，这让我感到骄傲！当我再次看到同学们的画时，更不用说画得栩栩如生了！

画展观后感 篇6

12月18日，我一天赏识了两个画展。由于是本市非名人画家群著作展，也便是每年年终按例举行的文明政绩展现。所以我就不约请朋友同行，仅仅自己一人随意逛逛看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术著作联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画著作展》。观展的人不多，每一个展览场所，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术著作联展》取得金奖的著作是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的颜色有故居情调。可是，颜色的明度、纯度短少丰厚差异，仅仅在笔触巨细和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和颜色透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚固质感，短少嘹亮激烈的真假对比。当然，这仅仅技能层面的观感。至于画面气氛蕴涵的作者人文前史心态，那将是更高一个层面的内在了。对此只能偶遇而不行等待，更不能迷信威望专家的应时高论。

我曾经在一位喜好拍摄博友的博文中发过一贴谈论：甘愿信任感觉，而不要迷信威望。由于，威望常常陷于自己的感觉之中，而不能宽恕并难以了解特殊感觉。

这一帖谈论的意思便是：学拍摄（其实学什么都相同）只能跟教师学技能技巧的根本功夫，一但到了艺术处理和创造的层面和范畴，就绝不能再迷信教师（特别是自我感觉永久杰出而又好为人师的所谓威望专家）的指手划脚。教师的辅导和建言，只能作为自己毕生学习的参阅定见之一。必定一直要坚持自己独立的感觉，才干走好归于自己的共同之路。这就像咱们对待家中的爸爸妈妈相同，爸爸妈妈尽管是咱们的至亲至爱，但咱们要想取得比爸爸妈妈更成功地自立，那就既要深藏并尊重爸爸妈妈的爱，又要批改乃至违背爸爸妈妈教训的人生经历，才干取得比父辈更大的成功。假如人生永久停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天分独立的生命就会永无老练之日。

学艺、为文、做人，其生长、老练、独立之道，又何曾不是如此呢？