应有格物致知精神读后感

应有格物致知精神读后感(范文十一篇)。

阅读完作者的作品后，我们获得了很多收获。作为读者，写读后感可以帮助我们提升自我，并增加我们的知识水平。笔稿范文网特意制作了一份名为“应有格物致知精神读后感”的知识点总结，希望您能参考，并诚挚邀请您浏览本页内容！

应有格物致知精神读后感(篇1)

格物致知精神，是使人在做任何事情上都会成功的动力；它，也是能让人在面对困境中得以解救的力量。但是，格物致知精神不是想有就有的，它要拥有二个要求，二个条件才能实现。这二个要求与两个条件，在《应有格物致知精神》的这篇文章中有讲诉。

文章中讲诉了中国传统教育与西方教育的差别。中国传统教育是以“死记硬背”一词来形容，而西方教育是以“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”一句来形容。文章还讲到中国人的成绩虽好但是动手能力太差，这也就相当于“纸老虎”，只能说一推大道理但却不能动手做。

那该怎么才可以使自己拥有格物致知精神呢？其实这很简单，要想拥有格物致知精神，那么必须要有推究探讨事物原理的精神，这是第一个要求也是最重要的一个要求。文章中举出一个王阳明“格物”的例子，让我从中知晓了王阳明的“格物”实是“格已”，而不是研究万物的道理，这是无用的，不能适用于现在的世界。证明了传统的中国教育的目的是不正确的。所以，我又发现格物不能是消极的观察研究而是积极的动手栽种、研究生长过程、科学的观察，这是第二个要求。

不过光有这两个要求那是不行的，因为观察探究是建立在渊博知识的基础上，倘若你没有知识，即使你观察探究了，但终究也是没有任何成果的。既然有了知识又有了要求，剩下的就是应该有一种持之以恒的毅力。毕竟，每一件事都有失败与成功，不要因为失败而放弃，要迎难而上，这样成功才会出现在眼前。

所以，我们应该从现在开始努力学习，保持对事物的探索精神以及培养自己拥有持之以恒的毅力，这样格物致知精神终会得到的。

应有格物致知精神读后感(篇2)

如是像呆若木鸡似的去看任何一件事，我想成果并没有想象中完美，反而，你用大脑带着双手一起上场，用大脑想想，再用双手实践，可能获得的成果会更美好些。

格物致知就是从探查物体而获得知识。但是中国的传统教育中却并不太重视格物和致知。像国外那些人们，他们无论是什么事，都会格物，然而致知，他们的这种方法是完美的，脑力加手的劳动，从而使思考亦将是而变得简单。国外的那些人在小时候都会在老师的带领下，用双手来实践获得知识，格物致知的意义并没有被那些爱动手的实践者所淹没，而对于中国传统教育，格物致知的意义就被淹没了。

明朝的理论家――王阳明，空有一幅聪明的大脑，却没有爱动手实践的爱好，他的思想可以代表传统儒家对实验的态度。又一次，王阳明依照《大学》的指示，先从格物做起。他就决定要格院子的竹子，他就搬了一条板凳坐在院子里面，看着竹子硬想了七天，却并没有很好的答案，他并没有用自己的手去实践，只考自己的头脑去硬想，却什么也没有得到，最后因为头痛受不了，而失败。明显，他是把探察外界误认为探讨自己。

王阳明这样的做法，显然在当时社会是很多人可以理解的。如果我们想要观察竹子的结构或它的生长过程，就必须得用手去把叶子切下来，然后拿到显微镜下进一步观察，绝不是像王阳明那样坐在板凳上空想，袖手旁观是绝对得不到理想中的成果。

实践不是毫不选择的测量，它需要事先的准备与计划。要有一个正确的目标，以作为整个实验的明确中心，一个成功的实验，需要实验者的眼力、毅力和勇气。

我们不能盲目的接受权威，我们要有自己的思维和判断力。格物致知的目的，是让人能大诚意、正心、修身、齐家、治国的目的，从而追求儒家的最高理想――平天下。格物致知的精神我们每个人都应该有。

应有格物致知精神读后感(篇3)

这是20年前的文章了，文章说当时的中国学生欠缺格物致知的精神，但如今，我认为这种精神依然欠缺。

文章说中国学生往往念功课考试都得接近满分，而实际生活中会的东西很少，我就这样，学习考试不错，但生活独立能力基本没有。我也想改变，想学些生活技能，却又迫于学习升学的压力，每天有很多作业，根本闲不出时间。

文章还说中国学生只是又抽象的思维理论，缺乏动手能力，我也是这样，什么乱七八糟的物理化学定理都背过了，但是是怎么得出来的？就不知道了，只是看课本上的实验及插图去猜想，而不是去实验室亲自做试验，不是我们不想去，而是学习进度紧，没空儿，所以，文章中说的实验应该积极动手，而不该消极观察我们就做得不好。

文章中提到学习是为了适应一种社会制度，我想现在也是如此，因为历史政治中很多都是歌颂执政党的政策的。

20年前，丁肇中就提出了应有格物致知的精神，其实，在2000多年前，《中庸》和《大学》就早已经提出了，可现在我觉得还是略有欠缺。

我觉得，学习的定理知识不仅仅考试的，是应该应用到生活中去的，这种格物致知的精神对中国来说是很重要的，这种精神我想中国也早晚会有。

应有格物致知精神读后感(篇4)

学习了丁肇中先生写的《应有格物致知精神》，我不仅认识到了一个新名词“格物致知”，还得到新思考。

这一篇漫谈式的议论文，为读者揭示了格物致知的真正意义。告诉中国学生应怎样来学自然科学。

这个20年前的文章，现在读来仍然有它的教育意义，所以才会选到我们的课本中。照丁肇中先生所讲，是因为我们中国学生大都偏向于理论而轻视实践，偏向于抽象的思维而不愿动手，以致于在功课方面十分好，但在研究或其他需要动手的工作时，就常常不知所措了。

在我看来，丁肇中先生所讲一点也没错。

确实，长期以来，传统的课堂教育限制了学生的动手能力，它的弊病抑制了学生的自我创造创新能力。

动手是需要不断练习的。现在，我们学校教育大多是老师在上面讲学生在下面听，老师提问学生回答问题，最后，我们父母学校只关心一样——分数。记得一个顺口溜“分分分，学生的命根。考考考，老师的法宝。”

分数固然重要，它能证明我们学业学得如何，关系到将来能否考上大学，将来的生活品质如何。

有时候，因为教学条件有限，做实验课时，老师在上面演示，我们在下面观察，很少有人人动手实验继而思考的机会。科学实验，消极观察、袖手旁观是无济于事的，它需要我们积极地参与进去。

如果我们一直围绕着考试分数转，很少看看外面的世界，我们就会像寓言《坐井观天》中的青蛙一样，以为天真的只有井口那么大。

其实，我觉得高分低能的人，不但指动手能力弱，也指交际能力差的人。

这几天，我听见阿姨在说，单位里新招进的几个大学生，上班都几个月了，每天上班不晓得主动打扫卫生不会去打热水，闷声找到自己的位子坐下，立马玩起手机当“低头族”，路上碰到了连招呼都不打，无视而过。

参加工作后，许多工作事情往往需要大家合作的，如果连基本的与人交往也不会，还谈什么迅速地融入集体，进而提高自己？

也许你做的一点点工作完成得不错，却举止不懂礼貌讲话不使用礼貌用语，你可能得不到他人的欣赏，反而会让人厌恶你。

亲爱的同学们，现在我们还在学校里学习，有些教育规则我们是改变不了，但我们可以改变自己。

学着多动手，让自己各方面都有所发展，因为你终将走上社会，与不同的人去交流合作。记住，不是社会来适应你，而是你去适应社会。

应有格物致知精神读后感(篇5)

通过学习丁肇中先生的《应有格物致知精神》一文，颇有感触。

在浩瀚学识的海洋中学习的我们，经常会被这茫茫银河所震撼，但是“格物致知”只是这茫茫银河中的沧海一粟，他所饰演的角色都是扁舟中的指南针，它会让我们在这知识的海洋中翱翔，同样会带领我们走出困境，航行至光明的彼岸。

读完文章后，我也明白了格物致知精神的最大好处。

都说“常人安于故俗，学者溺于旧闻。”新时代的我们应当敢于质疑，大胆发出自己的声音，对待事情要有自己的看法，不能做人云亦云的“鹦鹉”，要有刨根问底的精神，我觉得这才是格物致知精神的真正体现。

科学课上为什么要求亲手去做实验？因为亲手验证并得出结论的过程，才能更深的印在脑子里，从而使我们得知:要敢于实践，不能盲目追求课本上的白纸黑字的古板定理，也不能轻易的相信他人的观点。

比如哥白尼专注研究，对当时盛行的“地心说”持反对反对意见，提出自己“日心说”的观点，这种敢于质疑，不被权威所左右的精神，不怕打压的精神就是格物致知的精神！

上物理课的时候，我们也经常去物理实验室一探究竟，这也是格物致知的意义所在，当我们自己动手亲自去试验并去记录的时候，真理往往就出现了，并且会牢牢地刻在我们的脑子里。

表面的答案似乎会让人心安理得，但是却与实际不相符合，宇宙无边无际，我们也只是大千世界中千千万万之中的其中一个，而我们却不能坐井观天的活着，更要关注的是探求真理。

我们为何而活？为真理而活。

“千教万教，教人求真”，老师教给我们的，是让我们为此去求证、探索、发现。古人是如此，现代亦是如此。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”就是这个道理吧！

应有格物致知精神读后感(篇6)

格物致知指研究事物原理而获得知识，格物致知精神则指一种实践精神，从探察物体而得到知识。

格物是探究事物原理;致知是获得知识。简单可以概括成实践出真知，正像丁肇中先生所说的那样，传统的中国教育并不重视真正的格物致知精神。对于许多家长，老师来说，只要把理论知识抓好就足够了，题能答对，能考高分儿，这就够了。毕竟在许多人的认知里，理论既然掌握好了，那实践肯定也差不到哪里去。

这种看法是大错特错的。

很多时候我们都没什么亲自动手的机会:

在学校上物理课，化学课时，许多实验都是老师在讲堂上展示，我们在底下观看。

一学期去实验室的次数真的屈指可数。

虽然都知道实践出真知，但我们可以实践的机会真的太少太少了。

那些举世闻名的科学家，哪个不是在探索、观察、实践中走出来的呢?

我自己作为一名普通的中学生，对此也深以为然：

我最擅长的绘画，绘画大神总结出来的技巧、方法，多如牛毛，就算花上十年，二十年都看不完，但只看不去试，不去尝试，一点儿用都没有。那种视频的评论里，一定有一句话是这样的:我的脑子会了，手没会。

多么朴素而又真实的领悟啊!实践起来仍然是个小白。

若是不去练习怎么可能学会?若是真的有人看上几眼就学会，那么对努力付出，反反复复练习的人是多么不公啊!

那样的教程在我的收藏夹里没有成百，也有几十了，但我真正学会的却只有我拿起画笔去练过的那几个，这便是实践的成果。

以前画人的脖子总是画的特别细，怎么改过来的呢?我看了zyⅹ画画时跟她学的，练了六七遍才勉强改过来，这就是观察实践的结果。

天上不会掉馅儿饼，空想是什么都得不到的，这是毋庸置疑的。

实践出真知的格物致知精神是我们有志青年不可缺少的!

应有格物致知精神读后感(篇7)

古之欲明明德与天者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知。——摘自《礼记·大学》

在中国的传统教育文化上并没有太重视实践精神，只是注重书本上片面的知识，没有真正的实现格物致知精神，相比下，在西方国家，他们更注重在实践中探求新的知识，因此导致了中国学生与西方国家的学生在实践上有很大的差距，所以中国的传统教育与古代《大学》中所说的“格物致知”的道理在轨迹上有些偏离。

在现实生活中，有很多这样的例子。例如：在一次物理课上，我没有好好看老师做实验，只是背会了书上所写，老师所说的内容，并没有太过在意怎样做实验，第二天，去了实验室，老师让做一下“滑动变阻器”的实验，在看到别的同学都在满脸期待的做着实验，当时的我，不得不后悔，没有好好看，才明白只是背会知识点没有用，相反，另一组同学因为上课好好看了老师做实验，在自己的实践下，完成了老师所交代的任务，开开兴兴地去做另一组实验。在这种情况下的我，不仅没有理解其中要点，反而将之前的知识忘的一干二净。相比之下那组同学已经理解透彻，反而很轻松。在近代的.化学家中，俄国的门捷列夫发现了元素周期律后，在一次次对其探索中，编制了元素周期表，为后代学习元素而奠定了基础。可见，实践出真知。

在现在的学习中，应该更加注重实践，在实践中获的更多的知识，在实践中探索，重新回到“格物致知”的路轨上。

应有格物致知精神读后感(篇8)

格物致知就是从探查物体而获得知识。但是中国的传统教育中却并不太重视格物和致知。像国外那些人们，他们无论是什么事，都会格物，然而致知，他们的这种方法是完美的，脑力加手的劳动，从而使思考亦将是而变得简单。国外的那些人在小时候都会在老师的带领下，用双手来实践获得知识，格物致知的意义并没有被那些爱动手的实践者所淹没，而对于中国传统教育，格物致知的意义就被淹没了。

明朝的理论家――王阳明，空有一幅聪明的大脑，却没有爱动手实践的爱好，他的思想可以代表传统儒家对实验的态度。又一次，王阳明依照《大学》的指示，先从格物做起。他就决定要格院子的竹子，他就搬了一条板凳坐在院子里面，看着竹子硬想了七天，却并没有很好的答案，他并没有用自己的手去实践，只考自己的头脑去硬想，却什么也没有得到，最后因为头痛受不了，而失败。明显，他是把探察外界误认为探讨自己。

王阳明这样的做法，显然在当时社会是很多人可以理解的。如果我们想要观察竹子的结构或它的生长过程，就必须得用手去把叶子切下来，然后拿到显微镜下进一步观察，绝不是像王阳明那样坐在板凳上空想，袖手旁观是绝对得不到理想中的成果。

实践不是毫不选择的测量，它需要事先的准备与计划。要有一个正确的目标，以作为整个实验的明确中心，一个成功的实验，需要实验者的眼力、毅力和勇气。

我们不能盲目的接受权威，我们要有自己的思维和判断力。格物致知的目的，是让人能大诚意、正心、修身、齐家、治国的目的，从而追求儒家的最高理想――平天下。格物致知的精神我们每个人都应该有。

应有格物致知精神读后感(篇9)

本文是作者一个报告中的一部分，是一篇漫谈式的议论文。

作者在文章的开头就提出了他的论题：中国学生应该怎样学习自然科学？全文就是围绕着这个论题进行论述的。

首先，指出传统教育的弊病。作者解释四书中格物和致知的意思，是从探察物体而得到知识。这与现代学术的基础实地探察，即实验，恰恰是一致的。但是传统教育的目的并不是寻求新知识，而是适应一个固定的社会制度，于是埋没了格物致知的真正意义。作者以王阳明格院子里的竹子为例，说明王阳明把探察外界误认为探讨自己，这是儒家传统的看法决定的。

然后，分析科学上的实验精神的重要性。作者从科学发展历史的角度，重申新的知识只能通过实验得到，而不是由自我探讨就可求到的。阐述了实验的过程和要求：实验是积极的，有计划的探测；实验要有小心具体的计划，要有一个目标作为探索过程的向导。作者以探察竹子的性质为例，说明要得到关于竹子的知识，只有靠科学实验，消极观察、袖手旁观是无济于事的。

接着，作者指出，王阳明的思想还在继续支配着一些中国读书人的头脑。一是中国学生大都偏重于理论而轻视实验，偏重于抽象的思维而不愿动手。考试的成绩很好，在研究工作中需要拿主意时常常不知所措。二是作者以个人的经验为证，由于受传统教育的影响，误以为靠埋头读书能应付一切，结果对于实际的需要毫无帮助。这就更加深刻地揭露了传统教育的弊病，也说明了重视实验精神的重要性。

最后，得出结论：希望我们这一代对于格物和致知有新的认识和思考，使得实验精神真正变成中国文化的一部分。作者先阐明格物致知精神在今天的重要性。一是研究自然科学、人文科学和在个人行动上，都不可缺少；二是应付世界环境也不可缺少。而后揭示格物致知的真正意义。结尾提出了对中国一代人的希望。

应有格物致知精神读后感(篇10)

我们都要保留一个怀疑求真的态度，要靠实践来发现事物的真相。——摘自《应有格物致知精神》。

知识是成功的基石，智慧是成功的必要条件，而实践肯定是成功必不可少的重要因素了。

诺奖得主丁肇中在文章中多次提及应有“格物致知”精神，也列举了古时名家的事例阐述这一论点，对于我们而言，在如今飞速发展的信息时代，是否也该有一颗积极探索，敢于实践的心呢？

拿爱因斯坦的例子来说，他的伟绩无疑是推翻了经典力学，使物理迈入了一个新的阶段。当时的物理学家说过，物理的大楼已基本建成，后人只需添砖加瓦便足矣。当时的爱因斯坦只是专利局里的一名小职员，但他很喜欢思考，一个偶然间的想法，使他为之付出了大量的时间去证明，实践，从而也铸就了他传奇的一生。试想，若他只是灵光一现，并未反复推敲。历史的.长河中，可能并没有这个名字。

在信息爆炸的年代生活的我们，很多时候只是一味接受，但不曾想过究竟是对是错，认为真理完全正确，可往往真理之中会存在很多小的纰漏，作为一名中学生，我们在学习的同时，更应该有“格物致知”的精神，即不断探索追求实践，多问一句为什么，收益肯定多多！

应有格物致知精神读后感(篇11)

读了丁肇中先生的《应有格物致知精神》一文深有同感，熟悉到我们学生在学习方法上确实有良多弊病，但对于丁先生对格物致知的理解我仍抱有疑问，因此就借这次机会来谈谈我个人的看法。

文章中说真正的格物致知是从探察物体而得到知识，并就此以为格物致知就是我们所谓的实验。韩维志在译评《大学》时就曾明确指出《大学》的原文缺少对格物致知的阐释，古人因此也做了诸多不同的见解，甚至是大理学家朱熹也曾专门对格物致知补缀了一篇论文。然而，没有一个人敢说他的格物致知就是真正的格物致知，那么对儒学研究不深的丁先生如何可谓真正的格物致知呢?对此我其实无法认同。

而那勤于格物的阳明先生也恐怕是受冤了。丁先生以为他格竹七日而不得正果是由于他把探究外界误以为是探讨自己，并于后文说要格竹就应栽种竹子，以研究它生长的过程，要把叶子切下来拿到显微镜下去观察，这番话着实让人无语。我想丁先生大概是搅浑了哲学和实践的概念。儒学无疑是一种哲学，而哲学是一种由内而外的思惟体现，与由外及内的实践完全不同。用政治哲学家欧克肖特的话说，哲学是理论的理论，它高度抽象，与实践隔绝，它志在理解而非改变世界，而当其转化为实践时也就失去了其作为学术的学术品格。也就是说哲学本身就是要优先探索自身，然后才能推己及人的。那么这与栽种和拿到显微镜下观察又有何干呢?想来其实是好笑至极。

最后，经书上的道理可推之于四海，传之于万世竟也被丁先生一同否认了，他竟以为这种观点不合用于现今，这同样是搅浑了概念。假如当年的马克思列宁主义没有传给四海的中国人，社会主义又怎会有今天的这般伟业呢?丁先生所谓的现今恐怕只能指代正视事实的实践科学，对于百家争鸣的哲学而言道理是永远可以传于四海、万世的。

这样看来，丁先生对儒学的立场其实有些不可思议。那么丁先生的格物致知就是完全错误的吗?也不尽然。以丁先生取得的成就来看，他的观点必然有其可取性。我不懂实践科学，但我想丁先生对实践的立场是绝对值得称道的，而且学习方法的问题在海内也的确屡见不鲜，丁先生能够从大体上给出解决办法着实令人敬佩。但是对于丁先生不严谨的求知立场，我们也必需加以指正。

那么，毕竟什么是真正的格物致知呢?小人不才，目光短浅，也不敢妄下定论，但终归仍是有些设法主意的。永远保持对事物的好奇心，并孜孜不倦地汲取知识，我想这大概就是真正的格物致知了。所以，只要坚持求知的立场，相信终有一天格物致知的真谛会浮出水面。

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川端康成读后感十一篇

若您希望更深入了解“川端康成读后感”，请务必阅读本文，我确信这些方法将有助于您更有效地管理时间。遇见一本好书，有时会瞬间开阔我们的视野，根据作者的著作，我们能够创作出优质的作品。将这些认知记录在自己的读后感中，将有助于我们更好地领悟作品的内涵。

川端康成读后感 篇1

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。

作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。

小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。

川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。

川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。

川端康成读后感 篇2

《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的爱情故事。

然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。后来岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。

叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。

小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子一定是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一直在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描写窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应接受自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。

驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。

小说对叶子的描述不是很多，但是也可以看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，不过问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只不过经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。

《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描写人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描写了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏意义的。

川端康成读后感 篇3

《千鹤幻梦》

——读川端康成《千只鹤》有感

作者：逍遥

对于川端康成先生，由《伊豆的舞女》认识他，却从《雪国》开始入门，在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后，再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》，更有感觉。

自《雪国》以来，我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。

如果说在《雪国》中，川端先生的悲伤之美是细腻的，那么在《千只鹤》中，这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过，"川端的语言是所有文学家中最柔软的"（同时也提到了卡夫卡，说他的'语言是最坚硬的），而在我眼里，"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋，或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉，一两句话，或许无法品味，但是当合上最后一页，慢慢品味的时候，你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵，像浪花一样，一层接一层，又似乎像花海一般，微风吹过，绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景：夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时，一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，其实我们完全可以抛开情节，光是感受这一个个的景象，就足以有挥之不去的浓浓伤感。

抛开情节其实是可行的，因为，《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的，但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物，因为他们是灵魂，他们连接在一起，是一方世界，一方让读者进去自行体悟与生活的世界。

太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻，但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深()深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。

这是如此充实又矛盾的梦境，却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁，而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中，川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感，人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调，那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余，是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切，却不至于潸然泪下，他会不时放出美好中和这一情感，最后，你会在思考中归于平静，在平静中沉思。

