我与音乐作文

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我与音乐作文 篇1

一直以来，音乐课被称为副课。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一

常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用？音乐课究竟会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

我与音乐作文 篇2

从享受音乐的那天起，就不知道音乐是谁发明的，只是记忆里哪本书看到的，在那远古时代，类人猿就已经有了音乐，那就是说，音乐是伴随着人类而产生的。记得有位作家曾经说过：“如果要感谢什么人，而且只能感谢一次，那么我想把这一次感谢奉献给那些为人类创造出美妙音乐的人。倘若没有音乐，人类的生活将会变得多么沉闷可怕。”。

曾经有一天突然羡慕孕妇里的孩子，在没有来到这个世界之前就能欣赏到那美妙的音乐了，不知道小时候记事的哪天起就喜欢上了音乐，只是没有现代人这样好的条件，或许是幼儿时代在母亲的催眠曲中成长的。少年时期，那是个封闭的时代，广播几乎是家喻户晓的，仅能从广播里听到几首单调催人奋进的红颂歌，尽管那个时代的音乐如此单调，但还是非常喜欢音乐，记得小学六年级被学校的老师选上当合唱队的一员，当时非常开心，在幼小的意识里，就想把自己最完美的一面展现在别人的面前，参加了学校合唱队，让自己有机会展示自我，从那以后就更加喜欢音乐了。那时候感觉到的音乐，就如心中的寄托，成为一种奋发的激情。

记得在中学时期，那是个特定的时代，尽管艺术管制很严格，但一些旋律抒情的前苏联歌曲以及朝鲜电影歌曲还是在民间秘密流传，那个时期靠同学间的友谊，悄悄借来流传最广的前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》、还有《山楂树》、《小路》等手抄本，在半夜里偷偷的抄写，为掌握音调，购置了简单而价廉的笛子、口琴，遗憾的是只能心里偷偷地去哼唱，这些歌曲都是手抄流传，经过无数遍抄写有丢三拉四的音符，尽管这样，这抒情的音乐还是很享受，它已成为自己一生美好的记忆。想想，音乐的魅力，这些人类音乐艺术的顶峰之作，有如此强大的渗透力……乘着时光的快车，进入了居委会或派出所要是发现就会作为治安案件处理的。说起来，美好的音乐总能代表着一个时代的内涵，一首好的音乐，其背后总是拥有一个感人的故事，当沉浸的用心倾听时，你便会发现，心总会随着音符跳跃而漂浮……有人说，音乐是放松心情，舒缓压力，医治心伤的良药，的确如此，当今社会，喧嚣的都市已没有了田园般的宁静，每天陀螺般的快节奏让人浮躁、窒息，人生在世，谁都逃不出三分惆怅七分无奈，而这音乐恰恰是调解心绪的最佳良药，陶醉于音乐中，放松紧绷的神经，营造出快乐的心境。尽管生活中有阳光还有黑暗，生活给了太多的忧伤与无奈，但若融入音乐中，放飞心灵的音符，就会回归到人生内心纯净的领地。

初夏的夜晚，透过办公室的窗户，望不到月亮，感觉连星星也不肯洒落一点辉光。在这漫漫的长夜里，陶醉在《RonanHardiman》音乐的梦境里，品着沧桑酿成的酒，回首这已走过的苦乐时光，敲打着记忆中凝成的文字，前尘往事，尽上心头，想一想，往事，早已成为云烟，而惟有旋律依旧……真的很享受，这首音乐竟能诠释出很多的语言和无数难以表达的感受和心情，感受它的美丽，妩媚、深情而洁净，它似乎展现了大自然美丽的意境，那风清云柔、天高海蓝，饱蘸着天籁和七彩斑谰的意境……悲欢岁月，苦乐人生，人心若有百花园，人生处处皆美景。就如音乐里美妙的词语：“快乐是源于相识了你，为那些继续前行的人祈祷吧”。