美是抽象的，就像光一样不可捉摸。对于美的追求，就好像在夕阳中的树林间，亦或是纯白的天空下，千只鹤翩翩起舞，那是虚无缥缈的，就好像，幻梦一般。

川端康成读后感 篇4

读川端康成的**，最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》，也不是哀婉的《千只鹤》。而是那一篇少有言论提及的《古都》。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本《古都》。

轻轻拂去表面一层细软的灰尘。再一次走进那个，常常让我在午夜梦回温暖的梦。

《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。

千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日宵山日上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。

苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了一生中最幸福的一宿后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。

这便是《古都》全部的故事情节。

有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。

于我，《古都》是带着一种无法言说的美的。

然而，这种美不仅是一种来自异国的迷人的文化美，也是一种人格美。**的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美怀有一颗感恩的心。

首先，关于千重子。虽然千崇子从小就生活在富裕的家庭，但她一点也没有小姐气质。恰恰相反，钱冲子是一个温柔、善良、敏感、感恩的女孩。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母偷来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。

对于他们的父母来说，千崇子似乎生下了一种矛盾的自责。敏感的她认为是自己的外表使父母难以谋生，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。

千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运：养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意

我至今还记得**开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在**接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是因为一种不寻常的命运，这个美丽而单纯的女孩学会了坚持自己现有的幸福，学会了用感恩的心、微笑和释放来接受未来的召唤。

于是我看到了千重子依然是那个千重子，朝着她未来飞扬的粉红之星而去，但我看到了她更坚定的力量在她的身影里。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美用感恩的心态，走过每一次成长的花开。

而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。于千重子的经历相比，它是苗子独特的经历。

但正是这种艰苦的生活条件，使苗族独特的个性外强内软。通过**对苗子的描写和叙述，我们可以清楚地发现苗子实际上承载着更多的相思之痛和悲伤。因为从小，苗子就知道自己和孪生妹妹分开了。在这漫长的星光岁月里，苗子的感恩之情也可以从我们身上看到：

在每一个盛大的节日里，苗子都虔诚地向上帝祈祷，希望能见到自己的妹妹。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是一面，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面：夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。

相反，就像心灵感应一样，两姐妹最终相遇了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，让她忙着感激这次美丽的邂逅，错过了亲近姐姐的机会。

当时写着这样一句话：苗子说：我明白了。

小姐，对不起，请你原谅。她反复的说，我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。

不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。

苗子还有一种感恩之美。那是显示在**最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。

苗子知道她是不能当穷人的。她影响了她姐姐的生活和爱情。只要她能和她妹妹度过她一生中最快乐的一晚，她就该离开了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢？其实，这和以前的情况是一样的，但在这里笔者加深了苗子的形象。

让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗？

是的，苗子，这个外表坚强的女孩，实际上是在她心中燃烧着一股感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来

最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。

而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体：让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落

而在我的心目中，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到了一场绝美的八重樱吹雪之宴。

《古都》这本书也让我学会了在人生的道路上，漫漫成长途中，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动、易感恩的心，慢慢成长。

川端康成古都读后感（二）

安意如说过：邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。

用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：

死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。

川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。

日本文学大师井上靖说过川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。____年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端以敏锐的感受，高超的**技巧，表现了日本人的内心精华而授予他诺贝尔文学奖称号。

川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电影，**和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。

不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。

那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调平安朝的风雅物哀成为日本美的源流正如《古都》中的开篇千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪，这句话正体现了日本美的物哀精神。

而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：

袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。

而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？

以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。

而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。

然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨**不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：

千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。

读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！

近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。

如大佛次郎《京都之恋》：北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。

川端康成读后感 篇5

川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。

我是怀着好奇的心，看看这**写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。

看完后，我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的？

都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。

精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？

忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。

据估计，评委们根本无法欣赏汉字的美，将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。

唉，无知的人说疯狂的话是可以原谅的，但这反应了我真实的想法。

我认为真正的东西总是美丽的。

今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。

村上春树又白忙活了不是？

川端康成读后感 篇6

第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。

第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。

《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。

因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。

对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。

灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。

川端康成读后感 篇7

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

这是川端康成《雪国》**的开头，不论从视觉上还是心情上，都一下子把读者带入了豁然开朗的银白世界。

万事开头难。一篇文章的开头也常常使人绞尽脑汁。其实，《雪国》的开头一开始也不是这样的，原来还有一个一页半的帽子，后来川端痛下决心，大刀阔斧，删去了那一部分，才成了现在的这个样子，因而不光**有名，开头部分也成了很多人效法的榜样。

“县界”，日文原文用的是“国境”一词，虽然是指群马县和新县的县界，但这两个县在日本战国时代分属上野国和越后国，现在的县界就是以前的国境。“长长的隧道”是上越线的清水隧道，上越线连接群马县和新县。“信号所”是土樽信号所，现在成了土樽火车站，但依然客人不多，冷冷清清。

再往前十公里左右，就是越后汤泽站了。

清水隧道全长9702米。当时，它被称为东亚最长的隧道。为了挖掘这条隧道，铁道部当时从美国进口了机械设备。1931年9月，隧道终于通车，历时7年。

在此以前，越后汤泽的人要去东京必须绕道长野，得花两天时间，开通后不到五个小时就可以到达了。汤泽是越后的一个小镇，发展迅速，比以前热闹多了。很多东京人来这里滑雪、洗温泉，相关服务业也有所增长。

越后汤泽车站位于新县南沼郡汤泽町，因为秋田县还有一个汤泽市，一般在新的汤泽前面加上“越后”两字，以示区别，**《雪国》的故事就发生在这里。这里位于三国山脉新一侧，面向日本海。每年冬天，来自海洋的季风被群山阻隔，形成大量积雪，是著名的滑雪胜地。

这里温泉也很多，建有不少温泉旅馆。川端康成每次来汤泽，都住在最古老的温泉酒店。

雪乡并不是指一个特定的地方，只要有很多雪，就可以称之为雪乡。在日本，它主要指北海道和日本的海区，包括申。自从**《雪国》出版以后，越后汤泽几乎成了雪国的同义词，一说雪国，人们首先想到的是越后汤泽。

《雪国》是川端康成的第一部中篇**，也是他最著名的代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。

《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。

岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过**和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

**就是从岛村第二次来雪国开始的。佛子三弦琴大师的儿子行男患有肺结核。叶陪他从东京乘火车回汤泽，就在福子第二次去的岛村对面。岛村透过窗户欣赏黄昏的雪，但现在看到窗户上美丽的树叶，不禁喜欢上了这个美丽的女孩。

所以他和小马叶之间，构成了一种微妙的情感关系。

驹子温泉（李薇摄影）

驹子出身普通百姓，先是被人卖到东京当陪侍女，后来被一个男人赎身出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后，那个男人死了。驹子只得住到三弦琴师傅家里学艺，有时也到宴会上表演助兴。

最后为了给行男治病，不得不当了艺妓。但她的生活态度十分认真，她从16岁开始写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来”。她也喜欢看**，而且把读过的书都认真的记下来，“因此杂记本已经有十册之多。

”她认真学歌谣，读书，练书法、三弦琴，她热情、纯真，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，但不甘心，想要“正正经经地生活”，渴望获得纯真的感情，并把自己的全部情感都倾注在了岛村身上。甚至当行男弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持为岛村送行，拒绝回去见行男最后一面。

但是，在岛村看来，“生存本身就是一种徒劳”，她沦落风尘，为行男赚取**费用的行为徒劳，对自己倾注感情也是徒劳的。

与现实感很强的驹子不同，冷艳的叶子出场次数不多，也没有多着笔墨。她虽然对行男和弟弟充满爱意和关心，但她仿佛是一个绝美的幽灵，令人难忘、憧憬，却又可望不可及，最后在一场火灾中离开尘世。叶子没有生活原型，完全是川端创造的人物，虽然可以说是他理想中的女性，但好像不食人间烟火的仙女，难以引起读者的共鸣。

驹子的原型（资料**李薇提供）

驹子是**的中心人物，“虽算不上是个美人，但她比谁都要显得洁净”，她自己也想干干净净地做人，“如果环境许可，我还是想生活得干净些”。出于对自己职业的自卑和敏感，她最怕别人蔑视、耻笑自己，好强和不甘沉沦的性格让她内心十分痛苦。口子的沮丧、悲伤和岛村的多愁善感、虚无主义充斥着**的每一个角落，徒劳和绝望贯穿始终。

有评论说，“作者在‘卑微’的驹子身上发现了‘美好的日本心’”。川端本人也说过：“也许有人会感到意外，其实贯穿全书的是对人类生命的憧憬。

”也许，不甘命运的安排和对未来的憧憬，有时会成为奋起抗争的动力吧。

**中笼罩着淡淡的哀愁，流露着难以排遣的孤寂和哀伤，让人不禁想到川端的身世。川端康成1899年出生在一个医生家庭。从1岁到15岁，他失去了父亲、母亲、祖母、妹妹和祖父。祖父去世前不久，他悲叹“我自己太不幸，天地间将只剩下我孤零零的一个人了。

”天涯孤独伴随了他的一生。为了排遣内心的孤独和哀愁，他阅读了《源氏物语》等古典名作，这对他后来的文学创作产生了极为重要的影响。川端康成于1920年考入东京大学英语系，次年转入国立艺术系。他参与创办杂志，并出版**。

1924年大学毕业后，他发起了“新感觉派”文**动，提出要以“新的感觉、新的表现方式和新的文体”来写作。

对人物心理刻画更加细腻、丰富的新文体和《源氏物语》等古典**中所散发出的人生无常的物哀氛围相结合，把传统和现代巧妙交融在一起，构成了《雪国》缠绵幽怨、清丽空灵的风格。

“苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”这样的“物哀”，也就是日本传统文学的美学吧。

《雪国》不到8万字，却是川端**中非常重要的一部，它和《千只鹤》(1949-1951)、《古都》(1962)，因"以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质"，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。他是第一个获得该奖项的日本人，也是继印度泰戈尔之后第二个获得该奖项的亚洲人。

今年2月，为了真正体验雪国的独特风光和氛围，我们乘坐越南新干线到了越后汤泽。今年冬天很暖和。清水洞的这一边，依然是一片苍翠。同行的朋友们担心，如果雪国没有雪，那不是风景，而是杀戮！

出乎意料，过了隧道，风景为之一变，面前是皑皑白雪。啊，不愧是雪国！但是，现在从东京下行的新干线穿过的不是清水隧道，而是大清水隧道，该隧道1981年建成，全长22221米，比原来的长了一倍还多，不但日本第一，也是世界上最长的山洞隧道，更让人有一种没完没了的感觉。

然而，整个旅程并不需要太长时间。离东京只有一小时二十分钟。

汤泽是一个山中小镇，四面环山，人口稀少。因为**《雪国》而大大提高了知名度，后来拍电影《雪国》时，也选这里作外景地，更是闻名中外了。现在每年都有300万游客来到这里，不是滑雪就是寻找村庄和佛科的足迹。

我们住宿在高半饭店。它位于车站附近山麓的高坡上，到车站要走20来分钟，该温泉旅馆已经有近八百年的历史，第一代老板叫高桥半六，后来的历代老板也一直世袭着“高桥半左卫门”的名字，高半是从姓、名中各取一个字组成的。后来旅馆经过翻建，成了现代化的高半饭店，但还保留了很多传统成分，服务员是传统服装，房间也全部是和式的。

川端当年住过的“霞间”被原封不动地保留了下来，陈设依然如故，客人可以进入“霞间”，体会当年川端下榻、写作时的环境、气氛，也可以参观旅馆收集的有关《雪国》的**资料和版本，还可以免费**《雪国》电影。

饭店地处高地，从房间可以俯瞰整个小镇，神社、铁道、雪山，尽收眼底。附近的“驹子汤”温泉浴场也很受欢迎，这个浴场的名字来自《雪国》女主人公驹子，不知道当年驹子曾否入浴过？历史民俗资料馆，展览着驹子原型的**，商店里**各种各样和《雪国》有关的食品、礼物，《雪国》是越后汤泽的骄傲，也是它的卖点。

《雪国》无处不在。

雪国周围山上树林密布，风景漂亮，最令我着迷的是“雪国之夜的寒峭”。川端对夜的描写很传神：

傍晚，“山沟天黑得早，黄昏已经冷瑟瑟地降临了。暮色苍茫，从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边，悄悄地迅速迫近了。”

入夜，“繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的

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川端康成读后感 篇8

喜欢上日本文学，是因为东野圭吾的《白夜行》，就像阳光下的冰冷的影子，有种逃脱不了的宿命感，凄苦、悲恸的美。我不太喜欢现代文学，包括国内文学，有被革命绑架的感觉，自觉或不自觉地灌输革命信仰。读川端康成的《雪国》，纯粹是因为书名给人一种唯美感。

《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。幸运的是，川断康成将自己的背景设置在远离雪国东京的地方，摆脱了黑暗时代的现实。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。”那隧道仿佛就是一道墙，隔离了岛村的现实与理想世界。这就是《雪国》的开篇，迎面而来的冰冷。

或许是因为近现代日本文学的的特征，即便作为长篇**，初读《雪国》，给我感觉像是随笔，更准确的说，像是日记。前后衔接松散，叙述简单，时间推移与故事发展没有明显的联系，像是游客随手记录下的他在有着独特风光的雪国与乡村艺妓产生的一段露水姻缘。字里行间透露着这个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟对这艺妓的轻视。

我料想过，驹子的情终究会付之东流，让我意外的是叶子的结局，过于凄凉。忽而觉得，我似乎将这篇文章看的太浅了。上网搜《雪国》的解读时，却意外地发现，它被拍成电影了。

于是抽空看了下电影版的，很遗憾，没能坚持看到结局。书中文字之间的味妙感情在电影中没有很好地表达出来。同样的故事，这部电影更像是一部纪录片，失去了原汁原味。

将这本书重读了第二遍，才发现，文章通篇浸染的这种美丽而悲凄的调子，从岛村感叹窗玻璃上虚幻的景象开始，到最后“驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来。”都在诉说两个字：徒劳。

“穿过县界长长的隧道”，将岛村从现实带入了虚幻，然后一点点的迷失在这个雪国里。

我很喜欢开头描写叶子倾心照顾病人时身影倒映在窗玻璃上，在氤氲的水汽中与的那流逝的暮景重合叠印的一段。细腻的文字下，我仿佛真的看到了，在轰隆轰隆行进的火车上，那个正直华年却散发着母性温暖光芒的姑娘，散发着那种看得见却无法触及的扑朔迷离，虚化、漂浮的宁静。因为知道叶子的命运，再读这段时，心中不禁涌上淡淡的酸楚、怜惜。

可以看出，岛村是喜欢这个干净、纯洁的姑娘的，却最终没有与她有所交集，而是与沾染了世俗烟尘气息的驹子纠葛不清，让我不禁对这个乡村艺妓产生好奇。

岛村初见驹子的时候，她还不是艺妓，“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”，这是岛村对驹子的初见，洁净的近乎圣洁的令人不敢亵渎。第二次来雪国的岛村，见到驹子是不由一惊，“她到底还是当艺妓了么？！”，而驹子亭亭玉立、不作迎客的娇态，想展开她那浓施粉黛的脸却适得其反变成一副哭丧的脸，仿佛是命运在嘲弄。

一句“那时候”，显得是多么的惋惜，又不得不接受的无可奈可。即使身为烟火巷的女子，佛子依然流露出真挚的感情。她坚持记日记，即使她内心深处明白，正如岛村所说的“徒劳”，她也在顽固的坚持着。

我觉得不是固执，而是福子对生活的态度，挣扎着活下去。这个有着天籁嗓音、出众琴技的绝色女子，即使是岛村带着夫人，也希望他能一年一次来雪国看望她；即使明知岛村只不过是暂时停留的游客，也对他无微不至的照顾；即使听出了岛村话语里的无情、笑话，她也只是道一句“真可悲啊！”，哭一哭，便改变主意，一如既往，飞蛾扑火；即使看出了岛村对叶子的关爱，也希望他能把叶子带回东京，留在身边照顾。。。。。。

到底是内心有多强大，才会为了报恩，以艺妓为生赚钱给行男治病，即使叶子是行男带回来的女人，并且明知自己深爱的情人对她有所怜爱，也请求岛村带走叶子。如此刚毅豁达的女子拒绝了行曼生前的见面要求。我想她还是恨星曼，不像圣人那么大方。也是，她到底只是人，一个女子。

这样一个复杂、美丽的女子，浑身散发着绚丽的光芒，让人不得不被她吸引，为之倾倒。

正如岛村所说，“她好似下海之前的驹子，而现实的驹子又似乎是叶子的未来。”叶子是很美，但她的那种美过于强硬，似火那般，刚烈，不苟同于烟粉场，或许，她的生命止于这场熊熊大火并不是那么哀伤，如果故事继续下去，正如驹子所说，“这孩子疯了！”驹子的美，是哀艳的，热情、温暖，却沉淀了孤寂、寒冷，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。

如文中所提的贴在纱窗上的飞蛾，“乍看好像是静静地死去，可是走近细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。”令人感到一种无端的悲哀，不禁感叹生命的渺小之忧伤。所以，岛村才会迷失吧。

银河哗啦一声，从岛村心坎上倾泻下来的时候，我仿佛看见驹子提着她那华美的袍，在雪地间翩然起舞。就像飘落在雪国的雪一样，冰是绚烂动人的，带着虚幻的迷雾，美丽的人们情不自禁地用手去捡，即使只能看着她在手中慢慢融化，即使只是徒劳。

川端康成读后感 篇9

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的'无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。

作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。

小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。

川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。

川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。

川端康成读后感 篇10

读完端康成的《雪国》，给我极大的震撼。

川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象

雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;雪的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而雪国则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子内在生命在变形的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

川端康成读后感 篇11

川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。

成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。

川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。

我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过诺贝尔文学奖而买的。很想了解一下，具有相似文化历史的中国和日本，川端康成的作品能获得中国人从未获得过的诺贝尔文学奖。

川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美，是两种不同类型的美，《古都》中的美，隽永、灵动、真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉、另类、颓废，可望而不可及。两部不同特点的作品，展现了两种不同风格的日本美。

川端作品里的美，主要是靠营造美的意境，渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默，环境的静谧，甚至成为了作品的主旋律，成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里，人物的一切言语和行动都是多余的，是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语，那一次次的对望和凝视，本身就是一幅幅美妙动人的画卷，而要感受画中之美，唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动，只会破坏画面的和谐与统一，从而毁掉整个美丽的意境。

喜欢川端，更甚于其他的日本作家。在我看来，没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境，所展现出来的独特日本美，很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说，我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美，但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶，但却照样可以闻到茶香一样。

唯美，惟有川端康成。

匆匆读后感十一篇

「匆匆读后感」这篇文章给我带来了身临其境的感觉，让我感动于书中所展现的情感。在阅读的过程中，我对其中许多观点表示不同意。因此，我想借此机会与大家分享一下我个人的看法。请注意，这篇文章仅供您在工作和学习中参考，如需做出决策，请自行斟酌。

匆匆读后感 篇1

有些偶然看见的东西，也许可以使你体会或感悟到人生的启示和哲理。

当我不小心看到《匆匆》这一课的时候，心里产生了一个疑问：为什么作者朱自清会感叹时间去的匆匆呢？大家都不思考的问题，他为什么要想呢？。

课文主要写了：“燕子去了，还会再回来；杨柳枯了，也会再青的；桃花谢了，也会再开；但是为什么我们的光阴一去不复返呢？”作者感悟时间去的太匆匆了，想把时间抓住时，时间又从作者的手边过去，为什么我们的时间会流失的这么快呢？

看了这篇文章我也深深的想到了我的生活，一天也很快的过去了，但是什么也没做，这不是白白浪费了光阴吗？所以，我以后做什么都得动作灵敏，不能让时间白白流去，让我这短暂的光阴十分的五彩缤纷，让我这短暂的光阴变得十分有价值。以后，我写完了作业，还要做一些有意思的事情：比如看看课外书，增长自己的知识。写写课外作业，对考试有帮助，不能去多玩游戏，这些没用的游戏也不能玩太久，否则，这样的光阴，即使再开心，也是浪费时间。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，这句话不是最好的例子吗？一寸光阴可以赚一寸金，但是，一寸金子买不到一点光阴这不是让光阴，要珍惜时间吗？其实，你珍惜光阴，光阴便在你身后长出绿阴，结出沉甸甸的果实，但如果你漠视它，它化成青烟，消散的无影无踪。总之，我们要珍惜光阴，不让它白白流去。这是珍惜我们自己的生命。

匆匆读后感 篇2

时间来之不易，怎能由它逝去？

——题记

朱自清写的匆匆，使人感触至深，告诉我们要珍惜时间，不能让时间白白逝去，匆匆溜走。世界上最快而最慢的是时间、最长而最短的是时间、最易被人遗忘而又最令人后悔的就是时间。

匆匆这篇文章围绕着“匆匆”展开叙述，先写日子一去不复返的特点，在写自己八千多个日子来去匆匆，稍纵即逝，作者思绪万千，由景及人，叹息不已。又细腻的刻画出了时间流逝的踪迹，表达了作者对虚度时光感到无奈与惋惜，揭示了旧时代的年轻人已有所觉醒，但又为前途不明而感到彷瑝的复杂心情。

匆匆，时间匆匆，人生也匆匆，一旦逝去，什么也换不回来了，时间是十分公正的，对于珍惜他的人，哪怕一分一秒，他也会觉得收获大，过得很充实；而对于不珍惜的人，就算给他一辈子，也一无所获，过的很空虚。

时间正在默默地，没有声响地从我们身边溜走：在与同学讲悄悄话的时候，时间从嘴边溜去；上课走神时，时间从眼神中飞去；上网玩游戏时，时间从晃动的鼠标中流去；伤心哭泣时，时间从闪烁的眼泪中闪去……