其实，仔细想想，人生得以幸运，就是始终有音乐忠实地陪伴着，在音乐中享受生命，在美好中进取，在逆境中坚持，让音乐滋养人的灵魂，让人的精神得到安慰，让人的心灵得到解脱，让短暂的人生更加完美。

人在旅途，一切都是过往云烟，只有音乐才是人生的终生伴侣。

我与音乐作文 篇3

转眼间，一学期的教学工作又结束了。回顾本学年的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

1、教学中，我在认真备课的基础上，着重训练学生的听音练习和视唱训练，在懂得音准和节奏的基础上逐步提高学生的读谱能力。

正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词；另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，提高对音乐形象的理解能力，

在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，我利用示范教学法，先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

为了培养学生的艺术形象思维，我运用范唱，跟录音唱，看视频，表演唱等多种方式，用音乐艺术形象感染学生，启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

二、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。整个学年的教学，我从遵守课堂纪律、课中考查答题、课后作业完成、记笔记，擂台赛五个方面设置了积星榜，鼓励学生通过自己的努力充分表现展示自己。期末根据积星情况确定学生音乐学习成绩，这样充分调动了学生的学习积极主动性。

三、采取的方法和措施

中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

活学”， “学实、学活”.

四、不足及今后努力的方向

1、本学年的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐欣赏能力，表演能力。

2、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。

3、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。

成绩的取得，离不开自己的努力，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，为我校的艺术教育再做新贡献。

我与音乐作文 篇4

音乐课开始了，我并没有按照原订的教学计划来进行教学，而是以奥尔夫理念为指导进行了一次快乐音乐教学。

第一步，教师边哼音乐边带领幼儿玩圆圈游戏。在圈上，大家可以随音乐任意走动、舞蹈；可以是教师当带头人，也可以是小朋友自由当领头人；之后还可以玩“找带头人”的游戏。

第二步，游戏“逛公园”。教师边唱歌曲，边示范玩游戏：根据歌曲一个一个地带人“逛公园”，跟在带头人后面的幼儿可以自由创编逛公园的动作。

第三步，幼儿自由组合，结伴玩游戏。

通过这样一步一步、层层深入地开展活动，孩子们在愉悦的游戏中得到了多种音乐素养的提高。

这次的活动，孩子们皆在愉快的氛围中活动，并即兴的创编出许多动作。原来总觉得在班级进行奥尔夫音乐教学缺少素材，但通过今天，我知道了：任何音乐素材只要以奥尔夫原理作指导，就都能上出精彩的奥尔夫音乐活动！

我与音乐作文 篇5

朋友们------让我们一起走进音乐殿堂，聆听来自天堂的声音，在音乐中感受人间的悲喜哀愁，让音乐灵动我们的心灵，让音乐沉淀我们的浮躁不安的心...?

音乐---人类的神灵，灵魂的第一声叹息...?不敢想象若没有音乐,人类的心灵能得以健全高尚?,人类生活能得到充满惬意的享受?人类文明能否得到灿烂辉煌?!

音乐是心灵的窗户,就让音乐来感化我们的心灵，聆听来自神灵的声音，让心灵随着音乐的旋律漫步在音乐天堂中；让音乐来释放一身的疲惫、满心的愁绪、悲凉的心境，伴着柔美哀婉的旋律尽情畅想......??

音乐是抒发人类对自然景物的感受、是人类情感中最美妙的语言...一曲凄美嫒婉的的音乐是来自内心疾苦的抒发。当我们心境悲伤时，不妨听听《来自神秘园的歌》，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人沉醉其中...沉积已久的伤心往事，会一同随着音乐流动而释放，伤痛的心被音乐融化，泪水悄然滑落心底，伤痛一点点消失...《来自神秘园的歌》是浑然一曲的天籁之音，一个人静默欣赏润泽你在尘世中的心，使其压抑之心得以释放,让我们心底灵魂得以最好归宿.?