光阴似箭，日月如梭，时间一去不复返，就像流星一样，一划而过；像河流一样，一去不复返。

反思一下，我们珍惜时间了吗？时光飞逝，时不我待，生命中最珍贵的东西，就是时间。

时间不会给任何人留情面，也不会为任何人停留，不论你腰缠万贯，回事一贫如洗，时间都会用相同的态度对待你。

属于你的，时间总是如数奉献，不属于你的，时间绝不会多给你一分半秒。

世界上最快而最慢、最长而最短、最平凡而最珍贵、最易被人忽视而又最令人后悔的就是时间。所以，珍惜时间吧！

匆匆读后感 篇3

那年，是我的青春，梦里水乡，谁是谁的伴侣

荷叶，微漪的湖面，跳动的青蛙，红丝线的信子

漫步湖边，你背着手，嘴角扬起倔强自信的笑

那一刻 真美

闭着眼睛，长长的睫毛，仰望着天空，我想

你是大自然的女儿吧

匆匆那年，我看到了什么，看到了自己的影子？

小学的时候，明明喜欢一个女生，却在墙壁上写下另一个男生爱她, 喜欢却从不说出口，从过去到现在，不敢直面，因为我不够勇敢，也不够自信。

初中时，那个文笔超好的女生，口才出色的姐姐，至今我还留着她借的那本《永恒的纪念》，书里夹着我未曾送出去过的小纸条。

一年又一年，也偷偷喜欢过各样的姑娘，如今，却也释然了，如我所言，她已撑着油纸伞，消失在了那个江南烟雨飘摇的小巷。

有人问我，看到陈寻和沈晓棠在一起，你怎么看。我说，我相信日久生情。但后来细细想来，又觉得陈寻有些太顺从自己的情欲了，一个人若是念着另一个人的好，该会挣扎着脱离那地心的引力吧。又或者，剧中已经说明了原因，陈寻和方茴大学里在一起对话谈心的时间少了，彼此了解变少了，让他陷入了温柔乡里。然而，这样的事若是轮到我，我也不知自己会不会做出让自己后悔的事，但我会努力，也希望上天给我足够的力量，让我不要做出让爱我的人伤心的事。

论到方茴和另一个人上床，让我想起了《天龙八部》里菩提树下，观音菩萨，段延庆与刀白凤，一个女人，是到了什么样的伤心境地，才做出这样的伤害自己的傻事呢？若是方茴看开一些，也许不会有这样的结局，不过就是个男人罢了，偷走了心又如何，伤透了心又如何，时间会抚平一切。前几日，看《我愿意》，看到一句台词：一个女人是对你有多失望，才会将你俩共同的骨肉打掉，离开你呢。《后来》说的好，“为什么人年少时要让心爱的人受伤”。感情，若是总是受伤，又怎能让人更加珍惜呢？我想，某年，我也会和一个人在一起，愿那时，我们都能敞开心扉，保持谦卑，在爱情里成长，越来越合一。

片子结尾，陈寻说，他后悔了，我想，你不可以go back.，向前走吧，你做过的错事，你未来不再犯，便是对得起那些年为你付出血泪的人儿了。圣经里说，凡事都可行，只是不一定都有益处；凡事都可行，只是不一定都具有建设性。我想，对生命里的每个选择，我不要后悔。

在这样的深夜，我为什么要写这个呢，静静地听着音乐，我想表达的是我想要的爱情。

匆匆读后感 篇4

同学们，你们有没有虚度光阴的时候？有没有浪费时间的时候？有没有想过时间过的那么快，它们都到了哪里？有没有想过时间为什么一去不复返呢？

这么多的问题，都是读《匆匆》有感而发的。确实，我们有没有想过这些问题呢？作者把时间不等人写的琳琳尽至，浪费时光的人是多么麻木啊1那我们同学们的日子又是怎样的匆匆呢？有句名言这么说：最忙的人，他的时间最多。那你呢？

八千多日子是什么概念？时间什么概念？飞逝又是什么概念……作者朱自清把自我的日子比作针尖上的一滴水滴在大海里……在众多人的时间里，这些时间不算什么，可是如果你都不珍惜你自我的时间，那谁还会替你珍惜呢？没人。对，没人，自我的时间自我掌握，浪费和珍惜或是虚度，这你总会独占一项……相同的时间里，不一样的人，他们做的事也不一样，把有限的生命、时间好好利用起来，那你就对得起你自我了……

“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了，我留着些什么痕迹呢？”作者的自问，那换作我们来问你自我又该怎样回答呢？……

同学们，如果你静下来，好好想想会更好！

匆匆读后感 篇5

如果有人问：什么是生命？则会有好多好多说法，但是是众说纷纭，无所适从。然内心中却对此问题挥之不去，茫茫然然，正如《匆匆》说：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但是不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”是啊，我们懵懵懂懂的来，糊糊涂涂的走，在生命的过程里，如一场黄梁，了无所得。李白在《春夜宴桃李园序》中说：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”。人生若是旅途，这一站起点是生，这一站的终点是死，没有一个死去的人会让生者知道死去后的体验，但是是死是我们必须面对的，正如我们有生，但是是为什么会恐惧死亡，我想正是源于我们对生的无知。大话西游中孙悟空说：“生有很欢，死有何苦？”。我们总要抓住一些东西，让我们自己感觉到生命的存在。我们活的时候，争名夺利，无休无止，我们的欲望大的可怕，我们总是看见自己没有的，却总是看不见自己有的；我们总是追求进取，但是是却不知道休养生息。因此，老子说：“知止不辱，知足长乐”。孔子说：“亢之为言也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧。其唯圣人乎？知进退存亡，而不失其正者，其为圣人乎？”。是啊，人的欲望是无穷无尽，但是是人类赖以生存的环境资源却是有限。知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知失，早晚自食恶果。正如我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，但是是我们给子孙后代留下了什么？给世界万物众生留下了什么？给养育我们的天地留下了什么？一个人的富有，聚敛了的财富，要靠千千万万的穷人供养；一个发达国家的富足，要靠众多不发达国家的供养；杜甫说：朱门酒肉臭，路有冻死骨。我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，死的时候你能够问心无愧吗？如果能问心愧，庶乎近焉。

“为什么偏要白白走这一遭啊？”很悲观吗？也许以前我是这样看得，但是是现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该知道：为什么人之所以为人？应该知道：我们为什么而活？有人说：过去的已过去，如轻烟、如薄雾，不留一丝痕迹；未来的还没有来，太渺茫；只有现在，是最实在，最可把握的了。我认为这个观念很好！但是是仔细推敲起来，却发现最可把握的现在是如此的不可把握，当你想抓住它时，它刹那即逝，了不可得。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。是啊，当我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；但是是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。我们今天看过去人正如我们的子孙后代看我们，那么我们是进步了？还是退步了？我们将何去何从？子曰：“天下何思何虑？天下同归而殊途，一致而百虑。

匆匆读后感 篇6

是呀!就像朱自清所写的那样，时间都是平等的，对于会利用时间的人，他一定会有所作为，而对于不会利用时间的人，就是给他一生，他也会平平庸庸，一无所成。

当我读到《匆匆》时，其中一句：“八千日子已经从我手中渐渐溜去了。”我不禁想到，朱自清那么感慨人生短暂，遗憾自己有很多时间都浪费了。可是我还小，我今后的日子还长的很，我为什么要给自己留下永远的遗憾呢!想想过去在电视前匆匆走过的时间，在电脑前匆匆走过的时间，在楼下玩耍时匆匆走过的时间……我突然回首，我不禁感叹：我原来走过的路已经很多了，而这成长道路上的十四年里，又有多少是我白白浪费的呢?实在太多太多然而过去的都过去了，现在后悔又有什么用呢?那道不如从自己作过的'事中好好反省自己，或许有一天你躺在床上，你会想：为什么我就没有时间呢?我是太忙吗?不是!时间是由自己挤出来的。我不禁又想起了鲁迅的名言：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”不知是看了哪本书的启发吧!如果你觉得自己忙，可十分钟，不五分钟总该有吧!你要好好利用这短短的五分钟来写一小段话，一星期就是一篇文章呀!这就是积少成多的力量，也是时间的力量。我一定要好好学习，珍惜时间!争取在我之后的成长道路上更加努力，在我们的有限时间里，过得充实无比。

“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”“少壮不努力，老大徒伤悲。”珍惜时间，不要让时间从你手中白白流失! 匆匆读后感400字篇三

我们五年级上册语文书上第六课是《匆匆》，作者是朱自清先生。通过学习，我明白了一些道理：人的一生很短暂，而且在不知不觉中过去了，洗手时、吃饭时、默默时、睡觉时，时间在飞快地跑动、溜走。比如，你扫地要西看看，吃点东西，结果两个小时还没写完，这样是不是浪费了大好时光?

所以，同学们，我们从现在开始，珍惜时间，跟时间赛跑。古人说，人的一生黄金时间在记忆能力最强的时候，所以我们一定要把握好机会，好好学习、天天向上!

我们熟悉的一句话，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，”就是同样的道理。大家一定要珍惜，千万不要让时间悄悄地溜走呀!

匆匆读后感 篇7

“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”

读完《匆匆》，我深深感知到，时间就如白驹过隙，转瞬即逝；就像轻烟，在不经意间消失不见。我们的时间是短暂的，而它是匆匆的，轻轻的，悄悄的，默默的，一去不复返的。

正因如此，时间是多么珍惜多么珍贵。一句话说得好“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”洗手时，它从水盆溜过；吃饭时，它从饭碗溜过；思考时，它从眼前溜过；说笑时，它从嘴边溜过；玩耍时，它从脚边溜过；睡觉时，它从身旁溜过……时间每分每秒，随时随地都在流逝，它从不停下。一天中我们浪费了许多时间，直到现在才发现，可为时已晚，不过对于一生也并不算迟，我们现在不要惋惜，过去的已经过去，要做的即是珍惜当下，多做有用事。

读完此书，悟出此理。我明白，我们要把时间把握在自己手中，多做事，多努力，多学习，将每分每秒合理运用，使其充实美好，使一生也充实美好！这样不但生命得到延续，离成功也近了一步。正如鲁迅先生所说“哪里有天才，我只是把别人喝咖啡的功夫用在了工作上。”

“少年易学老难成，一寸光阴不可轻。”如若我们少年时不利用这大好时光好好学习，不珍惜这一分一秒，便只能“老大徒伤悲”了。

珍惜时间，从现在做起，不要虚度这美好光阴，要在这“匆匆”中，使人生充实而又美好。

匆匆读后感 篇8

轻轻地打开书本，低声诵起了朱自清的《匆匆》：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？……”多么优美、多么富有哲理的话语，我一遍一边地读着、读着……

朱自清真不愧为二十世纪著名的散文家，他写这篇《匆匆》时，才是二十几岁的小伙子，可那时的他已经是清华大学赫赫有名的才子了。风华正茂的他并没有被荣耀遮蔽了双眼，反而因为自己没有为祖国、社会做出贡献虚度了光阴而感到惋惜，而《匆匆》就是他那时感情的真实流露。

是啊，时间在默默地溜走，没有声响地从我们身边一分一秒地溜走了，那我们在这一分一秒的时间里又到底干了些什么呢？又有什么样的收获呢？当我们回首这一切时，也不免感慨万分。与朱自清相比，我感到十分惭愧。我不是也常常在浪费着时间吗？课堂上，当我与同学讲小话时，时间便从我那小嘴边溜走；当我上课出神时，时间便从我那双眼前闪过；当我和朋友们游戏时，时间便从我的手边流过；当我坐在电脑边津津有味玩着游戏时，时间便从我手下那晃动的鼠标中流逝……

每一分每一秒都意味着许多。也许我们都有这样的经历：当回望往事的时候，总会觉得自己没有抓住时间多做一些事，现在老了，又因为这些那些的原因而没法去做。俗语说的好：“少壮不努力，老大徒伤悲。”是啊，看来再漫长的人生道路，其实也是白驹过隙，一瞬而已。如果我们不抓住时间去做一些有意义的事，那么当有一天面对镜子，看到自己被时间染白的头发时，才会被自己虚度年华的悔恨而击中心灵。

岁月不饶人，再有本领的人也无法把时间留住。所以，要想使自己的人生变得更精彩，那我们只有从现在抓住分分秒秒，努力学习，不要浪费一分一秒，掌握过硬的本领，将来为国家，为社会多做一些有意义的事。也许，只有这样，当我们老了的时候，面对镜子的时候，才不会对满头白发空惆怅，才能坦荡地说：“我没有白白地在世界上活，在这世上白白地走了一趟！”

匆匆读后感 篇9

“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，就像那年匆匆刻下永远一起那样美丽的谣言……”当王菲空灵的嗓音在昏暗的影厅响起之时，随着影片的落幕，给人一种恍如隔世的错落感。轻轻拭去眼角不知何时流下的泪渍，一股不可名状的情绪积于胸口，说不出亦放不下。

《匆匆那年》，一部关于青春的文艺片，由于是根据当红**改编而成，从拍摄起便是议论不断，如今对它的评价更是褒贬不一。

有人说，它是披着青春的外衣描绘着荒诞的故事。凭着所建构的幻觉，消费者被骗去了金钱和眼泪。作出如此评价的大多是那些所谓的影评人，被利欲所操纵，只会躲在键盘后见不得光的影评人。

他们的青春已经逝去多年，跌入这个物欲横流的世界，被污染，除了商业价值，自然无法实现对电影的兴趣。

从索福克勒斯的英雄悲歌道莎士比亚的唏嘘爱情，再到如今《匆匆那年》的青春感伤，无非是一个套路，将美好毁给人看。

故事的男女主角在高中相遇、相识、相爱，维持了一年多的感情却最终因两人的不善经营和青春期男孩的不成熟而夭折，两人选择在大学分道扬镳，无疾而终。

细节和言语的处理细致入微，以致不知不觉潜入人心底，一个恍惚间却发现早已潸然泪下，情难自禁。小小的情绪一点一点地积攒着，在恰好的实际毫无预兆的迸发出来，如江河决堤般覆水难收。

青春，一个永不过时的话题。没有人会永远年轻，但总有人年轻着。正因他是人生中最短暂而又美好的时光，所以才会被人当做素材一遍遍描绘着、刻画着、勾勒着，如此反复，乐此不疲。

影片中的青春基调是疼痛的，如同一只幼虫在未准备好的时候被强行撕扯下躯壳，被逼无奈的去接受一个它不想了解的世界，用时间来风干那血粼粼的伤口，待化为彩蝶之时，那些哭过痛过的往事豆浆成为骄傲的谈资。这才是青春应当被赋予的意义。

当你认为你控制住了命运的咽喉，但你从未想过它是命运的一部分。

影片结束时，经过多年，男女在不同的国家遇到不同的人，有不同的职业，开始各自的故事。岁月的沉淀让他们变得更加成熟而完美。

或许，影片想表达的是无论青春路上摔得如何头破血流体无完肤都不可怕，怕只怕暮年之时的你回望青春一路走来竟无半点回忆。

蓦然回首那一刻，没有怨恨的青春也不会有遗憾。

不悔梦归处，只很太匆匆。

匆匆读后感 篇10

——读《匆匆》有感

五年级5班 尚奕周 “洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。”合上书本，脑海中久久地浮现着这句话，我反复咀嚼，想要探清它根本的味道。朱自清先生的《勿勿》，让我明白了，时间就像是河中的水，流过去就不会再回来了。 “时间不会等你！”这句话时常在我耳边回荡，虽然，它只有不起眼的几个字，它只是一句很小的话，但字里行间却对我有着很大的意义。“唉，你别说了，我知道。”以前，我总是用这句话来应付妈妈让我珍惜时间的忠告。记得有一次我和妈妈准备去参加一个亲子活动，说好早上八点集合出发，因为我起床磨磨蹭蹭，浪费了时间，等赶到时，错过了搭乘大巴的时间，我们没能出行。我急得直哭，但妈妈擦着我的眼泪对我说：“宝贝儿，汽车不会等你。”读了朱自清先生的《勿勿》，我更加明白，时间不会因你而留停，在这个地球上，什么都可能再有，但只有流逝的时间不能再有。 时间过得飞快，少年的时光是短暂的，为了我的梦想，我要抓紧时间，珍惜时间。我知道，我看书的时候，时间从书的字里行间中流过，我梳头的时候，时间从我的发间流过。“时间不会等你！”——它激励着我抓住光阴，努力学习， 它让我在成长的道路上取得累累硕果，让我勇往直前！ “燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？……” 抓住光阴，珍惜时间，永不放松，努力学习！记住，时间不会等你！只有不懈努力，才能超越自己，才能让我们的明天更加美好！才能让我们的人生也变得美好！才能让我们的梦想如夏花般的绚烂，秋叶般的静爽！

匆匆读后感 篇11

后来，五个人聚集在烤肉摊上吃午夜小吃。从石膏被炸掉的那一刻起，他们就开始分道扬镳了。方安忆对爱情的执著，对爱情的病态，爱伤害自己让自己少受痛苦，然后付出沉重的代价。我真想走到书里跟她说，方茴你真傻。

之后的方茴，过去的一切绝口不提，留学在外，喜欢穿鲜艳亮丽的衣服，开始了新的生活。但关于青春的所有回忆，都是那个人，永远的痛苦，永远深深埋在心里。

真希望她能够像那袭红裙一样从心底开始明亮起来。

电影《匆匆那年》观后感

《匆匆那年》是一部献给80年代人的青春作品，有着深刻的时代烙印，这个年代的学生历经着与国家共同成长的理想与热情，他们对北京申奥成功有着发自内心的欣喜，对国家的发展满怀憧憬和忧患意识，他们的青春除了暗暗品味着比爱更美好的感情，也心系着家国天下，他们努力争取属于自己的荣耀，挥斥方遒，又尽情挥洒着汗水，当物质生活还未成为衡量一个人的标准时，他们的精神是欢愉的、高亢的。

青春总是和爱情、友情形影不离，像透过树叶空隙的阳光，跃动出星星点点的光圈，像是少艾时光中一丝朦胧的不确定，在这不确定中，挥洒着羞涩的喜悦与无边的迷惘。读书时候大体都有一个小团体，彼此之间有着最亲厚的情谊，可以像疯子一样笑着闹着，丝毫不以为意，未来显得笃定无比，大家一定会在一起，继续快意人生，然而分别总是那么错愕，也来得太快。当赵烨砸碎石膏的那一刻，像是宣告着他们友情的破裂，他们再也回不到对彼此毫无猜忌的自己了。

电影里的问题就像是对年轻人最残酷的折磨。你还记得她吗？你发誓了吗？你工作努力了吗？

你后悔了吗?陈寻记得方茴，深深地记着方茴，在他离开校园，走向社会以后，方茴仍是他挥之不去的沉痛，让人感伤的是，当一个人作别青春，理想的热血被现实的冷酷浸泡若干年以后，真正怀念的是什么?陈寻记得背对着阳光的方茴的笑脸，记得中学时她留着短头发的样子，记得她从医院离开时踉跄的背影。

年轻时容易轻许诺言，长大以后才觉永远难成永远。

陈寻与方茴香的爱情并不奇怪，只是一种淡淡的遗憾。陈寻就像我们学校的校草，帅气，阳光，有点聪明，打篮球打得好，让人睁不开眼睛。相比之下，茴香要暗得多。她就像一朵昙花在夜晚绽放。清雅、幽雅、美丽。在封闭的高中里，陈寻总能跟着她。

但一到大学，有着丰富的学校生活，就有更多志同道合的人和他在意气。陈寻渐渐被另一个人打动了。林嘉茉的话让我很难过：沈晓棠出现了，陈寻就不再喜欢对方的茴香了。

我心疼方茴，总感觉能看到她的内心世界，她一直是自卑的，像陈寻那样的美好，凭什么一直在她身边停留?她从小心翼翼到依恋得不可自拔，也注定了她日后的决绝。这里的故事也许和我们年轻时的经历没什么不同，有美的，也有渐渐远去的，最终成为陌生人的遗憾。

我一直在想，如果不是方茴那么激烈地选择和另一个人**，陈寻还会不会记她记得那么深?他听到这个消息时是抑制不住的愤怒和痛楚，这是加注于两个人身上的伤口。方茴是骄傲的，她不想留一个心里有别人的陈寻，但她的骄傲敌不过心底的喜欢，不然不会借着酒醉求陈寻回来，只是他已经走得太远。

陈寻说除了孩子，他们什么都有了。但他们什么都没有。以这种悲惨方式结束的年轻人将在他们的一生中被铭记。

《匆匆那年》里的青春有着最闪耀的地方，那就是纯粹坚守的爱情，让现实主义和实用主义全都黯然失色。我一次又一次地想结局，从原著，从电影，试图抓住他们未来的线索。对于电影的最后一个问题，陈寻的回答是肯定的，他不是对任何一个人做出这样的回答，而是从内心认清了自己的心意，他想要回到那个篮球赛场，让这一切以不一样的方式结束，这一幕让人热泪盈眶，而毫无疑问的是，方茴对他的感情也不见褪色。

他们能再在一起吗？在最后的视频中看到茴香，我不确定。她红红的脸上洋溢着如释重负的温暖和喜悦。也许最好的结局就是默默地思念对方？

人会成熟圆融，会日趋衰老，但青春在不知不觉中的美好会永远存留下来，不管是放下了还是放不下的东西，都在记忆深处熠熠生辉。

茶馆读后感十一篇

出于智慧的不同，人们观察事物的方式各有不同，作品是一部让人深思的作品，引起很多读者的思想共鸣。写读后感的重点是当下自己真实的情感和感悟。笔稿范文网小编花时间专门编辑了“茶馆读后感”，以下是我个人总结和归纳的建议希望对你有所帮助！

茶馆读后感(篇1)

《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，它只有三幕，却分别写了三个时段，从戊戌变法到新中国成立前夕的旧社会变迁史，揭露了旧中国的黑暗与腐败，由一座大茶馆为舞台，有各个阶层的人物，人物生动鲜明。同时也从中看出，社会底层人民的悲惨生活，如只想要太太平平过日子的王掌柜，最终被赶出自己经营50年的茶馆，以极端的方式离世了，正直的常四爷干了一辈子的活却一事无成，爱国的秦仲义花费40年心血所建的工厂被拆了。在旧社会没有权势，人脉，就等于苦悲的降临。我爱咱们的国呀，但谁爱我呢?常四爷说的这番话，反映出社会的腐败与残忍的现实。

老舍的作品，提醒人们在文明进步中，勿忘守住一些根本的东西，以免在向世界开放的时候，因浮躁而失了灵魂。他告诉中国人，在日新月异的世界面前如何自处，沈从文的《谈朗诵诗》写着读到老舍一篇短短散文诗环转如珠，流畅如水，真有不可形容的妙处。确实，老舍的文化姿态意味深，长发人深思。《茶馆》表达了老舍对社会风气的不满与讽刺，笔下皆是社会人民的无奈与心酸。

在旧社会，人民向往着国泰民安的生活，可残忍的社会把人民的向往压制，限制。生活的贫困压倒了多少人民的家庭，多少人民在冬天的夜晚冻死?多少人民被地主压迫?这是怎么了呢?是社会的残忍，是人们的崇洋媚外。

老舍笔下的茶馆，就像一幅画，把人们的生活现状描写的清清楚楚，那是可悲的现实。《茶馆》像是一曲旧时代的葬歌，现在的中国抬起头来了，不再是曾经腐败被压迫的旧中国。我们现在的幸福，是曾经人民的苦难堆积而成。

我印象深刻的是王掌柜，勤勤恳恳的当个顺民，只想平平安安的过完一生，可旧社会的黑暗没有放过他，王掌柜最终吊死在自己的茶馆。虽然他是自私的，但是他的心眼也不坏，可就是这么一个顺民，死了，这是怎么了呢?是社会容不下这些爱国可悲的人吗?现在的社会，比起曾经的社会，是美好的，我们的生活比曾经的生活也是美好的，所以我们要珍惜当下，珍惜时光。

老舍，这个可敬的老人用他的笔带来一个生动的世界，那是真实的，也是意味深长，发人深思的。

茶馆读后感(篇2)

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。常四爷与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

茶馆读后感(篇3)

一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了政治的牺牲品，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉。人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁。这什么世道啊?