音乐是医治心灵的良方，不论是怎样的心境，只要走进音乐殿堂，就会被音乐感动释怀。当你心情浮躁时，不妨静下心来，放一曲轻音乐听来，即刻沉淀你浮躁的心境。来自班得瑞的轻音乐《蓝色天际》，轻盈而悠扬,舒缓而静心!将你带进天际之旅；你仿佛走进了仙境般的天堂，漫步在云端，自由轻盈地飘舞在云间，飞翔在湛蓝的天空，享受明媚的光、温柔的风...

???

神奇美妙的音乐带给我们无尽的遐想空间。我们每天为了生计奔忙不停，每天为了柴米油盐犯愁，身心早已疲惫不堪。这时，给自己一点空闲，舒适的躺下，打开音响，放一曲来自大自然纯美声音合成的纯音乐[words?from?forest?森林物语]?...让身体彻底放松，静静地听，调动你的感官和听觉，仿佛进入了洒满绿意的.森林、湛蓝的大海、湖光山色;海边逐浪声声，就在音乐中…?流水、雀鸟之声，镇静了人的情绪，松弛我们的身心，给你带来返朴归真之意境...听到这些声音，你的想象空间将会无限扩展……海浪、流水、鸟鸣，风吹过树叶，雨打在屋顶，对自然之音流露的若行云，如流水，浑然天成，实乃“此曲只应天上有，人间那得几回闻。”纯美的音乐将疲惫不堪的身躯得以最温柔的抚慰，你将在夜里沉沉睡去，一觉醒来，感到一身轻松。精神气爽迎者晨曦开始新的一天!

音乐是将万物景象融会一体的和声畅想曲。奔放的旋律把我们带往美好的回忆里。这时，最好让我们的思绪随着音乐一起舞动，放一曲幽静、轻柔的钢琴曲，和着柔声将美好的回忆流畅在你的笔端，让文字传递你的心声，让柔和的音乐伴你畅想......畅想生活中的美妙,感悟人生的真諦,感受亲人的温暖关爱...不妨邀朋约友，纵情高歌，在音乐大使贝多芬创作的〈欢乐颂〉中尽情跳跃欢畅.....

我与音乐作文 篇6

随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？

一、因地制宜，合理选择学习乐器

音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。

考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。

二、因材施教，科学安排教学进程

在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。

如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。

当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。

随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。

在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。

我与音乐作文 篇7

《数学课程标准》指出：学生的学习活动是一个生动活泼的，主动和富有个性的过程。作为教师，应当在课堂教学活动中创设一个有利于张扬学生个性的“场所”，让学生在宽松、自然、愉悦的氛围中得到释放，从而激发学生学习活力，促进学生全面发展。数学学习过程充满着观察、实验、模拟、推断等探索性与挑战性活动，教师要改变以例题、示范、讲解为主的教学方式，引导学生投入到探索与交流的学习活动之中。数学教学的根本目的不是教会学生掌握知识结论，学会解答习题，而是要让学生在探究和解决问题的过程中锻炼思维、发展能力、激发兴趣，从而主动寻求和发现新的问题。笔者就几年来的教学实践，谈谈自己的看法。

1、自主学习就是学生充分发挥自己的主观能动性，主动地、有主见地学习，做学习的主人。学生亲自通过尝试探究和交往等来获得知识、技能，从学习中的被动地位变为主动地位，充分发挥主体作用。在学习活动中从“要我学”转变为“我要学”。

2、探究学习是通过学生自主、独立地发现问题、操作、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感，这有助于培养学生的探索精神和创新能力。

3、合作学习是学生以小组为单位、有明确的责任分工的互动性学习，是能够激发学生的创造力，培养其合作意识和合作技能的学习，它能促进知识的掌握与理解。创设情境，让学生“活“起来

教学方式的开放性应该是在教学中做到“教学有法，教无定法，因材施教，贵在得法”。

（1）采取多种形式鼓励学生多问。针对部分学生有问题不敢问、不愿问或者没有时间问的情况，教师要努力创设一个和谐宽松的学习环境，在民主、平等的情感氛围中使学生敢于向老师发问，在课堂教学中要考虑留有给学生发问的时间，诱导学生产生发问的机遇，向学生说明多问的好处。