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却一事无成，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂拆了，安分守己的王掌柜做了一辈子顺民，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是爱国顺民的下场我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊?常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已

改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人。这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。

说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。

旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和谁有钱就为谁卖命、充当打手的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。

作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫公共领域。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的莫谈国事，也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个一无所有的境地。中国的公共领域只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是莫谈国事。至于传说中的中产阶级，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。

茶馆读后感(篇4)

话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。下面是小编为大家精选整理提供的读后感，希望对你有帮助。

老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。

《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。

我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。

其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据a、证据b、证据c来证明当时“大清帝国”的名存实亡。

再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。

《茶馆》是我阅读的第一篇老舍的作品，听闻老舍的名字已经很久，耳熟能详的老舍在我们笔下早已成为了举足轻重的大作家，在平时几篇阅读理解中也或多或少能领略到几分魅力，然而今日我把整本书看完后，我才能明白为何老师们把他倍加推崇，又为何给予了他太多太高的评价，一本小小的《茶馆》就那么薄薄的几页，却是一位成熟的剧作家的成功之作，这一剧本的创作实践足以说明他已经谙熟结构戏剧的各色法门，老舍的文学素养之高是我们所不能及的，他能将形形色色各种人物、三教九流会聚在一个小小的茶馆，形成了一个小社会，并通过人的评议来反映人物性格特征，情感流露、时代背景以及中国旧社会各阶层几种势力的尖锐对立和冲突，这种艺术处置，不仅不失严谨，还体现出了老舍的大智若愚，举重若轻。

王利发，常用四爷，秦仲义，三位始终贯穿整个戏剧的人物，时间从二十多岁跨越到七十多岁，每个人都在按照着自己的为人处事，经历了维新失败后民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活，最后却在历史的命运中结束了酸苦的生活。王利发心地不坏，但却有一点自私，比如在第一幕中，为了茶馆内部的“干净将一对穷母女轰到外面吃面，虽是好心，但总归有点自私，还有王利发一生中一直保持着见风使舵的心态，“做了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。”不断委屈着自己，希望得到家人的安全和家庭的幸福。可是就因为那些势力小人的存在，最终还是落得一个上吊自杀的结局。常四爷为人正直，爱打抱不平，敢在大庭广众之下说“大清国要玩了”，在二德子与特务之间昂首挺胸，虽然对这个社会充满不满，但还是努力让自己的生活变得美好，但他没有王利发那样学会变通，结果老年时落的卖花生米来生活。“看，遇见出殡的，我就捡几张纸钱，没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧”这是最后三人相聚时常四爷的一句台词，也就是说生活困境已经压迫得让他苦不堪言，也讽刺了当时旧社会的腐败。秦仲又，本是一个有钱的阔少，最初也是拥有着救国救民的理想，为了这理想，他冲动般的变卖了家产，开设工厂，走向了强国富民之路，把一切都压在了工厂上，结果政府腐败无能，势力太小的他斗不过那些人，资产全变成了“逆产”，没有后路的他输得一干二净。“我得罪了谁?谁?皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁!”“让咱们祭奠祭奠自己，把纸钱撒起来，算咱们三个老头子的吧!”三个人最后互相诉说着，又用讽刺的出殡仪式向观众展示着一曲旧时代的葬歌。

还有很多经典的角色，比如死皮赖脸的唐铁嘴、勤恳忠厚的跑堂，李三、变卖子女的贫农康农、聪慧善良的康顺子、强势的庞太监、沈处长等人，这一个个人物代表着社会上每一类人，而茶馆就是一个小型的社会，不仅反映了当代人的精神创伤，还具有强烈的社会批判精神。这是一部好书，我会尽量体会出更多精髓出来，用到学习中去。

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。《茶馆》，这个经典的话剧，之所以经典，是因为它描写的人物形象，让人品尝得津津有味。

茶馆，在中国极为常见。看起来并不起眼，但却是一个特殊的地方。茶馆几乎浓郁了当年的社会迹象，并跟着社会的变化演出了一幕幕真真实实的人间活剧。从人们那些朴素的语言中，更加体现出当年不论是农民、社会人士对现在中国的一些不同的观点。

比如，让名厨落得去包办监狱的伙食，用顺口说出这些念头监狱里的人多;让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年真玩意要失传……大家各说各的，各种职业的人抱怨着，虽然杂乱不堪，但是又反应了旧社会的兴隆盛衰，并且更有一番不同的味道，更加觉得十分贴切那时的背景。茶馆中形形色色的人很多，比如穷得出卖女儿的乡富、吃洋的小恶霸、卖报纸的报童、老是无所事事的巡警……其实，从身份来看，也觉得当时的社会是在太杂乱，中国那是是多么的腐败。老舍紧紧抓住了那时的场景特写，将半个世纪，缩小成一个茶馆，在缩小成三部分，展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时代、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，揭示了半封建、半殖民地中国历史命运。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

茶馆读后感(篇5)

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝，民国，抗日战争胜利后国统治时期这三个年代。

《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报。充分体现了解放前会的黑暗，官员的糜烂。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格十分鲜明，也就是这个剧本的一大特色，王掌柜，常四爷，松二爷，刘麻子，唐铁嘴，宋恩子，吴祥子但人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必向上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰大寿茶馆的王掌柜，他为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话。茶馆的老主顾常四爷，他是跟王掌柜一样正直，跟王掌柜不一样的是，他比王长贵要硬，骨子里总有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么的幸福，那时候很多孩子连一碗热汤也很难喝上。而我们现在什么东西随便吃。一锅老汤，一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店里上演。

这一篇《茶馆》倒进了无数的沦桑，历久弥新。而这些历史的沦桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。现如今，像这样建立忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴力，用通工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命。

不管怎样，《茶馆》这篇剧本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

我第一遍读它的时候，还不能理解，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

读者在感叹，老舍在感叹，茶馆加感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们一所有中国人，都不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子!

在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造成了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

《茶馆》真不愧为中国的戏剧史上空前的范例。而这些历史也中伴着我们一直走下去。

《茶馆》里面的道理可真多，如:。人生的磨难，使我们变得倔强，勇敢起来。

茶馆读后感(篇6)

茶馆是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。

茶馆的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。这就是茶馆投影出的中国！

裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市澈争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。

“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。

在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。茶馆中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。

王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。

茶馆是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑……

茶馆很经典，人物很传奇。

茶馆读后感(篇7)

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自尽，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。

茶馆读后感(篇8)

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

书由文字构成，书的文字构成了令人难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。

泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代……在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，以独特的角度在上演着整个社会的戏。

一切还在继续，日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。

这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，这种场景容易想象，令人难忘、发指。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。这种安静的凄景，比轰轰烈烈的流血牺牲还要令人心酸!

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

《茶馆》通过“裕泰”的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种令人压抑的气氛。

在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。

一转眼，到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心……

全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

读者在感叹，老舍在感叹，茶馆在感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们——所有中国人，都一定不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子!

茶馆读后感(篇9)

《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾。不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还能够做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是能够赊帐的，茶客也能够自我带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人能够在此谋得一份生活的来源??

茶馆读后感(篇10)

汪曾祺的《泡茶馆》我百看不厌，几乎成诵。

我始终记得里面有一段写在联大附近喝茶。“茶馆的墙壁上张贴、涂抹得乱七八糟。但我却于西墙上发现了一首诗，一首真正的诗：记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。是用墨笔题写在墙上的。这使我大为惊异了。这是什么人写的呢？”

今日好事，我搜索了一下，发现那根本不是什么茶客原创。原诗如下：记得儿时好，跟随阿娘去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。但是，后边还有两句：而今人长大，心事乱如麻。

作者是明代大儒陈白沙。这么多年来，汪曾祺的读者甚众，我在网络上看大家引用，多半是出自他的文章。众人皆以为此诗四句为止，以为是描述童年画卷，追忆美好情思。谁料想，其实前四句说的即是后两句：而今人长大，心事乱如麻！那四句只是一个反观罢了。

世间事总是出人意表，充满奇遇。人类制造的种种波澜，皆未赶上运数的波诡云谲。以后别再说“天凉好个秋”，过时了。要说：记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。

茶馆读后感(篇11)

茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。

读后感作文十一篇

写作文是一种增进学生对语文文化的理解的良好方式，通过写作，我们能够运用批判性思维来思考问题，提高自己的判断能力。作文一般要求真实地描写人物和事件，那么如何写好作文呢？如果想了解更多详情，请继续关注我们的网站。

读后感作文【篇1】

017：07：45我读了一篇文章，叫《生命的价值》。

本文讲述了，在一次讨论会上，一位著名演说家没说几句开场白，手里却举着20元，说：“谁要？”一只只手举了起来。

他将钱揉成一团，又踏了几脚，然后拾起钱，钱变得又脏又皱。

“谁还要？”

仍有人举手。

演说家说：“朋友们，你们已经上了一堂有意义的课。无论我如何对待那张钱，你们还是想要它，因为它并没有贬值。人生路上，就算被逆境击倒甚至碾得粉身碎骨。上帝也认为我们是无价的！我们是独特的——永远不要忘记这一点！

这篇文章让我明白了，人生的路的路要靠自己走，所有引导和启发只可作为建议参考，自己走出的人生才是最精彩的！

读后感作文【篇2】

倒霉班长是个超级倒霉蛋。他叫杜球。

风，可以把他吹倒；放鞭炮，会点燃他的眉毛。他每天都会习惯性倒霉：不是绊倒就是被踩到脚，不是被抓到脸，就是摔进花坛……

杜球走路会撞墙，上课会跑错教室，有时把年轻的女老师认成了奶奶。他经常听到了话语是：“对不起，踩到你的脚了！”“对不起，砸到你的头了！”“对不起，抓到你的脸了！”“对不起，我本来想扔进垃圾筒的……我帮你把纸从嘴里掏出来行吗？”

“杜球，你是班长？”读者说。

杜球说：“嗯。给老师搬搬凳子、搬书，全是我，大家都叫我‘搬长’”

“你经常倒霉吗？”读者问。

“是……啊！咬到舌头了……”

读后感作文【篇3】

今天看《知音》有篇文章，写的是一位做名星的妈妈如何细心照顾一周岁的宝宝，感觉她的宝宝和我的洋洋出生经历很相似，这位妈妈的心里和我也很相似，所以就看完这篇文章。但我觉得这篇文章有点虚构。也许这个可爱的孩子出生的条件比洋洋还差！

仍然有很多不符合现实。首先宝宝生下来如果有意外一定会进icu的，一旦在icu进行**，就不是三五天的事，少则十天半个月，多则一两个月也有可能的。是不会随妈妈一起出院的，因为不**的差不多医生是不会轻易让出完的，因为一天就是几千块，更可能的是上万的医疗费用，医生怎么会轻易“放弃”啊。

更不可能头上顶着六个包(水舯)回家后又去医院打(脑激活)针的。还有，文章中提到“妈妈妈听到别的宝宝笑的声音就着急自己三个月的儿子还不会笑出声。”这个妈妈一定也受过高等教育吧，她也是明星啊，既然那么重视自己的宝宝，现在有几个做妈妈的不看书查电脑的研究育儿经验啊，难道不知道宝宝咯咯的笑出声那是四个月以后的事情吗?

文章中还提到，为了刺激宝宝的大脑，你经常带宝宝看动画片，喜欢什么样的**角色。太夸张了。在24个月前，婴儿的视力并不完美，以防万一。

反正我家洋洋现在还是不让他看电视。还有为了让宝宝开发智力，那位妈妈每天都让宝宝游泳，首先宝宝游泳的最佳**期是四，五个月时，然后如果每天都游永对宝宝的身体并不好，他们都是用脖子去承受自身的体重，或多或少也伤害到他们的脖子的，脖子不好了，还是要影响到脑部供血，脑部供血不足的后果还是脑子不灵。总之，我觉得这篇文章充满漏洞，有点幕后。

是也许这位作者没经历过如此做妈妈的辛苦，她要比正常做母亲的女人要辛苦百倍。如果时间我会把照顾洋洋的三百五十天心得整理出来，他还有十五天是在icu里。

读后感作文【篇4】

奶奶来了，似乎在每一个家庭中都是一件非常平淡无奇的事，但是在作者心里，这却是一件复杂的事。但当她长大成人的时候，才明白了

这本书是一本绘本，大部分都是用图画来显现的，它那精练简短语言概括了啰啰嗦嗦的唠叨。故事的起因是一家四口人(爸爸、妈妈、儿子、女儿)住在一个小镇上，靠着一家餐厅维持生计。突然有一天，乡下的奶奶来到这里，这家人开始了新的生活。

为什么说;开始了新的生活呢?因为这家人本来就吃不饱，穿不暖，现在又多了一个奶奶，就等于是雪上加霜。而且年迈无力的奶奶也给他们添了不少麻烦。;奶奶，你为什么不吃打卤面呢，它可一点儿也不硬呀，我不要和你一起吃饭!孩子们放肆的大喊大叫，他们并不接受奶奶的习惯，毕竟奶奶生活在乡下。

一天，孩子们放学了，可他们急忙跑回家，连声喊道：;爸爸，奶奶在我们学校门前睡觉。爸爸听了，不得不放下餐厅的重活，去把奶奶背回来。他的儿子在心里嘀咕：;奶奶怎么能这样呢，真是麻烦......

到了晚上，孩子们悄悄地去问爸爸：;爸爸，能不能让奶奶回自己的家?;不行!;为什么;因为......爸爸顿了顿说，;因为奶奶是爸爸的妈妈。;那奶奶有像妈妈爱我们一样爱你吗?爸爸回答道：;当然了。

每当我读到这里时，心里就有说不出的温暖;每个人都要爱自己的妈妈，不管她对你有多好，不管她给你生活带来多大的不便，不管她在不在童年给你留下阴影，你都应该一如既往的爱她，因为她是你的妈妈!

读后感作文【篇5】

在这个暑假，我读了《宝葫芦的秘密》这本书。

当我看到王葆的奶奶让王葆做一件事，王葆就让他奶奶给他讲一个故事的时候。我想到我也跟他差不多，奶奶让我做一件事，我也要跟奶奶讲条件。

自从王葆钓到宝葫芦以后，做什么事都依赖宝葫芦，想要什么有什么，看到这里的时候，我也想有一个宝葫芦帮我做事。

我看到故事的结尾才知道王葆之前做的事都是不对的。不过，王葆最后意识到了自己的错误，他想改正自己的错误。

当我看完这本书的时候，我想到了以后我不要指望天上掉馅饼，不要老想着不会做的题目就问其他人，要自己想该怎么做。我不能像王葆一样依赖别人，要凡是靠自己，要相信自己。

读后感作文【篇6】

人生，总是在坎坷中成长，在挫折中强大。——题记

在我们的生活中，总会遇到各种各样的挫折和不幸，但你若是去克服了它，那么它将会成为你未来人生中的一笔宝贵的精神财富。今天，我在书上看到了这样的一个故事，它的名字叫做《依米花的执着》。当时我就在想，一朵花有什么是值得它去执着追求的呢？

传说在非洲的戈壁滩上有一种叫做依米的小花。那里干旱炎热的气候和土壤只适合生长根系较庞大的植物，而依米花除外。它只有一根细长的茎，在那样炎热的气候中，又在茫茫戈壁滩上，它得用5年的时间才能完成根部对泥土的植入，到第6年才吐蕊。让人惊叹的是，依米花非常奇特，每朵花有4朵花瓣，一朵花瓣一种颜色，红、黄、蓝、白，煞是娇艳绚丽。更让人惊叹的是，这种经过漫长的积蓄，扎根才开出的4色小花，花期只有短短两天，两天过后，依米花则会连根带茎一起枯萎，死亡。看到这里，也许有人会问：用6年的时间付出了这么多努力，却只换来花期短短的两天，值得吗？

但我想，肯定是值得的，因为它实现了自己的价值，在生命的长河中长到了属于自己的位置。即使生活在艰苦的环境中，只要能够一心一意的扎根深处，一点一滴的积蓄力量，一样可以实现自己的价值。

其实，挫折有时未必是一种痛苦，它也可以是一种自我磨砺的过程。听说强者都是在逆境中学会坚强的，无论何时，无论何地，都不要忘了自己的执着。你需要记住：你若不坚强，谁替你勇敢。

读后感作文【篇7】

龟兔赛跑的故事主要讲的是：兔子跑得很快，但总是嘲笑乌龟，说它跑得多笨拙、多慢。乌龟很生气，决定和兔子赛跑，兔子同意了。比赛前一天晚上，兔子为了保持精神，早睡了，而乌龟在家里练习，很晚才休息。

第二天早上，乌龟和兔子准时到达。当他们打开时，兔子跑得很快。过了一会儿，他把乌龟远远地落在后面，看不见影子。兔子想，即使我现在睡着了，乌龟仍然在跑，但我的。

于是，它就在路上一棵树下“呼呼”睡着了。但乌龟虽然爬得很慢，累得满头大汗也坚持向前爬。不久，乌龟就超过睡在路旁的兔子。

当兔子醒来冲向终点时，乌龟已经拿到了奖杯

读了这个故事，我明白了一个道理：勤劳的人会胜过自满的人。这样一来，一有好成绩就不能骄傲自满。我们应该继续努力，“谦虚使人进步，骄傲使人落后”。"

读后感作文【篇8】

读了集团公司苏家红总经理、王毅书记推荐的《请给我结果》这本书后，使我受益非浅。

这本书十分好，书中没有似是而非的大道理，姜汝祥博士透过超多的案例、故事、寓园围绕命题――结果，它告诉我们一个看似简单但好处深远的道理：不要只完成任务，重要的是结果!