针对学生实际，在方式方法上可以采取竞赛、评比等激励性措施鼓励学生多问。

（2）教给学生寻找问题的方法，使学生有问题可问。一般来说，可以引导学生在知识的“来龙去脉”上寻找。新知识是在原来旧知识的基础上引申而来的，与哪些有关的旧知识搞不清楚，就应该发问；学了某种新知识不太了解它的作用或不理解，也应该发问。寻找问题要在新旧知识的联系和区别上去找；在知识的“为什么”上去找；在知识的“怎么样”上去找。

（3）鼓励学生质疑问难，激励探索精神。一方面在教学内容的安排上教师要给学生留有思考的余地，即不要把所学的知识全部和盘托出，可以有意识地留出一些问题引导学生进行思考，鼓励学生在质疑、释疑过程中 共同研究、理解、领会所学知识。另一方面，学生质疑程度的提高也需要教师有意识地加以引导。教师要有意识地设置一些障碍，激发学生认识上的冲突，这是学生心理发展的动力。

把课堂还给学生,变原来的讲授式为以学生自学式,即以生为本,以生的需要为本，让学生去探究，当一个课堂从高压式,灌输式,一问一答式等单调乏味的教学模式中解放出来时,和谐,自主地课堂氛围就会取而代之。学生的欲望因素需要把课堂还给他们。学习者都带有某种欲望进入教室，他们渴望获取新知识，期望理解客观世界（即求知欲）；期望能受到同学们的尊敬，能得到互助组（包括老师）的承认（即归属欲）；并且希望有自我表现的机会（即表现欲）。积极而强烈的学习欲望直接推动着学习的内动力，来“固定”或“类属”榜样（即同化过程――也就是让他们自觉地合并同类项）。教师的驾驭能力可以把课堂还给学生。课堂教学尽管是由很多变量制约的，但是每次课的教学，教师在备课前都已完成“二透”、“三有”、“四明白”。“二透”即大纲透，教材透；“三有”即有精选的例题和习题，有整体的教学规划（使之有序），有学情分析（可以出现的结论预测）“四明白”即明白知识点，明白重难点，明白思维切入点，明白板书设计（便于小结）。在实际教学时，只要不照本宣科，那么，还课堂给学生就会物化为累累硕果！

活起来的数学课堂将成为同学们求知，做人的乐园，成为师生施展个人魅力与才华的天地，成为充满人文气息，富有挑战性与激情的课堂！

我与音乐作文 篇8

因为习惯了沉默，总是欲言又止。今夜，我想说些什么，可是却不知道如何说起。再一次欲言而止。剩下等依旧是孤独的沉默。

音乐缭绕而起，思念也随之而起，不知道这样的夜晚已有多少。是孤单么？是思念么？为什么心是如此的凄凉。此夜是美丽的吗？思念是美妙的，孤独也是美妙的，因为思念孤独才显得更加美妙。

本以为会忘记，因为时间会抹杀一切。每当看到一个舒心的新面孔时，心里也曾波动不已，过后，这种感觉随风而散。接踵而来的就是一种莫名的伤感。曾经本是浪子，孰不知今日爱上了孤独，爱上了伤感。这一切都因为是爱吗？

喜欢是幸福的坚持，一旦幸福去了，坚持也随之而散。爱是痛苦的挣扎，即使痛的昏厥，依旧能苦笑着挣扎，不为那所谓的结果，只为那说不出的不舍。

今日与他们们擦肩而过，本以为会末路而行。但是，我们竟然同时回头，这是默契还是偶然。或是，你本也有着无奈的伤感。回头后，我们渐行渐远，直到最后的看不见。心里却是越加的清晰了。

夜深了，周围很静，缭绕的是陈天灵的《将忘情》，音乐起，我才知道，我是多么的无奈。心如刀割的确啊，不知道陈天灵唱这首歌是什么感觉！也许，也是心如刀割吧！

我与音乐作文 篇9

幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：

一、拉近距离，引起情感共鸣

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的`这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他（她）教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。