任务是一个执行假象，因为我们绝大多数的人在实际工作中，当你以为你是在执行的时候，其实是在完成任务，因为你没有结果!我们要懂得一个基本道理：对结果负责，是对我们工作的价值负责;而对任务负责，是对工作的程序负责，因此，完成任务结果。

从学习中，我认识到要做一个有结果、有执行力的人，首先就要做一个负责的人，对自我负责;对他人负责;对工作负责。在工作中，找准自我的位置，锁定职责，就锁定了结果。人生的价值是一个个结果的累积，只要从此刻做起，任何时候都不晚。要做一个有职责心的人，有时我们往往会碰到一些看似不可能完成的任务，甚至不合理的任务，上级正等待着你的结果。这时，人自然地反映大多是反感、排斥、质疑，被要求带给结果时，就意味着你正在承担一种职责。人在本性中，都有逃避职责的倾向。但只有透过职责的磨练，才能成为成功的执行人才，成为一个有职责感的人。

思路决定出路，结果改变人生，这句话说得十分好。企业有什么样的思路，就决定了企业有什么样的出路。员工有什么样的思路，就决定了员工有什么样的出路。企业靠员工带给的结果生存，没有强大的职业化员工就没有强大的企业。要造就一个强大的公司，就要先学会打造强大的员工。作为企业的员工，你最基本的天职就是创造价值，带给结果。如果你不带给结果，企业就会因为没有结果而破产。作为企业的员工就就应少一点狭隘的主人翁意识，多一点雇佣感。我们不要把注意力放在企业给我多少钱上，只要你理解这份工作，不管薪酬多少我们都就应要尽职尽责努力地去工作。都要用相同甚至更多的结果来交换这份薪酬。世界上的事情只有认认真真、踏踏实实地做，才能换来成功。如果说，你爱企业，就请为企业创造更多结果(价值)。

其次，结果来自行动，想要结果。首先要行动，虽然行动不必须有结果，但不行动必须是没有结果的，无论你如何思考，无论你思考什么，也无论你思考的水平有多高，都不能透过思考得结果。结果永远只能从行动中获得，不可能是透过思考获得。执行是最基本、最本质的东西，有行动潜力的人永远都先走再说，哪怕是一个差的结果，都比没有结果好。坐着不动，永远赚不到钱。

看了这本书后，使我更加深刻地认识到只有在工作中，不断自我提高，排除困难险阻，才能到达成功的高峰。

读后感作文【篇9】

团队精神，就是说有了团队的支持，做任何事情都会事半功倍，有了那精神，就能顺利攻克任何苦难问题。

在现代社会，团队协作显得尤为重要。正如书中所述：“没有人能依靠一己之力获得某项事业的成功，唯有依靠团队的力量，依靠他人的智慧，才能使自我立于不败之地。

以一当十并不难，难的是以十当一。现代社会不缺有潜力的人，但每个企业真正需要的是既有潜力又有团队精神的人！没有团队精神的组织就会分散，没有团队精神的国家很难强大。

”对此我也以下几点感触:

一、团队精神的重要性。

团队精神是指组织的共同价值观和道德观念在具体工作中的体现。团队精神是单位的灵魂。一个群体不能构成团队，就是一盘散沙;一个团队没有共同的价值观，就不会有统一意志、统一行动，当然就不会有战斗力;联想到我们教育工作，如果没有团体精神，我们就不会创造出工作绩效，就不会具有教育的生命活力。

二、团队精神是工作中冲锋的号角。

在我们充满竞争的高速环境中，教育的竟争力和战斗力决定着我们祖国的下一代。我们教导大家，如果我们有一个好的团队和良好的团队精神，就会像一个冲锋的号角，激励队员们勇往直前，争先恐后，不断克服困难，取得胜利！

三、团队精神是单位的精神支柱。

人是需要一点精神的。同样，教育部门也是需要“精神”的。团队共同的价值观就是一个精神支柱。

离开这根精神支柱，我们的学校就是一潭死水和一具僵尸，没有生命力可言。从这个角度来说，团队精神是我们的精神支柱。

四、团队精神是培养教师凝聚力的旗帜。

联系到我们教师，就是要狠抓素质建设。我身为一名教育工作者应当充分利用每周的集中学***，组织老师们学***教学业务知识以及实际教学技能技巧，采取自学与讨论交流相结合的办法，定期组织教师进行心得交流与热点、难点问题的讨论，充分调动教师的自觉性和用心性，在园内营造良好的学***;如果团队中每个人每一天都能老老实实，诚诚恳恳得尽一己之力，完成自我的本职工作，那么许多人的成就能累积起来就极为可观!教学成效也会蒸蒸日上。

综上，是我透过阅读本书的一点感悟。在今后的工作和学习中，我将以更高的标准要求自己，加强团队精神的培养，在团队工作中发挥应有的作用。

读后感作文【篇10】

套用沈浩波对春树的评价，我们是不是也可以这样来说韩东：一个人在“中年”的时候还在过着一种奋不顾身的生活，并且一直写着奋不顾身的文字，这无疑是可敬的，也令人揪心。

在我看来，在韩东懒散却不放任、冷静到了冷漠的外表底下，总隐藏着一种与当下日常生活的抵触情绪。也就是说，他是在以琐碎反对琐碎，以表浅反对表浅。在很长一段时间里，韩东都以“他们”这个词来定义自己的身份，“他们”这个词意味着与“我们”的对立、反抗、决裂与割据，意味着身处远方。他保持着对世界直观冷静的体认，其目的既是“现象学还原”似的呈现，也是一种消解，消解它的诗意、激情冲动、甚至它的荒诞。如果说在他诗歌中，我们偶尔还能感受到一丝温柔和亮色，精神独处时的淡定和从容，那么在他的小说《我和你》中，我们能读到的，也许只剩下生活的无聊和惶惑。

“我和你”这个标题从表面上看是对“他们”的一次反驳，其实质恰恰是给“他们”写下了最好的注脚。“他们”中的每一个人换一个角度来看何尝不是“我和你”？那些被语符改写的“英雄”式的遥不可及的人们，如今也成了世俗社会中的一颗“螺丝钉”。作家徐晨和苗苗之间的关系与其说是“爱情”，毋宁如尹丽川一针见血地指出的：是“绝望”。他们的喜怒哀乐自由，他们的卿卿我我如胶似漆，到头来都如过眼烟云，到了小说的结尾时，徐晨觉得连提一下的必要都没有了。这也许就是生活的常态。那些伴随着生理排泄而存在的看似高尚的爱情，在韩东的笔下回到了它和生理反应同一水平的位置上去了。虽然这并不意味着爱情毫无意义，但遗憾的是，它们在效果上等同于“虚无”。

竹内好发现，鲁迅不是一个先觉者，当然也不是一个跟风之徒，在深入理解鲁迅痛苦挣扎的个人史之后，竹内好这样来定义历史：“历史并非空虚的时间形式。如果没有无数为了自我确立而进行殊死搏斗的瞬间，不仅会失掉自我，而且也将失掉历史。”在竹内好看来，鲁迅的这种?徨、“既不后退，也不追随”、与现世“对决”的姿态与人生之间构成了一个个“紧张的瞬间”，并最终沉淀为鲁迅“抵抗”（或者称之为战斗）的文字。竹内好的目光还只局限在鲁迅一个个体之上，韩东的爱情史使我们相信，这种“紧张的瞬间”恐怕并非鲁迅或者竹内好所独有。韩东的小说注定了他不会制造“哈利·波特”这样的“光辉形象”。韩东的“反英雄”书写也是一种搏斗，在人的爱情乃至生命趋于黯淡之时，韩东近乎固执地描述着一段流产的感情发生过程中的种种细节，种种由甜蜜演变而来的愤怒和不如意，韩东知道，在普普通通的“我和你”之间，在那些貌似幸福的“他们”之中，有着多多少少个徐晨和苗苗，在生活的漩涡中起伏、反抗，最终屈服，归于沉寂？

这么多年来，韩东似乎一直都没有变，一贯的平淡如水，却又带着一种隐秘的傲慢。他看重的是简单而又有力的表达，在文体上，走的和先锋派小说家和知识分子写作的诗人们完全不同的路线；但在感情上，我知道他们之间的差别并没有我们想像中的那么大，他们一样地“生活在人群中，穿普通的衣裳，吃普通的米饭，爱着每一个日子”；一样地承受着历史的辛酸和沉痛，在种种“紧张的瞬间”中无路可退。

读后感作文【篇11】

本文采用的是读后感的通常写法。文章开篇直接引出古诗，简单介绍故事的内涵，不拖泥带水，干净利落。结尾自然收束，简单明了。

主体部分则以四句诗为线索把作者自己的认识与体会串联起来。论其前两句诗时，作者先概括诗意，再抒发感情。文中绝妙之处就在于能联系诗作者的生活背景，析出诗中的细节含义。如诗人也是远游人，远游人送远游人，古有折柳送别的形式，这里特意点出柳色，也是有用意的等。作者紧扣送别，抓住诗人也是远游人及送朋友时格外悲伤的心情特点。后两句诗，字面意思较易懂，所以作者便把侧重点转向了阐发诗人的心情及作者读后的感受，使得古诗中蕴含的情感被充分表现出来了。

文章结构合理，层次清晰，不愧为一篇佳作。

画蛋读后感十一篇

在撰写作品的读后感时，我们需要注意以下几个地方：首先要表达自己读完作品后的真实感受，包括对作品的喜爱、激动或者其他情感的体验。其次要提及作品的内容和情节，简要概括故事的主线和主要人物，避免剧透。同时，可以通过引用或描述一些精彩的片段来增加读后感的吸引力。此外，还可以探讨作品传达的主题和思想，并提出自己的见解和反思。最后，建议可以结合作者的写作手法、文体特点以及作品对读者的启示等方面，给出对作品的评价和推荐。

我最近读了一本作品，读完后我的心情十分激动。现在可以把心得写成文字，下面是笔稿范文网编辑为您推荐的不容错过的“画蛋读后感”，希望这些数据能够为你提供一些实用的洞见和结论！

画蛋读后感 篇1

今天，我读了一篇文章，名字叫《画蛋》。这篇文章主要写了少年时达.芬奇跟一位老画家学画画。老画家总是让达.芬奇画鸡蛋，并且一下子让他画了几十天。达.芬奇画得不耐烦了，就问老师为什么不画别的东西，只画鸡蛋。老师对他说，让他反复练习画蛋，是为了培养他仔细观察事物和准确地描绘事物的能力。为以后画更复杂的东西打好基础。达.芬奇听了这话，明白了画蛋的意义，就更加刻苦，勤奋地学习画蛋，为以后画画打下了坚实的基础，终于成为了一位著名的大画家。

看完这篇文章后，我懂得了一个道理：学习知识要注意平时的积累和基本功的训练。只有牢牢打好基础，我们才能更好地学习将来的知识和功课。才能在以后的学习中更加轻松自如。

大海是非常辽阔和广大的，但也是由成千上万的小水滴组成的。对待学习我们要像建高楼一样，打好牢固的基础，这样才能学到更多，更广博的知识。

画蛋读后感 篇2

读了《画蛋》这篇文章后，我懂得了反复练习基础知识的重要性。达·芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋。画蛋，看起来好像是比较容易，其实这是严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象，做到手眼一致。达·芬奇开始画蛋有些不耐烦，后来经过老师的耐心指导，明确认识了画蛋---训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家。

画家佛罗基奥对达·芬奇的指教，至今对我们还有很大的启发。像我自己，平时学习的时候总是不耐烦去钻研那些基础知识，而喜欢去钻“牛角尖”。记得有一次，学校准备测验，老师布置好我们去复习基础知识，而我自己却去钻一些难题偏题，结果，测验成绩不佳。老师提醒我说：你要多注意基础知识的练习啊。基础题，你不要小看它，只要将几个基础题稍加改变，结合在一起，便成了“难题”了。基础题不做好，“难题”是做不出来的。

又如，平时学习我是不注意反复去练习的，做过的或练习，不愿意做第二次、第三次，结果使基础知识不够熟练。老师曾提醒我说：要注意反复练习已经做过的习题，这样才能够牢固掌握基础知识，并且能够灵活运用，碰到难度较大的，就能够解决了。我按照老师的话来严格训练自己，力求做到多次反复去练习基础题，做过一遍，隔段时间再重做；对基础的知识反复去揣摩、钻研，结果以前认为是“难题”、“怪题”的，现在也不觉得难和怪了。

通过平时老师的耐心指导和今天阅读《画蛋》这篇文章，我更加明确认识了在学习上反复进行基础题练习的重要性。练基础好像是画蛋一样。100个蛋当中没有两个是形状完全相同的，即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了。许多基础题的解法也并非相同，完全可以从不同的方面和角度去解答。今后，我一定要扎扎实实地去打基础，学好基础知识。

这是一篇读后感。小作者读了《画蛋》这本书后，从中受益匪浅。在写作时充满真情，紧紧地把“读”与“感”结合起，重点写了读完这本书后对自己有怎样的触动。

画蛋读后感 篇3

《画蛋》这个故事给我留下深刻的印象，也给我很大的启发。

童年时的达·芬奇跟一位老画家学画画儿。开始时，老画家没有教他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，一连十几天都是这样，于是，他就有些不耐烦了。这时，老画家才告诉他，反复画蛋，是为了让他打好基础，培养细致观察和准确描绘的能力。达·芬奇理解了画家的意思，苦练基本功，后来终于成了世界的大画家。读了这个故事，使我懂得了这样一个道理：不管是学美术，还是学文化知识，都要重视基本功的练习；只有打好了基础，才能学出名堂。就像老师说的：“还没学会走，就想学跑，那不行，肯定会摔跟头的。”

要想建高楼大厦，必须打好地基。想到自己，有时候做语文作业马马虎虎，写字不是多了点，就是少了撇。我以后要从基础知识抓起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，稳步前进，向知识的高峰勇于攀登，用勤劳的双手，去谱写人生的新篇章！

画蛋读后感 篇4

   佛罗基奥告诉学生，学画当从画蛋始。用我们的话说，就是“万丈高楼平地起”，基础非打扎实不可。

   学业、技艺的形成、提高和成熟离不开好的基础；一个人立身行事，要有好的道德品质，要能树起一座坚挺的人格丰碑，更需要打好“精神的底子”。

   “精神底子”对人一生成长的作用毋庸赘言，犹如本之于木，足之于行。可是，有的家长、老师却漠然置之。家长要孩子学这学那，偏偏不教他们学做人，甚至有意无意扭曲孩子的“本善之性”，用成人世界世故的、庸俗的看法、做法“唆子作恶”；学校、老师对学生“一俊遮百丑”，只要他们学习好、考分高，其他什么都可以“忽略不计”，都可以“不好也好”……一于是，难怪“救救孩子”的呐喊至今仍然没有成为“绝响”!

   梁启超说：“人生百年，立于幼学。”打“精神底子”无疑主要是在青少年时期，在人生的起步阶段。傅聪还未开始有记忆，傅雷就有目的地对他进行为人之道的启蒙，甚或不免苛刻，但，的确是他的绝不苟且的教育，使傅聪最终在事业上修得“正果”；名人如此，凡俗之辈如我者也不例外，记得很小时，父母就教我诚实、爱人、敬老、不慕享受，今天，我不敢妄言自己有多大建树，但可以无愧地说，我已成为“对人民有益的人”，自信的“底气”正来源于父母的言传身教，来源于他们早已为我夯实的“精神底子”。

   打“精神底子”从何人手?依我看，也从“画蛋”人手。这当然是个比方，意思是，从寻常小事做起，从“做得来”的事情做起。“挟泰山以超北海”，我不能；“为长者折枝”，则当仁不让：进出教室，请老师先走；寝室不干净，主动打扫……简单如此的“功课”，我们实际上都没能做好。要不然，怎会有高才生面对显眼处乱放的扫帚视而不见，在“特殊考试”中狼狈败北(据有关报道)；又怎会出现“大学生学礼仪习惯，中学生学社会主义，小学生学共产主义”一类的“错位”现象?教育界前辈周德藩每到一所中小学，必看扫地和写字，甚至不无认真地自称“扫地主任”。身居高位却亲抓常规，可见常规养成之无可替代的作用。

   画好蛋要经过许多次练习，打好“精神底子”更要千锤百炼。这要有耐心，还要有毅力。惟有“恒久远”的耐心，才能积少成多，积薄成厚，实现质的飞跃；惟有“愈挫愈勇”的.毅力，才能抵制以丑为美的社会邪恶风气和势力，让正气生成、抬头，进而“做一件好事”，“一生做好事”。（读后感）

   画好蛋绝不是达·芬奇的目的和止境，甚至不是他“打基础”的全部。打基础并非“一劳永逸”，它将贯穿学习活动相当长的阶段乃至始终；同样的，“精神底子”也要不断提高，日益更新，只有这样，我们才能画出人生最新最美的图画，才能绘就思想和精神上的“蒙娜丽莎”。

画蛋读后感 篇5

达·芬奇这一名字，我很熟悉，他是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越的画家，曾经创作了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等许多不朽的名作。可是，只有当我读了《画蛋》一文后，才了解到这位艺术大师的绘画生涯是从画蛋开始的。

粗一看，画蛋和创作《最后的晚餐》似乎有些风马牛不相及，谁都可以提起笔来画上一个圆不溜秋的蛋，形状和真蛋似乎也差不离。但芬奇的老师，名画家佛罗基奥却别具眼光，他对达·芬奇的第一次训练，就是画蛋。佛罗基奥曾告诫芬奇说：不要以为画蛋是容易的事，要真正在纸上把它完美地表现出来，非下一番苦功不可。他还说：反复练习画蛋，就是训练自己做到手眼一致，以后不论画什么就都得心应手了。

佛罗基奥的教诲和达·芬奇以后在艺术上取得的巨大成功，给我们这样一个启迪：万丈高楼平地起。

不是吗？如果芬奇没有名师这一番严格的训练，那就很难想象他以后会成为一代艺术巨匠；著名的意大利小提琴家巴格尼尼如果没有孩提时代的严格基本训练，又怎会成为闻名全球的小提琴之王；我国著名的京剧表演艺术家李少春如果没有扎实深厚的武功和唱功底子，又怎能成为文武兼备的演员，在表演艺术上达到如此炉火纯青的地步……

画蛋读后感 篇6

达·芬奇这个名字，我很熟悉。他是欧洲文艺复兴时期意 大利一位卓越的画家，曾经创作了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 等许多不朽的名作。可是，只有当我读了《画蛋》一文后，才了解到这位艺术大师的绘画生涯是从画蛋幵始的。

粗一看，画蛋和创作《最后的晚餐》等名画似乎有些风马牛不相及，谁都可以提起笔来画上一个圆不溜丢的蛋，形状和 真蛋似乎也差不离，但芬奇的老师、名画家佛罗基奥却别具眼 光，他对芬奇的第一项训练、就是画蛋。佛罗基奥曾告诚芬奇 说：不要以为画蛋是容易的事，要真正把它完美地表现出来， 非下番苦功不可。他还说：反复练习画蛋，就是训练自己能做 到手眼一致，以后不论画什么都能得心应手。

佛罗基奧的教诲和达·芬奇以后在艺术上取得的巨大成 功，给我们这样一个启迪：万丈高楼平地起。

不是吗？如果芬奇没有名师这一番严格的训练.那就很难 想象他以后会成为一代艺术巨匠；著名的意大利小提琴家帕 格尼尼如果没有孩提时代严格的基本功训练，又怎能成为闻 名全球的小提琴之王？我国著名的京剧表演艺术家李少春如 果没有扎实深厚的武功和唱功底子，又怎能成为文武兼备的演员，在表演艺术上达到炉火纯青的地步？……

一句话，他们都曾经“画”过“蛋”，即他们都经过严格的基本训练，有着扎实的基本功，都为万丈髙楼的建造打了地基. 才使他们达到了一般人所不能达到的境界。

读了《画蛋》后，不禁想起了我的琵琶老师。记得我刚开始 跟着老师学弹琵琶时，曾对那无休止的基本练十分头痛。当 我抱着琵琶，依次伸出右手的五根手指练习轮指的时候.那单 调的“咚咚咚”的声音搞得我昏昏欲睡，而一弹曲子，我的劲头 就上来了，三下两下，就把曲子学会了。可是，当我完整地演奏 一首曲子时，由于基本功不过关，嘈杂的声音很大，不说别人 不爱听，有时连自己听了都会怒从心头起。老师针对我不肯练 基本功的情况，经常有意识给我讲练基本功的重要性。我从自己的切身实践和老师的教诲中领悟了基本功的重要性，以后 一直很重视，终于在技艺方面有了一些长进。

万丈高楼平地起。这不仅适用在艺术实践上，也适用在其他一切方面。如果我们要在工作、学习中取得成绩，就必须从 “画蛋”开始，只有这样.才有可能达到成功的彼岸。

画蛋读后感 篇7

平阴实验小学六年级一班展茂涵

在这个暑假里我读了《画蛋》，它给我很大的启示。《画蛋》出自世界文明的画家达·芬奇之手。

《画蛋》主要讲了一个叫达·芬奇，他与一位有名的画家佛罗基奥学习画画。刚开始，老画家佛罗基奥天天让他画蛋，一连十几天都是这样。终有一天，达·芬奇心里想：

这个老家伙根本什么都不会，只有虚名，白瞎了我这个画画天才。几天后，达芬奇终于爆发，和老画家弗洛里奥吵了起来。老画家佛罗基奥这才告送他：

这是让他打好基础，成为真正的画家。达·芬奇恍然大悟，苦练基本功——画蛋，终于成了世界闻名的画家，实现了自己的梦想。

这使我想起了我的作文老师，我喜欢写作，真羡慕那些作家，而老师没有先教我写作技巧，而是天天让我写句子、写日记。我不明白老师的意思，只是坚持了，到了现在我看了《画蛋》才明白老师的用心良苦，她是让我练基础，积累材料，一点点地提高啊，我现在的写作水平也在提高，虽然它很微小，但它是老师教之有方的结果，同时也是自己没有懈怠的结果。

芬奇画蛋直至学画成功和我的失败与进步，都说明不仅要教者有方法，学者更要不放弃，这才称得上“名师”，这才称得上“高徒”，这两方面结合起来，还能有什么知识学不会，还能有什么事情做不好呢？

指导老师：刘芹

3 末尾指导教师

4 电子版发送到班级群

画蛋读后感 篇8

大家对《画蛋》肯定不陌生吧！如果不熟悉，那就来看一看吧。

在达。芬奇与我年龄差不多的时候，他的美术老师曾经教他画过鸡蛋。达。芬奇一直画呀，画呀，渐渐地，他感到不耐烦了，便对老师说：“老师，我画了这么多鸡蛋，应该画画别的了吧！”老师心平气和地说：“如果你画一千一万个鸡蛋，都能画得不一样，就可以了。”达。芬奇疑惑不解地问：“那为什么呢？”因为鸡蛋从不周的角度看就有不同的样子。“老师顿了顿又说道：”我现在让你练基本功，什么时候鸡蛋练会了，你就可以换别的画了。如果都画会了，你就可以成画家了。”达。芬奇听了没说什么，继续练了起来。

终于，经过达。芬奇的勤学苦练，他成了大画家。

可能因为我还是三年级的缘故，我的悟性还不怎么好，跟达。芬奇想得不太一样。我的观点就是：老师说得虽然对，但不代表就是一直要练、练、练的。我想的道理很简单：”做事要勇于拼博，遇到困难不退缩就是了。而真的道理并不那么简单，像语文首先要会读写，为以后打好基础；数学首先要学会计算；英语要会写字母……

听了我的介绍，大家也熟悉画蛋了，也知道练好基本功的重要性了吧！

画蛋读后感 篇9

读广《画蛋》.我眼前不禁出现了一个个拳头大小的蛋和 一张用红笔写着50分的物理试卷。那些蛋跳着，跳着，跳上了试卷，“50”竟变成了两个蛋！我闭上了眼睛，想着那次至今都 叫我懊悔的物理考试。

那是三星期前，市里进行第二次统考。我拿到物理试卷， 浏览一遍试题，觉得并非太难，于是放下心来往下做……谁知，考试成绩竟如此之“惨”，完全出乎意料。我仔细一看，原来 许多错误出在运算上，2×4竟等于6！我只是后悔，未仔细检 查原因。

现在，当那次考试和达·芬奇画蛋的故事一齐涌入我的 脑海时，我忽然从画蛋的故事中领悟到一些东西，找到了我所 以受挫折的原因。

《画蛋》无非告诉我们这样一个道理：要想干一番事业，取 得一些成就，必须经过长期艰苦的艺术实践，而这些实践又必 须从画蛋这样的最基础的练习着手。达·芬奇能创作出不朽 的名画，成为一代宗师，完全可以说和他最初的画蛋分不开， 和他老师的谆谆教诲分不幵。学画画，素描是基础，要学数理 化，基本的计算是最基础的东西。我的问题就出在这里，不重视基本训练。老师反复强调基础，我觉得多余；碰到基本计算， 或者跳过去不做，或者找计算器帮忙，终于尝到了苦果。要是 我平时能有达·芬奇画蛋的毅力.在考试中就可以避免错误。