二、创设意境，提高歌曲表达力

唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数大班幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩。孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。

三、通过欣赏，提高鉴赏能力

音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。实践表明：孩子们通过科学的音乐教育，不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

幼儿音乐教学随笔8

幼儿新入园，周围的生活环境与生活规律改变了，孩子们难免会情绪不稳定，来园是喜欢哭闹，这时用播放一些轻松欢快的音乐，会使宝宝们沉浸在美妙的音乐中，而暂时忘记了哭泣，于是，我针对刚入园孩子的哭闹现象设计了一些用音乐培养孩子生活常规的方案。

在早上孩子们来园时，我常会播放一些关于大自然声音的音乐，如“森林的早晨”，孩子们一下子就会被音乐中的鸟叫声吸引住了，哭闹的情绪一下就平静了。在开展集体活动之前，我又播放一些欢快的音乐，调动孩子们的学习兴趣。课间活动时，关于小动物走路的音乐又响起来，孩子们听到音乐就会学着小动物走路去喝水、入厕。户外活动回来，一此优美的钢琴曲会及时地响起，孩子们的激动的情绪也会很快地平静下来。进餐时播放一些节奏平缓的曲子，孩子们进餐也会变得轻松愉快。午睡时一些儿歌，音乐故事会让孩子忘记想家，并很快地进入梦乡。

睡醒时，来上一些欢快的儿童歌曲，孩子们又会精神抖擞。一天下来，在音乐的伴随下，孩子们的情绪得到了有效的改善。一个学期，我们班的孩子已能完全适应幼儿园的生活，生活、学习习惯都有很大的进步，孩子们现在会听着音乐自觉地进行各项活动，喜欢上幼儿园了

我与音乐作文 篇10

这个世界有我一直追求的唯美吗？

有,久石让的这曲>,每个音符都碰触到心灵深处了，美啊！

传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷泊地/隐隐的飘浮云中央

在天空中有座城/有小野花飘香/鸟声似歌柔扬/我仰望天上/在心里轻轻唱

谁愿意伴我一路/尽力找到她的方向/向天空飞去/飘扬,飘扬 ......

久石让所创作的歌曲，让我在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入的悲天悯人的味道，让我有了淡淡的哀伤。

在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么 ？是否能想起我们自己少年时代的美好梦想?想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那闪耀、漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……

啊哈，虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让我无法触摸。

简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

又是一部电影与主题曲的完美结合，又是一次大师与大师的联袂！

正是久石让的音乐，让宫崎骏的电影魔力无限扩张延伸，其动漫幻想更加打动人心。两位大师交相辉映的巨作必流芳百世。

你看当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，音乐缓缓升起。同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。随后出现风格不同的音节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。似乎带着观众和主人共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气.....之后小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

《天空之城》的主题是久石让音乐生涯的高峰，从此深入骨髓，成为其配乐灵魂，以至于他在后来的一些宫崎峻作品的配乐里，都隐约闪现着这个主题的影子。

目前>演绎成了不同的版本。有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、吟唱版等.

有的如田野间传来的童谣，有的则如教堂里轻灵的圣歌，我最喜欢的还是咏唱和钢琴的版本----相同的曲调，给我以各不相同的心灵体验。我惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。-----久石让所赋予的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供人们徜徉。

另外，还有着陶笛版与八音盒版，与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。

人 类能否离开土地而生?

《 天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。

先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑。

离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。

当这个城市的夜空中，音乐响起，我 内心 的澎湃无以伦比，每一首歌代表着我心里思念的每一个值得纪念的人，形形色色的人中，也许我只是个过客，但是，我曾经来过，那是我 想念 你们的证明。当天空之城弥漫在生活的每个角落，那是我对你们的祝福。

我用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用语言表达万物、用小斗度量海洋……当我提笔写下这些音乐随想时，总有“蚍蜉撼大树”之感。不过，音乐是世间最美好的东西，无论用多么笨拙贫瘠的语言也能展示出些许的美好吧。