我没有想过将来能否成为一名卓越的科学家.但我想过 要为党、为人民做尽可能多的工作。读了《画蛋》，我想，我应该 学习达·芬奇画蛋的精神，打好基础，在反复的实践中不断提高。

椭圆形的蛋，长方形的试卷，在我眼前飘啊飘，那些蛋又 跳上试卷了，这回出现的是100和2000！

画蛋读后感 篇10

做完作业后，我从书柜里拿出《五年级作文》这本书，打开目录看到《画蛋》这篇文章，我被吸引住了，立马就把它读完。

《画蛋》这篇作文给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达•芬奇跟一位老画家学画画。开始时，老画家没有交给他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，一年十几天都是这样。

于是，他就有些不耐烦了。这时，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察的准确的描绘能力。达•芬奇理解了画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为世界著名的大画家。

读了这个故事，使我懂得了这样一个道：不管是学美术，还是学文化知识，都要重视基本功的训练;只要打好了基础，才能学好成绩。就像我们老师说的一样：还没学会走，就想学跑，这样不行，肯定会摔跤的。”

要想建高楼大厦，必须打好地基。今后，我要从基础知识抓起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，争取稳步前进。

画蛋读后感 篇11

晚饭后，我从书柜里拿出了《名人成长故事》一书，随手翻到《画蛋》一文.其实我已经好几次读到《画蛋》了，但我想温习温习，又把它读了一遍。

《画蛋》这个故事给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启迪。童年时的达·芬奇跟一位老画家学画画。开始，老画家没有教给他复杂的知识，只是让他话蛋，一连几天都是这样，达·芬奇有些不耐烦了。这时，老画家告诉他，反复画蛋，是为了让他打好基础，培养仔细观察和准确描绘的能力。达·芬奇理解了画蛋的意义后，天天苦练基本功，后来终于成为世界著名的大画家。

这个故事使我懂得了这样一个道理：不管是学技能，还是学文化知识，都要重视基本功的训练;只有打好基础，才能学出好成绩。就像人们常说的那样：“还没学会走，就想学飞，那样就很容易摔跟头。”

以前，我不懂得这个道理。我特别崇拜作家，总想让老师教我几手绝招，可她却要求我们反复读课文，天天写日记，总是老一套。唉，真没意思!现在我才明白,这就是老师传授的绝招。

高楼大厦平地起。今后，我要从基础知识抓起，争取稳步前进。

红颜读后感(分享十一篇)

这份特别为您准备的“红颜读后感”一定可以让您感到非常满意。当您读完作者写的作品后，我相信您一定会获得许多值得分享的感悟。读后感的真正价值在于作者是否能够抓住重点，感谢您浏览本内容，我们的目标是为您提供实用的信息！

红颜读后感【篇1】

初三作文读后感：笑妒红颜，梦断魂离

白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？

万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。

――题记

作为《红楼梦》中的关键人物，曹雪芹先生自然毫不犹豫地写下了薛宝钗。薛宝钗，金陵十二钗之一，是薛阿姨的女儿。她的家庭有数百万的财富。她容貌美丽，肌骨莹润，举止娴雅，是标准的封建时期的淑女。

他从小受封建礼教的影响，热衷于封建礼教中的“三从四德”，是封建礼教的典型信徒、执行者和牺牲品。

薛宝钗，其实才是红楼中最可悲的人。她的生命注定要像李纨一样埋葬在这个大花园里。我过去认为她冷酷自私，但现在我不得不同情她。

进驻大观园、二奶奶的宝座……一切的一切，从没有人问过她愿不愿意，即使问过，也只不过是个形式而已，就算她一哭二闹三上吊，又能如何？其实，她需要得是非常简单的，只是自由！她的一生都被别人的一见和教育所支配。

从来都不知道自己想要的是什么，没有开心也没有不开心，只是按照理所当然的路走下去。也没有谁真正的关心过她。而她，也就认为世界本就如此。

认为夫妻间有的不是真诚的感情而是尊重。这样冷酷的认知，竟是她遵守了一生的原则，而且还毫无知觉的麻木着。

宝钗有着自己独特的一套处世方法。她很圆滑，几乎被大家所爱，但难免会让人觉得有点虚伪。她对所有人都是如此，从不轻易向他人吐露心声，她就好似将自己藏起一般。

在我看来，没有人自愿将自己埋藏，她也许是为了保全自己的主子地位，或是想得到人心才这么做的。在妈妈面前，她是最体贴的，在外人面前，她是最懂事的。也许正因如此她招人喜欢，可同时又将真正的薛宝钗埋葬。

看着红楼，表面上，她也许是最完美的，但我总觉得她背叛了自己的心灵，还有什么是完美的？但是她的掩饰却非常成功，贾府上上下下没几人说她不是的，就连顽固派的贾母，对她也是张口闭口一个“宝丫头”叫着，喜欢得不得了。虽然如此，可最后她却不是真正的赢家。

封建礼节最终伤害了她，她成了大观园里最毒的人。为了自己的命运，她无权控制。大观园里的女人注定要这样做。对于她的一生，作者曹雪芹也应该感叹！

薛宝钗对自己的结局，只是服从了。人生本是空悲切，何怨世人痴嗔癫。

――后记

初三:古影

红颜读后感【篇2】

最红颜:细说古典名媛的读后感，来自当当网的网友：《美人殇》历史上，美丽的女子，灿如烟花，卓文君恰是其中的一朵奇葩。遥想当年，相如抚琴，文君夜奔。一曲《凤求凰》，他琴音如诉，她心动神驰。才女卓文君勇敢追求着她的爱情，经营着她的婚姻。可叹红颜易老韶华逝，人生弹指芳菲暮。即使如卓文君这般才貌双全，奈何美人迟暮，难消丈夫纳妾心。“愿得一心人，白首不相离”，她只能用才情述说她的心情，用回忆换取他的同情，打消了他纳妾的念头，挽救了爱情和婚姻。“朱弦断，明镜缺，朝露唏，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”这已是最后的一搏，文君这刚烈的女子，即使分手也如此壮烈！一首带血的诗词将他唤回，从此，两厢无事，安守白头。那一年，春草重生。古往今来，如卓文君这样的才女能有多少？象司马相如这样的男子尚有几人？迟暮美人中有几人能再度得到真情？一个女子逝了容颜并不可怕，可怕的是失了智慧和尊严……

红颜读后感【篇3】

故事讲述的是一个很有钱的的人家稣家大院的故事，故事中的爱情故事感天地，泣鬼神，在稣家大院酥老爷娶了5房姨太太，每一位姨太太都是绝美佳人。

因为是有钱人的姨太太，外表是那么的光鲜照人

，是多少女人想要的生活。虽被光鲜罩住着，可她们好像都有真正的快乐过，她们每一天都生活在明争暗夺中，为了那所谓的钱财，不过亲情和家人的死活，当稣家一个大秘密揭开时，也就是稣家的宝藏被公开时，稣家最大的灾难也来了，正所谓人为财死，鸟为食亡。最后一个个都被埋在宝藏里面了，其实里面根本就不是什么宝藏，都是些稣家以前一些伟大基业的一些账本。

最后等她们快要死去的时候才开始了真正的悔悟，也明白了一些道理，原来金和钱都是不重要的，家人和亲情才是最重要的。其实稣家里的每一个人原本都是善良的，只因为生在那个家庭，灵魂都被扭曲了，一切都是不得已。最后故事以一首歌结束了，水中月，镜中花，袅袅岁月炊烟浓牵挂。

红颜读后感【篇4】

今天晚上突然兴起，就拿出电脑来看了一下《露水红颜》这部电影。其实已经很久都不看中国电影了的，记得上次看还是看的《亲爱的》，那回真是把我感动的稀里哗啦的，觉得那部电影还不错，每个人都把各自的人物性格表现的淋漓尽致。好吧，还是谈谈对于《露水红颜》这部电影的评价吧！

这部电影其实是改编自张小娴的小说《红颜露水》，20xx年出版的。按我们现在的看法，情节其实很老套。其实讲述的就是一个生在富豪家庭却甘心做穷画家不愿相信金钱就是全部的富二代，爱上了一个因为金钱却有不得已的苦衷存了点小心思去接近他，但最终又发现自己爱上他了的空姐美女。好吧，我其实觉得我的概括很具体，但是我相信你们可能已经被我绕晕了。电影的整个流程变化的很快，我觉得情节真的是很狗血，但是演员的演技还是值得肯定的。

首先呢，是女主角邢露，刘亦菲饰演的。虽然说从仙剑一就认识她了，但是总感觉大部分人都说她是个花瓶，没有演技。但我觉得这次那么说她的人肯定要再回家好好思考一下了。可能真的是为了寻求突破演技吧，反正我觉得这次她在里面演的挺好的，人物性格反应的挺全面，声音也好听，唯一觉得郁闷的就是她里面的每一场戏好像是哭戏啊！这样突破演技而把眼睛？？弄伤了怎么办？但是，她这种为艺术而献身的精神还是值得鼓舞的，还有就是她演的活真的挺不错的，我还蛮喜欢她所演的这个角色的。

男主角是由韩国明星rain演的，好歹他曾经也是我的男神，在剧中当然也很帅啦。当然，男神的演技绝对没有问题。只不过，口型不一样看起来真的好捉急。在现实生活中，也好希望有一个能够像他所演的角色的那样的人，不顾一切的想要对女主角好的男生啊！

剧中其他人物好像都是来打酱油的，没什么镜头。不过有我喜欢的唐嫣在里面客串了两场。虽说是客串的，但表演的很自然。

唯一觉得不足的就是剧情了，虽然说小说是20xx年的，但是编剧和导演感觉都没动什么脑子一样。好吧，我看到一个人是这样评论的，演技都有，就是编剧和导演该换人啦。好吧，看了之后我觉得我想说我内心想法居然和他一样，这说明群众的眼睛还是雪亮的是吗？

只希望说我们中国的电影在发展的道路上还要更加努力啊，要不然演员有了演技也是徒劳啊。还有就是编剧些不要天天整些xx不变的情节，或者是看了第一集就知道大结局的片子来糊弄我们这些已经成熟了的学生了好吗，毕竟我们现在还能看国产剧，国产电影也是蛮拼的，这证明我们还是很爱国的。

好了，就这么多了。

红颜读后感【篇5】

红颜多薄命

--读《漫长的告别》有感

文 BY 汪月老师

早些天就读完了这本《漫长的告别》，好小说阅读起来是场盛宴，整个过程是畅快淋漓的。然后事后总归要回味一下，到底哪些菜色更加回味无穷。所以又读了一遍。于是这个书评的主角就很想换一个人来写，毕竟大家都知道马洛又酷又帅，有担当还有颜值，能打能挨，是欧美界各路影星都想饰演的男一号。可我对那位美貌异常的夫人更感兴趣，所以就写一写她吧。

读着想着，偏巧今天出了则新闻，蓝洁瑛去世。这位女明星绝对担得上红颜二字，是靓绝五台山的红颜，横跨五个电视台都绝色的女子该是怎样的容颜，正如书中的这位艾琳·韦德夫人，她的美让酒吧里没了声音，让侍者有了真正的人生使命，绝对红颜实力担当啊。可惜中国有句古话，叫红颜薄命。所以蓝洁瑛被强，因而得病致郁被雪分裂祖国自死在家中。而韦德夫人吞下四十六粒安眠药，写下了这样的文字：“生命的悲剧，霍华德，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。这种事情不会发生在我身上了。永别了，霍华德。”

在她的心目中，最美的事物不仅仅是她自身，更是她这一生追求的所谓爱情吧。她直白地说过，女人一生只年轻一次。其实是，女人的一生只能爱过一次吧，剩下的那些人不过追寻着那个人的复制品和影子而已。所以她说那个当年爱过的男人已经死了。不是那个为了生活和娼妇结婚的人，更不是那个和娼妇私通的人。她宁愿他死在挪威的冰天雪地，可她放不下，心里还是深爱着他啊。没法憎恨他，那只能把恨意发泄到那个娼妇身上。在杀了西尔维娅之后，为了掩饰，也是女人的嫉妒吧，因为自己的丈夫也拜倒在这个娼妇的裙下，所以又设计杀死了自己丈夫。这是怎样的悲爱和绝望~~我没法得到的东西如何能够让别人轻易得到，我能够得到的东西又如何与别人分享？这是不是每个女人内心深处的私欲爱欲啊。把特里和罗杰当做“东西”不是么。或者是爱情？

她又何曾想过本书的绝对男主角也为她倾倒，为她神魂颠倒，丈夫的书商为她执迷，更不用提那些路人甲乙丙丁了。可她的眼里何尝有过这些“毫无相关”的人，只是本能地利用自己的美去利用他们而已。

人们感喟蓝洁瑛没有刘嘉玲的勇气，叹息她没有关之琳的无耻，也没有李嘉欣的坚持？所以劝自己，她去了天堂会没有伤害，不过是自欺欺人。

而艾琳夫人沉溺在自己的爱中无法自拔。

另：此书另一个魅力人物应该是特里，这位马约拉诺斯先生，也不过是被现实磨圆棱角的圆石头吧。丝毫没有看不起他的意思，不管他是否真的死去，忠诚，尊严，信任，这些美好光明的词语或许已经在牢狱中不复存在，也在醉酒中渐渐消散。

很好读的一本文艺范儿的侦探小说。

红颜读后感【篇6】

献给平凡的革命者

——《红岩》读后感

“红岩上红梅开，

万里冰霜脚下踩，

三九严寒何所惧，

一片丹心向阳开。

红梅花儿开，

朵朵放光采。

昂首怒放花万朵，

香飘云天外，

唤醒百花齐开放，

高歌欢庆新春来！”

那一张张泛黄的、“红艳艳”的党证，那一段段令人心酸的回忆，那一首首革命老歌……捧着这本《红岩》，无需任何话语，只需封面上的那句话：“用鲜血染红我们的旗帜”，年轻的心就沸腾了，想重新回到那理想与信仰占领一切的年代，体验那炮火纷飞的岁月，留下属于自己拼搏的印记。

《红岩》主要记叙了解放战争临近尾声，蒋介石集团反动统治最黑暗日子里的山城重庆。黎明时分，我们党的活动比任何时候都活跃，敌人对中国共产党的镇压比任何时候都残酷。双方的最后一战异常激烈。每一位勇敢的革命家都用自己的生命庄严地实践了自己的世界观和人生观。其中不计其数是共产主义战士真善美的体现。

闭上书本，静静地沉思，仿佛看到1949年11月27日，国民党反动派发动了震惊中外的歌乐山起义。两百多个英雄啊！用生命践行了一个共产党人崇高的信仰。

仿若听见在重庆解放前夕，歌乐山仰天长啸，悲声壮绝的呼喊！

还记得许云峰将要被特务匪徒密裁的那时：“死亡，对于一个革命者，是多么无用的威胁。”他神色自若地蹒跚地移动脚步，拖着锈蚀的铁镣，不再回顾鹄立两旁的特务，径自跨向石阶，向敞开的地窖铁门走去。

他站在高高的石阶上，忽然回过头来，面对跟随在后的特务匪徒，朗声命令道：“走！前面带路。

”面对着步步逼近的生死线，他没有表现出丝毫的害怕，反而革命信念更加坚定，一步一步，带着共产党人的骄傲赴黄泉。

“晨星闪闪，迎接黎明。林间，群鸟争鸣，天将破晓。东方的地平线上，渐渐透出一派红光，闪烁在碧绿的嘉陵江，湛蓝的天空，万里无云，绚丽的朝霞，放射出万道光芒。

”这是解放战争胜利后的第一个黎明。在那灿灿火光之下，映照的是那血与火的历史，在那漫天红霞之下，映出的是坚定的爱国主义、理想主义和集体主义精神。那绚丽的太阳，照耀着我们美好的明天！

《红岩》啊！这面用鲜血染红的五星红旗将永远飘扬在我心中，用伟大的革命精神引领我们的新一代少先队员走向光明的未来！

红颜读后感【篇7】

《红颜露水》有感：我心中的邢露

看完改编成电影的宣传短片，我很感动。然后我对整个故事感兴趣，寻找原著。原著不长，一口气看完了，脑海里萦绕着许许多多的想法和感慨，挥之不去，犹如此刻阴霾的天气，有点压抑却很想倾诉，于是有了写下读后感的冲动。

“邢露，露水的露”，露水现于晨，因为寒，成了露水，然而露水确实美丽动人的，还能在太阳下闪闪发光，遗憾的是人世间美丽的东西总不能长久，露水也如此，对于书中的女主角更是如此，红颜与露水的组合，我们仿佛看到了世界上最美丽的女子，却也有能**到这个女子终究不属于世界，因为这个书名，我们便能猜到这肯定是悲惨的结局。虽然有心理准备，然而还是被打动了，故事非常完整，却又留有许多空白，叙事方式非常有趣，迂回婉转却又一气呵成，炉火纯青的叙述能力和掌控情节节奏的能力让人佩服，另外语言精致，没有一丝多余的文字，虽然富婆花钱请人“虐待”儿子让其继承家业这个设计有点老套，但当中叙述的情感却相当真挚，究其原因，全体现在邢露这个复杂矛盾而悲剧的人物性格上。邢露是当今社会一些女性的典型缩影。

我们可以说当今社会漂亮的女人太多了，很多像她一样喜欢金钱，追求虚荣，拜金主义、物质主义的名词出现频率越来越高，她们繁华世界中不亦乐乎，却容易迷失自己，到最后就算面对镜子也认不清自己了，她们爱的人或许不是真正爱着的，她们爱着的是虚荣，是一切浮华世界的表面，归根到底是自私地爱着自己，也因此，她们会错过了真正想爱的人，丧失了真心去爱别人的机会。这部**，虽然主线依然是爱情与面包，是真挚情感与人性欲望之间的正面冲突，我却一点不觉得生硬和老套，恰恰是被女主角打动了，我会同情她，想帮助她，呵护她，她表面孤高冷高，如此坚强，痛到半死也强撑着说不要紧，她的成长经历让她筑起了一道坚固的城墙保护自己，其实也恰恰是这城墙使得她最后遍体鳞伤。她追求虚荣有错的，每个人内心都有这么一道欲望，错只错在她的家庭，没落的贵族后代使得她有强烈的自尊心，有品位，有文化，使人从她身上感受到她的高贵和不一般，然而也是这个贵族后代使得她有强烈的自卑感，加之家庭的经济状况和父母亲的教育，她对贫穷厌恶、害怕、恐惧，她极度缺乏安全感，于是她试图掩饰、挽救自身，而她也只能靠自己，谁也帮不了她（这也让我想起“女儿要富养”的一句话，其实不一定要富，但必须不能让她挣扎在贫穷里，不能让她目睹贫穷的可怕，更不能把摆脱贫穷的压力施加在孩子身上）。

对她产生更大伤害的还是她的情感经历，因为对爱情的美好憧憬，一个小女生对爱情的期待，她全心全意去追逐过，到最后换来的确是伤害、欺骗，受过伤害后她更要筑起围墙保护自己，这本没有错，然而当她遇到真爱的时候她却犹豫而退缩，她以保护自己的名义来欺骗自己。只是少一点，她本可以幸福，即使幸福和她想要的不一样，但那种幸福也许更能点燃她对生活的期待，但最终，她救不了自己。我们无法知道如果有再一次选择的机会，她是否会诚实面对自己，承认自己要的只是那么一点真实存在的爱，而不是虚荣金钱，我相信会的，要不然在生死那一刻，她不会为了戒指而丧命。

这么一个悲惨的美丽女子，她如此强大，却又脆弱不堪，最后的客死异乡、香消玉殒又有谁怜？有人说爱过她的人，可惜，爱本来就虚无缥缈，更何况是错过的爱，回首之后再多也只是几句悼念一声惋惜。我突然想起了林黛玉的葬花词“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”。

红颜似花，如花美眷，逝水流年，美丽的女子身上更多的却是美丽的哀愁和哀婉的故事。林黛玉葬的是花，葬的还是青春，是爱情。而在《红颜露水》里，我们目睹无数人用金钱葬送青春，邢露则用青春追逐金钱，在虚幻浮华的世界里追逐她华丽的梦，如同一场祭奠生命的梦。

俱往矣，一切犹如镜花水月。这是否，也正是作者所要让我们认同的？

红颜读后感【篇8】

内容简介：本书主要是从女性的角度，对中国历史上100位女性的爱情、命运的大致勾勒和简单评介。书中的人物大多为人耳熟能详，具有相当的代表性。这100位女性在历史上扮演了重要角色，甚至对历史走向有不同程度的影响。文字晓畅，幽默活泼；以现代人的眼光重新审视古人的命运和爱情，给人以启迪，视角独特。

烟雨红颜读后感，来自当当网上书店的网友：关于中国古代名女人的书很多，但像这本基本上一网打尽的图书颇为少见。作者对于史料的理解与应用，及理性的情景再现，有趣且恰到好处。拿到手后，两天读完，感叹中国的历史除了那些有名的男人，还是由这些女?的历史构成的。这才是真实的历史。惟一美中不足的是，图书的装帧一般，不够上品。总体还算超值。

烟雨红颜读后感，来自淘宝网的网友：帝王与妃嫔，英雄与美女，才子和佳人，在历史的风云际会中演绎的爱情故事，或幸福或悲壮或伤心......

红颜读后感【篇9】

你们就像娇艳的玫瑰，纵然凋谢，犹留余香。——题记

想起她们，心口微微地疼了起来，自古红颜多薄命，无论你们是什么身份，生活在什么时代，但你们有一点是相同的，你们都愿意为了你们的挚爱，放下一切，甚至付出生命。也许有人认为这不值得，但我认为您愿意，因为您内心深处有爱。虽不可执子之手，与子偕老，但也不枉此生。

祝福你们，我心中的红颜。

海棠无香

乱世倾城，如烟宫阙，海棠艳无香。灵魂化作蝴蝶，凤凰泣血，诉说岁月的悲歌。

—双飞入紫宫？清河

张爱玲说过“人生有三恨：一恨鲫鱼有刺；二恨红楼未完；三恨海棠无香。”你本是一名公主，风风光光，让人羡慕也嫉妒。

但父王死后，大哥即位，人言可畏。最后，你知道，你是母亲和其他人的结晶。从此，你便从一位公主变成了人们口中的“野种”。

你想轻生，但你还有你的母后。天不如人意，你的母后被赐

鸠酒，也离开了你。

我希望你能够活得洒脱一点，可我毕竟是历史的旁观者，我无法也没有资格帮助你，很多事情除非身临其境方能感同身受，回忆往事，我们习惯用我们的思维去给她们补上一个完美的如果，可我们的愿望，终究无法穿越时光，强加于她们身上。因为我们早已知晓了她们的结局，所以当她们沿着既定的历史轨迹一步一步地走上那条路，只有眼睁睁地看着美好被毁坏，看着悲剧一点点拉开序幕，瞬间失声。

你爱上了慕容冲，你的名义弟弟，燕国王子。就身份而言，他应该叫你姐姐，于是一段叫**的爱情开始了。。。。。。亡国，被俘，似乎只是眨眼间的事，似在梦中，但又那么真实。

苻坚看上你的美貌，封你为妃。我想，你是不愿就此屈服被辱的吧，似乎天也在同情你，风在啸，雨在飘，正如你当时的心情—心如寒冰千丈冷。你想逃，无奈你还有你所爱的人，你要看着他一步步强大，才能了结心愿，死而无憾。

还好，你的心愿实现了，你看到他骄傲地飞上苍穹，成为凤中之王，人中之皇，正如他的字—凤皇，他夺回了原属于他的王位。所以，当你从护城河上摔下去时，会是那样凄美而欣慰的笑容。

即使您最终将生命献给了他，我想您也不会后悔，因为您爱他。不管人们怎么想你，你永远是我心中不可替代的公主。

凌波水仙

翩若惊鸿，婉若游龙，水仙奇葩容。巫山，女神，充满仇恨。洛水隐的初衷。

—洛诸凌波步？洛神

曹植有才，世人皆知。“天下才气一石，曹子建独占八斗。”但依旧英雄难过美人关，于是，他就遇到了你—甄宓。

你是一名间谍，混入曹家，想找出曹操的破绽。但人不如天。你爱上了他的儿子曹子建。你为了他宁可舍弃生命，可你却忘了，曹植的兄长—曹丕，他同样也爱着你。

为了得到你，曹丕想尽一切办法成功。可我知道，你并没有把心给他。不然，你怎会送子建那幅画‘原作西南风，长逝如君怀’。

不然，你又怎会花了一切心思，只为保他安全？他很安全。曹丕忙着安抚朝中所有的官吏，却动不了初出茅庐的曹子建。

我终于明白，当曹丕把你送死的时候，你的脸上会有那么安静的笑容。

也许在多年以后，建安才子曹子建会回想起当年与他第一次见面的女孩‘其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。。。。。。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。’那个脸上有着水仙般恬静笑容的女孩。

欧石南之恋

繁花落舞，夙愿搁浅，笑颦伊人面。情为何物，殇为何止，乃敢与君绝。

—琵琶断肠绝？王嫱

欧石南的花语是勇敢。用欧石南来比喻你，是最合适不过的吧？因为你不管在什么时候都那么勇敢。当乍听到你的故事时，连自诩开放的现代人的我也对此颇为惊讶了，惊讶之后，是了然。

我深信，你是爱他的。不然，你又岂会为他做那么多的牺牲？！出宫，再嫁与匈奴，最后自尽而亡。

当那个晚上，那对男女，在月光下交谈，淡淡的光辉照在他们的脸上，竟让人感到莫名和谐，连那身龙袍和后妃装也被忽略了。

“月亮看似至尊至贵，实则至冷至疏。”

“月亮并不冷、疏，在有心人眼里，它甚至是触手可及的。”

那时的你忿忿不平地反驳回他，那时的他，眼底闪着惊愕，在那样徺有趣味的神情中，你已被他放在心上。

当单于提出要你时；当你和亲于匈奴时；当你登上轿子的时候，上帝知道他多么想把你弄回来！他爱你，但他是一个国王，出生在国王的家里，有太多的无助。

生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

你为他自杀。在别人眼里，你很蠢。但我想你不会后悔的。你爱他，不是吗？这份爱让你感觉到，此生，已不枉然！

汝名，王嫱，字昭君。

附言：一种相思，两种闲愁，人生如初见。烟晕散落，云日掩映，只道是寻常。

—叹惜红颜殇？思愁

自古红颜多薄命，不许人间见白头。纵然世人对你们褒贬不一，但我想，只要你们心中有爱，不就行了吗？

谁看西风独凉，萧萧黄叶关窗，沉思往事的立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

广东惠州市惠城区惠高小学初一唐宣伟

红颜读后感【篇10】

古语有云：自古红颜多祸水，奈何“英雄不过美人关”。还有，拥有一方土地、三座宫殿和六个庭院的君主？他们怎会不为沉鱼落雁闭月羞花之美色而动容？

头说的便是褒姬。她是个孤儿，被抚养长大。她有如花如月之容，倾国倾城之貌。

褒人在偶然遇见，用此赎罪。哎，这是赎罪，还是得罪？这周幽王可谓是爱她之深。

她的倾国之貌，让他当场拜倒。唉，褒姬别无选择，只能做王宠。既然她给他生了个儿子，当然，她得想办法让申户**。所谓“子以母贵，母以子贵。

”她设计害得申后母子闪边，自己贵为人后。可是却从为展露她的一抹微笑，弄得幽王为博那笑，烽火戏诸侯。更因此闹到最后国也没了，命也没，美人被别人拿去取乐了，没法一起上黄泉，讽刺呀。

真是陪了国家又折爱姬。

“良夜骊宫奏管簧，无端烽火烛苍穹。可怜列国奔驰苦，止博褒妃笑一场。”烽火戏诸侯成为千年之笑柄。

褒姬笑你是王痴，国痴还是游戏痴？红颜祸水，夏因妹喜，商为妲己，今因褒姬。倾国之笑，它没错；倾国之美，它更没错。

错在它们都在褒姬，褒姬在皇帝身边。

再说文姜。她和同父异母的兄弟**，是一切的开始。因为这，她嫁给鲁公，然后鲁公因此被杀，而后若不是后因帮助自己的儿子管理国家，成为出色的政治家，那她的评价只有一个淫荡之名。

她的美貌，并非比得上褒姬；她的生活，可能还没褒姬来得干净；而她的才智，却比褒姬有过之而无不及。褒姬的智慧是用来寻求地位的，文姜却以此来保护**，这似乎是注定的。褒姬被指骂恶妇，文姜却有点名气。

说到为了太子之位不惜一切的还有一位，那便是骊姬。而她更被比为妲己第二。她用计，使蒙冤太子自杀。

更是将重耳和夷吾“吓”回边城。终于将自己的儿子捧上太子之位。曾有人如此评论：

“夏伐施，施人以女妹喜归之，因宠妹喜，遂亡夏。殷伐有苏，有苏以女妲己已归之，因宠妲己，遂亡殷。周幽王伐褒，有褒人以女褒姒归之，幽王宠褒姬，西周遂亡。

今晋伐骊戎而获其女，又加宠焉，不亡得乎？”哎，即有前车之鉴，为何是“前人不遐自哀，而后人哀之。后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀人矣。

”骊姬可谓褒姒呀，她们出生于同一时代，也因赎罪，更因此被遗臭万年。她们，为了自己在宫中的地位，耍阴谋诡计，为人所不齿。而同样因为“赎罪”而献给夫差的西施，却有四大美女之美誉。

西施的行为，被越国称为是牺牲小我完成大我，而被吴国不是也是同样骂成妖女吗？西施不同于骊集和保西。也许是因为她和文姜一样，为国家做了一些好事。在他们眼里，骊姬和宝石不过是为了迷惑君主。因此，西施是赎罪的天使，她们只有魔鬼的份。

但是，她们的美貌有错吗？红颜祸水是因为她们的美貌而使一个国家灭亡吗？她们在出生的时候都只是希望可以嫁户好人家，平平静静地过日子。

为了取悦国王，谁愿意和一个不爱的男人**？谁希望为了不被抛弃在一边凉着，铁石心肠害人？她们，只是女人。

当时，女人只是玩偶，而美女只是几个人争夺的玩偶。她们有错？错只错在她们听从命令去迷惑君王，错只错在她们的美貌是让君王神魂颠倒。

她们并没有错。红颜祸水，更是一些人的欲加之罪。

骊姬、褒姒为了自己的儿子能当上太子费尽心机，这更是没有错。为人父母的谁不希望他们的孩子能有美好的未来，他们的父亲帮不了他们，她们的母亲再不帮他们，他们只有以后随意**的份了。虽然她们也用卑鄙的手段，但你我死在后宫是不可能改变的。

她们的错，是毒心之错，还是爱孩子有错？

美丽，因为她们的轻蔑的外表，送她们到审判席。她们无权声辩，只能听那些旁观者说的风凉话作为宣判——“红颜祸水”、“最毒妇人心”……

红颜读后感【篇11】

露水红颜观后感一

今天晚上突然兴起，就拿出电脑来看了一下《露水红颜》这部电影。

其实已经很久都不看中国电影了的，记得上次看还是看的《亲爱的》，那回真是把我感动的稀里哗啦的，觉得那部电影还不错，每个人都把各自的人物性格表现的淋漓尽致。

好吧，还是谈谈对于《露水红颜》这部电影的评价吧！

这部电影其实是改编自张小娴的**《红颜露水》，2019年出版的。

按我们现在的看法，情节其实很老套。

其实讲述的就是一个生在富豪家庭却甘心做穷画家不愿相信金钱就是全部的富二代，爱上了一个因为金钱却有不得已的苦衷存了点小心思去接近他，但最终又发现自己爱上他了的空姐美女。

嗯，我觉得我的总结很具体，但我相信你可能被我搞糊涂了。

电影的整个过程变化很快。我觉得剧情确实血腥，但演员的演技还是值得肯定的。

首先呢，是女主角邢露，刘亦菲饰演的。

虽然从仙剑开始我就认识她，但我总觉得大多数人说她是个没有演技的花瓶。

但我觉得这次那么说她的人肯定要再回家好好思考一下了。

可能真的是为了寻求突破演技吧，反正我觉得这次她在里面演的挺好的，人物性格反应的挺全面，声音也好听，唯一觉得郁闷的就是她里面的每一场戏好像是哭戏啊！这样突破演技而把眼睛？？弄伤了怎么办？

但是，她这种为艺术而献身的精神还是值得鼓舞的，还有就是她演的活真的挺不错的，我还蛮喜欢她所演的这个角色的。

男主角是由韩国明星演的，好歹他曾经也是我的男神，在剧中当然也很帅啦。

当然，男神的演技绝对没有问题。

只不过，口型不一样看起来真的好捉急。

在现实生活中，我也希望有一个能演的像他一样的男人，不顾一切地对女主角好！

剧中的其他角色似乎是来打酱油的。没有场景。

不过有我喜欢的唐嫣在里面客串了两场。

虽说是客串的，但表演的很自然。

唯一觉得不足的就是剧情了，虽然说**是2019年的，但是编剧和导演感觉都没动什么脑子一样。

好吧，我看到一个人是这样评论的，演技都有，就是编剧和导演该换人啦。

好吧，看完之后，我想我想说的是，我内心的想法和他的一样，也就是说，群众的眼睛还是明亮的，对吧？

我只想说，我们在中国电影的发展上需要付出更多的努力，否则演员有演技是徒劳的。

还有就是编剧些不要天天整些20年不变的情节，或者是看了第一集就知道大结局的**来糊弄我们这些已经成熟了的学生了好吗，毕竟我们现在还能看国产剧，国产电影也是蛮拼的，这证明我们还是很爱国的。

好了，就这么多了。

露水红颜观后感二

对爱的祭奠——《露水红颜》影评朱金晶

标签堕落**露水清冷疏离

分类我思故我在

——《》

蓝色，黑暗和光明，光明和黑暗，偶尔的阳光在深蓝色中悄然消失。

白衣飘落，衣裳如花，在水中荡漾，仿佛天使落在人间，也落下。

美到极致，悲到极致。

她的眼中有什么还在光影中潋滟不能闭？

——影片的开头。

我很早就想看这部电影，不仅因为我喜欢刘亦菲，还因为它是由张小娴的**改编的。

据说释迦牟尼说：“无论你遇到谁，他都是你生命中应该出现的人。这不是意外。

"我觉得文字也是一样。

有时候一句话，会让我爱上一个作家，愿意关注她的作品。

“我只是娶了她，她父亲的一切都是我的，这比我个人奋斗十年更有效。

""谁说金钱换不来爱情？没有例外。

如果你是例外，那是因为价码还不够高。

"电影不同于字斟句酌的**、不同于少则十几多则几十集的电视剧，它没有时间和空间细细地将一切都层层深入地展现在观者面前。

尽管我也不喜欢这种直截了当的方式，但我不得不承认，这些话语是真实存在多数人心底最不愿被提起的角落的，而这部电影，就是将这些用以遮蔽的外衣全部剥去，淋漓尽致地扑头盖脸地把这些真实全都丢到你的面前，让你看得清清楚楚。

很久没接触这样的直白，在不适应之余更多的是震撼。

它毫不避讳地将爱与金钱联系在一起，谈论孰优孰劣孰是孰非，看起来就像是没有内涵的老套低俗的表现形式——这也成为它被大多观影者所诟病的重要原因——但这样的抹去雕饰一针见血，却已越来越少。

恐怕我们会迷失在那些朦胧的薄纱里，因为它的缺乏。

所以偶尔也需要这样不让人喜欢的真实来时刻保持清醒。

为了更好地理解与感受，我去看了**。

“我记忆中的芬芳偶尔还飘过我的鼻子，仿佛在提醒我，她是一个误入人间的天使，原本属于一个更高贵的地方。

“这样的话曾多次以不同的形式出现。你应该知道她有多美，她的心有多纯洁。

"刑露，露水的露。

“她的自我介绍，就像她的人一样，冷淡冷漠。

她也曾是被捧在掌心珍之重之的公主，如今却在现实的贫穷里挣扎。

她并不看重钱，但她需要钱。

一千五百万，可以做什么？可以为父亲治病，可以做她任何想做的事，买漂亮的衣服，住豪华的别墅……至少她不用再在贫穷中苟延残喘。

所以有了这场交易。

像所有的庸俗爱情一样，她爱上了他，欺骗他，不愿意再接受这笔钱。

受伤后他离开了她，知道了真相，再也没有恢复过来——这是不同的。

在她带走1500万的小公寓里，他看到她，冷冷地嘲笑她，并报复她，对她说：“谢谢你让我知道钱不是犯罪，贪婪是。

"她呢？苍白的脸色在看到他的那一刻似乎有些色彩斑斓，眼里流淌着太多我无法理解的东西。

她小心翼翼地用他给她的戒指把手藏在身后。

她太骄傲，太高傲，所以她堕落得更深，所以她选择了以一个谎言结束另一个谎言。

现实似乎已经告诉我们，一切美好的事物都会以毁灭告终，就像昙花一现。花开几秒钟后，它们就会枯萎，恢复沉默。

悲剧就是将美的东西毁灭了给人看。

曾经她是多么高尚的疏离与现实格格不入，现在她又是多么深陷泥潭不能自拔？

家庭的衰落，男朋友虚假奉承的背叛，你看到她的灵魂被失落和欺骗侵蚀，你看到世界的丑陋和卑鄙掩埋了她的心。

让她抛却了美好、选择去用对另一个人的欺骗来逃离现在的生活——她可能真的以为用钱可以逃离这一切，或者让这一切隐于拥有金钱的满足感，变得不值一提。

你看着她一步步走向堕落，你想伸手抓住她，可你发现，连她自己都不忍在绝望中拯救自己，连她都嘲笑自己骨子里的所谓骄傲自尊。

他离开了，她却像是不愿再失去一般，抛开所有的骄傲与顾忌，发了疯一样一路拼命紧追着他的车子。

他掉头返回，不见她却见到幕布后遮着的他的画作，脑中嗡嗡作响

"上个月，您把画交给我们卖，很快就有人感兴趣，谁成想对方竟一千五百万给买了。

"曾经视作生命的画，宁愿身无分文都不愿**，却为了给她准备最好的惊喜卖给了别人。

刑露离开前又替他把画换了回来，她希望他继续画画，追求理想。

如今他以一元标价欲售出，或者说贱卖，是绝望、是失去、是痛苦、是不想回忆。

此刻他看到她房间里的画，想到一元标价却被一千五百万卖出的画，想到母亲给她的一千五百万，想到她绝望苍白的脸。

天旋地转。

——有人说，艺术是爱情永恒的留存，镜湖氤氲的画，是有生命的。

——原来她收下的一千五百万，早已没有了其他的意义，只是她对爱情的一场盛大祭奠。

而她自己也是祭品。

他在街道上寻找，来不及刹车撞上扑到车前的她，她在小巷中被歹徒刺伤的右腹涌出的血晕染在她米白色的长裙上，显得格外刺眼。

她跌落水中，蓝色的水与红色的血交融成诡异的紫色，画面极美又极伤。

我终于看懂她眼中饱含了怎样的不舍、怀念、不甘、悔恨和……爱。

我希望它就这样画上句点。

我出于私心依旧固执地认为这就是结局。

而她的一生就如她的名字一样，露水的露，美而短暂。

即便其中不可避免地有这样那样的污浊，也无法完全掩去其折射阳光的美。

我一直不忍怪她，或许真如《圣经》中说的那样"爱能遮掩一切过错。

"这部影片在故事本身并不出众，但对于人性挖掘的深度确是仁者见仁智者见智。

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功勋读后感精选十一篇

每个人的想法和观念都不一样，你觉得是错的事，别人不一定觉得。心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，心得体会可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？小编陆续为大家整理了功勋读后感精选十一篇，欢迎你的品鉴！

功勋读后感 篇1

最近闲来没事在家追《功勋》这一部剧，第一单元能文能武李延年，把李老的智慧体现得淋漓尽致，不吹不黑，这应该是近年来排得最好的的爱国片了，尤其是它的切入视角非常新颖，值得一刷二刷再三刷～后面郭涛演的张富清老人片段也让人泪流满面～最近让我再次感叹的是申纪兰篇～不得不说蒋欣的演技实在是太好了，把申奶奶——剧中的大兰子演的惟妙惟肖，那种精气神太鼓舞人也让人感动，尤其是作为女性真的佩服申奶奶的踏实，善良和智慧～

申奶奶，是个人高脚大的女人，来自解放区，所以得到了李队长的指导比较多，思想上她的境界真的远超同龄人！

1、敢于打破束缚。在那个父母之命媒媒妁之言的年代，大兰子跟大海在一次治蝗虫会上相识，后面就认定了对方～按照现在的话说就是自由恋爱，终于修成正果。结婚当天，接她的驴在路上走不动了，她二话不说下车就拉板车，拉驴的二大爹说新娘子不能下地，她不听，因为她有更重要的事情——赶紧去拜堂。但是等她紧赶慢赶赶到村里，老公刚刚已经跟着部队走了，她又赶紧冲出去终于在山涧看到了对岸的红军队伍。二话不说，一根红绸就把自己给大海納的鞋子给扔了过去，并且也让指导员见证了他俩的爱情。大海这一走就是好多年～她和婆婆一起撑起了整个家，不仅干家里活还去地里干活，这在当时的西沟村还真是罕见呢……当然大兰子也带动了身边的小姐妹一起前进，还帮助同村的秀儿说服自己封建的爹娘，自由恋爱，找到了自己心爱的人儿。

2、胆大又聪明。大兰子才嫁到西沟村时，那里的妇女是不能出门的“好男走出县，好女不出院”。因为女人不能做事，所以地位普遍很低，于是大兰子就想着自己会纺花，于是去县里要纺花任务，县里领导以西沟村从未有过先例也理由拒绝了她，她二话不说就给领导打赌，给他露了一手顺利拿到了任务～然后回来带领姐妹们一起纺花。没有姐妹，先发动了秀儿，然后再一个一个去发动，先动带动后动～通过做出成绩来让别人看到，用结果说话让整个村里的女性村民都跟上来。

3、能吃苦也敢于接受新鲜事物。大兰子干重活累活吃了很多苦这些自然是不用说的，除此之外，她一心想着村里姐妹和村民，比如，当它的好姐妹秀儿因为旧式接生导致感染去世时，她被李大姐指导学习新法接生，最终成为了十里八乡的新型接生员～再比如，为了读懂大海给她写的信，她请李指导员读了好几遍，然后自己就背下来全文，然后慢慢用木棍比划。以至于再后来的扫盲班开启时，大雪封山时，大家都犯困想偷懒，她提前准备好黄豆，困的人可以嚼一把，老师无法过来时，她愿意把自己如何学习的经验分享出来，带领大伙扫盲。

4、是伟大的女权主义者！也许申老自己也没有想到，那时候大字不识的她，竟然在1954年，就提出了《男女同工同酬》的建议，并且被国家写进了宪法，成为了中国女权第一人！并且真正意义上解放了中国的妇女！剧中的大兰子，因为队里男女队员做活记工分不合理，她提出跟男队长石头一起比拼，一开始石头提出比的犁地，一开始石头觉得凭借自己的一身力气肯定能胜，但是大兰子学会了用巧劲，最后石头没想到十拿九稳能赢的项目，自己竟输了，这样就从另一方面肯定了女性在劳动方面并不逊色于男子。第二轮比拼，团体pk，一起施肥比赛，石头带领的男队，一开始处于领先地位，但是大兰子提前就预估到他们会犯的错误，并且提前跟姐妹们一起商量好分工合作，最终把肥施得又平整又不损伤幼苗，再次扳回一局，让石头彻底心服口服，这就有了第一个意义上的男女同工同酬，虽然后来也有反复，但是大兰子一直没有放弃，在后面的人大代表会议上提出这个建议，并且最终被采纳，这也为我们现在这些女性的工作奠定了扎实的基础。

申奶奶实乃吾辈之楷模。踏实、肯干、胆大、心细、有远见有大爱的老人家！

功勋读后感 篇2

“一个有希望的`民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”

这是电视剧《功勋》引人深思的片头。我们不禁要问：英雄从何而来？先锋从何而来？看完电视剧《功勋》，相信每个人心中自有答案。

李延年，能文能武，这不是他成为英雄的先决条件，让他坚定不移为国家为民族而战的忠诚，才是他排除万难，以牺牲一切的决心和信念战胜敌人的决定性条件。

朝鲜战场上，面对敌人攻心战术，面对战士思想的波动，李延年没有采取高压政策，而是与战士们推心置腹，晓之以理动之以情，从个人利益出发，引导战士站在家国大局的高度理解战争的意义，成功扭转思想极端的战士的认知，为他们重塑理想信念，为队伍凝聚起了巨大力量。李延年坚持“尊重和信任也是战斗力”的先进思想，教育挽救小战士。当小安东舍生忘死冲锋的时候，他心中想的不再是小我，而是李延年教他的懂得的“国家主权和人民的安危”。

战争年代，英雄辈出，在今天我们看来，所有为国家民族而战的前辈都是英雄，李延年就是这些英雄中的先锋。战场上，他几次独自整编被敌人打散的队伍，以少胜多，力克顽敌，为抗美援朝战争的胜利起到了决定性的作用。前辈们的经历告诉我们一个真理：每一次创新发展都需要有先锋的引领。

谁是先锋？先锋出自何处？

没有哪一所学校专门培养先锋，更没有哪一个公司、工厂专门生产先锋。先锋来自于平凡，来自于普通人，不同的是，他们有着坚定的信念，有着无畏无惧的奉献精神。在新时代国家建设大军中，在各条战线上不乏。他们脚踏实地，不断探索，经过时间的大浪淘沙，经过岁月的磨砺，有一天，他们会突然呈现出惊艳的成绩。

因此，我们每一个人都具备成为先锋的条件，最终，谁能成为真正的先锋，取决于自我约束力，取决于奉献精神的多寡，取决于信念是否坚定，更取决于对事业、对公司的忠诚度。只有具备了这些品质，并身体力行去实践，在自己的岗位上去拼搏，在平凡的工作中不断探索，才有可能像李延年和袁隆平等国士一样，成为人人敬仰的先锋。

作为一名望美员工，尽管我们很平凡，只要我们持之以恒精进探索，我相信，只要我们坚守始终如一的忠诚，忠诚于团队，忠诚于信念，我们的未来一样不平凡。

功勋读后感 篇3

4月初看了《无声的功勋》，受益匪浅，也对“工艺工作的价值如何体现”的问题有了更深层的理解和思考。战争是上级领袖决策部署、前线战士浴血奋战出来的，情报工作鲜为人知；合格的产品离不开研发人员的研究设计、工艺人员的工艺设计以及车间人员的生产制造。其中“工艺”与“情报”同属中间环节、同起桥梁作用，都是事件成功的保障条件。

细细品味《无声的功勋》，我被当年从事情报工作的无声功勋们主动作为、勇于担当、智勇双全的精神所折服，深刻意识到应汲取精神力量，锤炼工艺本领，做好保障人。主动作为，细致周到。深入敌人内部的姚子健，为了能接近更核心信息，他故意弄伤自己的眼睛，以调至地图收发处。他的主动作为，让他成功进入了敌人的“心脏”，如愿接触到机密、绝密级的核心信息。工作中，他细致观察，分析总结：哪里的军用地图被调取，哪里应有军事行动。测量制图专业毕业的他，发挥个人特长，在同一张地图上汇总记下每次的部队番号，从而绘制出一张国民党“围剿”行动路线图，秘密转交给党组织。主动作为、细致周到，在我们工作中频频体现。竞标产品研制期间，工艺人员忙碌穿梭于研发、车间、检测中，尤其是外协现场技术服务中，工艺人员承担了设计、工艺、检测及管理等多项工作，为项目积极推进争分夺秒；疫情防控期间，住厂年轻人勇挑重担，全力保障科研生产顺利进行……今后我们需要持续在专业技术能力上苦下功夫，在工作方式方法上拓展思路，发挥主观能动性，提升主动作为所需的技术能力、方式方法。无畏艰难，勇于担当。土木工程专业的李强接到研发收发报机的任务，便潜心研究无线电。两种完全不相关的专业，没有任何帮助，在敌人严防死守的环境中，他毅然无畏技术的空白，无惧环境的恶劣，勇挑研发的重担，在刀尖上跳舞。在经历无数次失败后，1929年秋，他成功研制出我党第一部自制无线电收发报机。划破暗夜的红色电波，让我们的情报从此在天空翱翔、汇聚、闪光。现在由于社会分工越来越细，大家所掌握的知识面越来越窄，甚至相邻专业的知识也了解很少，勇于跨专业、多专业做研究的人员凤毛麟角。我们需要更多地培养具备“无畏技术空白、勇于挑战、勇于担当”魄力的人才团队，才能更好地开展新技术、新工艺、新材料、新设备的研究与应用工作。智勇双全，成就大我。留在国民党空军的赵良璋放弃安闲舒适的生活，投身于地下革命工作。为了能在第一时间获得情报，他主动请缨，争取到密电编译收发岗，此岗位枯燥且加班多。他借助加班机会，将情报写在报纸上，再传递给组织。别人眼中的工作“傻子”，机智、勇敢地为党、为人民革命事业搜集了国民党空军部队的番号、驻地、飞机及航空人员情况等重要情报，帮助共产党部队在华北的战斗中取得主动权，对解放华北作出了重大贡献。1947年9月，他因中共组织遭破坏而被捕。严刑拷打中，他坚贞不屈；人证物证前，他主动担责，掩护了其他战友。他谱写的《假如我为了真理而牺牲》激励了众多身边人。追求美好生活的现代社会，不需要我们牺牲生命，但仍需要我们有智谋、有胆识、有大局观。有勇有谋，创新驱动，才能更好地履行强军首责；提高政治站位，才能更好地成就大我。日常工作中，强本领、重担当、作贡献，助力公司各项任务顺利完成。无声功勋的英雄们，战斗在敌人的心脏，守望着心中的信仰，主动作为、勇于担当，足智多谋、英勇无畏，缔造了一段段红色谍战传奇。生活在当下的我们，在履行强军首责、建设高质量发展的征途中，要有“功成不必在我”的精神境界，要有“功成必定有我”的责任担当。练就一身真本领，做好湖光发展史上的保障人。

上面就是网网小编特意收集整理的无声的功勋观后感800字精选3篇，希望对大家有所帮助。

功勋读后感 篇4

看了电视连续剧《功勋》我的感受异常深刻。

《功勋》这个电视连续剧讲述了中共、苏共联合一起抗击日本关东军，为了战争的胜利，苏共决定把中共廖飞同志进行化妆，成为日本高桥浩的模样，另外高桥浩已经被苏军逮捕了，所以把廖飞派去日本关东军处当谍报人员。

当我看了最后一回时，我被深深打动了。

日军高级官员看到了与廖飞一样的死人，回到军营后不久，廖飞就被揭穿了身份，被关进了牢房，廖飞发现自己的女友卓越也被关了进去。他们始终相信苏军会胜利。

不久，日本因受到美国原子弹的袭击而投降，但是要塞里的日军始终认为这是假的诏书，顽固坚持。在那么多日军中有一名军官叫梅津，他是反法西斯战盟的会员，他把廖飞与卓越给放了，在廖飞逃跑时，被顽固的军官黑木茨追上了，但是有良知的军官迟田追上了黑木茨，一枪打死了他。卓越为了摧毁日军的大炮，到了配电室，拿了一箱手榴弹和一挺机枪，在配电室内奋力作战，最后梅津与卓越英勇牺牲。

多么坚强不屈的英雄啊，卓越只是一个女性，却用于奋斗而为国捐躯；梅津原来是一个日本人，也是关东军，曾经杀过中国人民，但他有良知，加入了反法西斯战盟，最后因为了保护卓越而死于乱枪之下。

这就是英雄，为国捐躯的英雄，他们为了实现和平的愿望，献出自己青春又宝贵的生命。看了这部电视连续剧，我情不自禁地想起了在抗联部队中为国捐躯的好战士，他们都是平民百姓，却为了和平而牺牲。赵一曼、邱少云、毛岸英、黄继光、田同春、杜伯华他们都是烈士。现在我要好好读书，努力学习科学，长大后用科学来武装自己的祖国！

功勋读后感 篇5

《功勋》之《屠呦呦的礼物》篇章，屠呦呦有两个女儿，小军一生下来，因为工作原因就跟着外婆一起生活，小敏虽然跟在父母身边，也一直是她的丈夫李廷钊在照顾。

《功勋》一共有8个单元，包括《能文能武李延年》《无名英雄于敏》《默默无闻张富清》《黄旭华的深潜》《申纪兰的提案》《孙家栋的天路》《屠呦呦的礼物》《袁隆平的梦》。其中有大国重器的研制专家、保家卫国的战斗英雄、改革前沿的先锋、为人类战胜饥饿和疾病而不舍昼夜的科学家……翻开任何一位功勋人物的人生履历，都如同踏入宽广的河流。8位功勋人物事迹丰厚，观众耳熟能详，如何通过人物、情节、画面表现出来，怎样把握真实与虚构的关系，如何让年轻观众喜爱?在创作之初，《功勋》总导演郑晓龙带着其他7位导演日夜论证，最终统一出了一条标准——现实主义创作、细节真实、生活逻辑合理，用电影化的镜头语言重点呈现功勋人物的高光时刻。郑晓龙说：“我们截取他们人生最有华彩的一部分，做到主题突出、结构精致、人物性格鲜明、情节紧凑，既追求分组故事风格各异，又要实现整体的统一融合，让观众看得懂、看得进、喜欢看。”

功勋读后感 篇6

纪录片《无声的功勋》用生动的手法，让我们穿过历史的烟云，重回瞬息万变的红色岁月。钱壮飞、沈安娜、李强、张克侠、冷少农……一位位奋战在隐蔽战线上的先烈英雄们的鲜为人知却又可歌可泣的故事震撼心灵。

他们每位都是身处隐蔽战线的“无名”英雄，在风华正茂的年纪，怀揣着对革命的无限热血，凭借着坚定的信仰和过人的智慧，以无私奉献的崇高品格，诠释着对党忠诚、敢于斗争的红色基因。

忆往昔，无数无名英雄默默奉献，不畏牺牲，用热血染红了党旗国旗，用信念铸就了党魂国魂，英灵千古，永垂不朽！现如今，强大的祖国让我们不再身处战火纷飞的环境里，但全面建设社会主义现代化国家新征程，向第二个百年奋斗目标迈进，仍需坚定理想信念、传承先辈精神、前赴后继开拓未来。作为一名新时代的年轻党员，我要向他们学习，恪尽职守，担当作为，脚踏实地，为公司、为社会发展贡献自己的力量。

功勋读后感 篇7

近日，共产党员网推出《功勋闪耀》系列党员教育电视片，讲述了“七一勋章”获得者的先进事迹，生动展现了中国共产党人坚定信念、践行宗旨、拼搏奉献、廉洁奉公的高尚品质和崇高精神。29 名优秀共产党员入党一次，一生为党，如一盏盏灯、一簇簇火，汇聚成烛照民族的光芒。广大党员干部应解锁“闪耀功勋”背后的“精神密码”，化激励为动力，变感动为行动，扛起时代责任，以不懈奋斗的姿态和实干精神努力创造出无愧于党、无愧于人民、无愧于时代的业绩。

　 用奋斗诠释理想信念，解锁“位卑未敢忘忧国”的“爱国密码”。爱国，是人世间最深层、最持久的情感，“一等渡江功臣”马毛姐，不畏枪林弹雨 6 次横渡长江，运送 90余名解放军成功登岸；“卫国戍边英雄”陈红军，英勇作战，誓死不屈捍卫祖国领土主权；英雄团长祁发宝，面对数倍于己的外军，用张开的双臂展示了“大好河山，寸土不让”的态度，在外军的围攻下，带领士兵进行英勇无畏的战斗……心中有信仰，脚下有力量，他们用大义凛然的英雄壮举诠释对红色信仰信念的坚贞，用一不怕苦、二不怕死的精神向我们展示了爱国的赤胆忠心。广大党员干部当汲取这份“红色信念”营养剂，常补精神之“钙”，常固信仰之根，将爱国

　主义情怀深深地根植在心中，并转化为矢志报国的实际行动，为国家富强、民族复兴不懈奋斗。

　用拼搏见证峥嵘岁月，解锁“直挂云帆济沧海”的“开拓密码”。“力，形之所以奋也”，在推进中华民族伟大复兴的历史伟业中，开拓创新就是这样的“力”。江苏省南京市仙林街道党工委书记孙金娣，团结带领党员干部开拓创新网格化党建模式，把错综复杂的基层工作处理得井井有条，为全国各地基层治理提供了可复制的经验；治沙造林的模范代表石光银，肩负使命勇担当，与荒沙碱滩不屈抗争 40 多年，在毛乌素沙漠南缘营造了一条长百余里的“绿色长城”……他们勇于直面改革发展中的难题和前进道路中的风险挑战，并以“踏平坎坷成大道，越是艰险越向前”的拼搏精神，积极寻找克服困难的具体对策、攻坚克难的方法。广大党员干部当在工作中大胆探索、主动开拓新的方法和道路，活学、活用理论，用足、用活政策，以“功成不必在我”的精神境界和“功成必定有我”的历史担当，在平凡的岗位上创造出不平凡的业绩。

　用行动接续薪火相传，解锁“俯首甘为孺子牛”的“奉献密码”。党的百年历史表明，保持无私无畏的奉献精神，能战胜一个又一个艰难险阻。伟大出自平凡，平凡造就伟大。“当代愚公”黄大发，为解决草王坝村缺水问题，他带领村民，三十六年如一日，挖出一条“生命渠”；“燃灯校长”

　张桂梅，为帮助贫困山区女孩走出大山，她坚守山区教育一线四十年，用生命托起大山的希望……他们不畏艰险、苦干实干，用自己的一生践行着为人民谋幸福的铮铮誓言，以忘我工作创造非凡业绩。奋进新征程，广大党员干部当牢记我们共产党人的初心使命，坚持“人民至上”的思想，厚植“一枝一叶总关情”的为民情怀，树立“利民之事，丝发必兴”的为民意识，把职业当成事业，把责任当成重任，把使命当成生命，立足岗位、爱岗敬业，以“我将无我，不负人民”的道德自觉为人民赤诚奉献，在新时代有新担当、新作为、新形象。

功勋读后感 篇8

都说战争是残酷的，但有多少人能够体会到残酷的真正意义？都说共产党人的牺牲是巨大的，但有多少人能够理解牺牲的真正含义？作为新时代的我们，可能没有办法对革命先烈悲壮的经历感同身受，但是我们却可以从隐蔽英雄身上汲取红色力量。

极司菲尔路76号，看过各种抗战剧、谍战剧的我，明白它是一个残酷的所在，各种打压残害中共党员，酷刑更是数不胜数，却有这么一个女子——关露，她曾与丁玲、张爱玲并称上海滩三才女，却因为组织的安排成为极司菲尔路76号汪伪特工总部的常客，抱着宁为祖国战斗死、不做民族未亡人的决心，却从不后悔。

回望风雨如磐的革命岁月，在风华正茂的年纪，关露原本有着更多的选择，但她和诸多隐蔽战线的战友一样，坚守信仰，勇担使命，用无比的忠诚，和最宝贵的青春岁月，谱写下一曲无名英雄的壮美赞歌。

生活在这个他们期盼的崭新的未来里，我们过着平凡、和平、幸福的生活。可以努力追寻自己的小目标、小梦想，但我们不能忘记这些幸福时刻是无数先辈用热血换来的，我们必须担负起现阶段历史的重任，把祖国建设得越来越好。抗击疫情每个人都不能松懈，国家安全时刻都要警惕，我们要时刻向先辈学习，战胜困难永不放弃。在新时代的我们也要坚定信念，做一个有益于他人、有益于社会的人。如张露萍说，前程是天上的云霞，人生是海里的浪花，卿：莫愁徊，趁这黄金的时代努力着你的前途，发出你灿烂的光华。

功勋读后感 篇9

纪录片《无声的功勋》展现了我们英雄前辈真实的人生经历，他们有的背负骂名，不被理解；有的身份暴露，悲壮死去；有的不畏牺牲，死而无怨。同时也让我们看到风云激荡的隐蔽战线，鲜为人知的英雄故事，不畏艰险、舍生忘死，为祖国和人民建立了不朽功勋。

现在祖国强大了、不再身处战火纷飞的环境。在明白这一切都是来之不易的同时，我们要坚守初心使命，传承红色基因，传承先辈们“坚定纯洁、甘于奉献”的崇高品格，传承不朽的功勋、永恒的信仰，以及誓死捍卫国家安全的坚定信念。

在临近迎接“4。15”全民国家安全教育日，在新冠疫情肆虐的今天，当前新冠疫情仍在全球肆虐，俄乌局势紧张，国内外形势复杂，严峻。“国家安全”早已不限于“保卫国家不受侵略”的意思，而拓展到了经济、社会、生态环境、网络空间等各个领域。它其实与我们每个人的生活都有关：小到随口一句话、拍张照片、搜集网络公开的资料，看似不经意的举动，其实都可能危害国家安全。所以我们要时刻保持警惕，积极承担维护国家安全的责任和义务，共同维护国家安全。

国泰方能民安，维护国家安全就是全国人民根本利益所在。让我们不忘初心，牢记使命，坚持底线思想，永远维护国家安全！

功勋读后感 篇10

近日，我观看了一部名为《功勋》的影片，这部影片引发了我对于功勋与英雄主义的深思。影片通过生动的故事情节和饱满的演绎，展现了一群英勇无畏、甘愿舍身的人们为国家和民族所作出的巨大贡献。影片以真实的历史事件为背景，通过描写人物和事迹，向观众展现了那些无名英雄们的伟大和卓越。

《功勋》以特种部队的成立与发展为线索，讲述了一支小队的战斗历程和成长过程。影片从最初的无名小卒一直到成为国家英雄的过程，通过鲜活的角色关系和扣人心弦的战斗场面，仔细揣摩每个人物的性格和特点，呈现了他们面对困难和危险时的勇敢和无畏。在观看影片的过程中，我深切感受到了这些英雄们为了国家，为了他人，不惜一切代价而付出的决心和奉献。

在影片中，每个人物都有着自己的性格和特点，他们通过各自的方式和决心来完成任务。傅队长，作为一名坚毅果敢的指挥官，带领着队伍在战场上取得了重大战果。他对部队的严格要求，对战友的关心和呵护，以及对国家和人民的深切情怀，使他成为观众心目中的典范。另外，还有一位教官张老师，他是一名退伍军人，来到特种部队担任教官，他的出场不仅丰富了剧情，还通过他教授战斗技巧的过程，向观众们展示了这些英雄们的训练和成长过程。每一位队员都有自己的个性和特长，他们为了共同的目标团结一心，相互扶持，无私奉献，体现了团队协作和集体荣誉感。

影片中的战斗场面让观众仿佛身临其境，经历了一次次生死搏斗。在难以置信的困境中，他们总是能够保持镇定并迎难而上。无论是面对敌人的猛烈火力，还是陷入沼泽无法自拔，他们总能克服困难，找到突破口，最终取得胜利。这种坚韧不拔、永不放弃的精神让我深受感动。他们不仅是勇敢无畏的战士，更是智慧与毅力的化身。在战斗中，他们时刻保持着高度的自律和专注，为了使自己能够更好地服务国家和人民，他们不断超越自我，追求卓越。

观看完《功勋》后，我想起了中国历史上那些为国家和民族所作出的伟大贡献的功勋人士。从古代的伍子胥、岳飞，到现代的邓小平、江泽民，这些英雄们都以他们的智慧、勇气和无私奉献的精神，为中国的繁荣和进步作出了不可磨灭的贡献。

事实上，每个时代都有自己的英雄，都需要英雄为国家和民族做出贡献。观看《功勋》让我深刻认识到，每个人都应该有为国家和社会奉献的责任和义务。无论是从事战斗还是从事科技、教育、医疗等各行各业，我们都应该怀揣责任感和使命感，以实际行动为国家做出贡献。

《功勋》这部影片向观众展现了英雄的另一面：那些平凡而可亲的人们。他们没有超凡脱俗的能力和天赋，但却有着不凡的勇气和毅力。他们服从命令，舍小家为大家，将自己的力量奉献给国家和人民。他们的精神激励着每一个观众，使我们对功勋与英雄主义有了更为深刻的理解和认识。

《功勋》这部影片是对那些功勋人物的一次真挚的致敬，它使观众们深入了解了他们的艰辛与付出。这部影片让我们明白，在面对困难和挑战时，我们不能退缩，而应该英勇迎接并珍惜每一个机会为国家和人民做出自己的贡献。因此，这部影片是一部具有教育意义的影片，它没有华丽的特技和夸张的情节，却用真实的历史事件和质朴的表演，向我们诠释了功勋和英勇的真谛。

通过观看《功勋》，我深切感受到了那些无名英雄们为国家和民族所作出的伟大贡献。这部影片让我重新审视自己的责任和使命，让我明白只有在平凡的工作和生活中，才能真正体现英勇与主义。在未来的生活中，我将怀揣着对功勋的敬意和尊重，时刻保持自己的奋斗精神，并为国家的繁荣和进步尽自己的一份力量。让我们一起向那些伟大的功勋人士致敬！

功勋读后感 篇11

1930年12月30日，宁波开明街508号屠家，迎来了一个女孩儿。已经有了三个儿子的屠濂规，听着女儿的哭声，宛如小鹿呦呦鸣叫，随口吟诵出《诗经》中的句子：呦呦鹿鸣，食野之蒿

女儿的名字有了：屠呦呦。

剧中，屠呦呦的母亲说别人家都是宝贝儿子，我们家宝贝女儿。这话所言非虚，屠濂规确实偏爱这个女儿。

屠家楼顶的小阁房，摆满了各类古典医书：《黄帝内经》《神农本草经》《伤寒杂病论》《千金方》《四部医典》《本草纲目》《温热论》《临症指南医案》小时候的屠呦呦就在里面，和父亲一起看书。

小时候，她识字不多，但医药书籍，大多配有插图，她是从读绘本开始，建立了对中医药的兴趣。

屠呦呦渐渐长大后，成为了父亲的小帮手，跟着父亲采药，炮制药材，听父亲讲述关于中草药的点滴知识。

1951年，屠呦呦考入北京医学院药学系。她对父亲说：药物是治疗疾病的主要手段。我认为只有药学专业才最可能系统地探索中医药领域。父亲听到女儿的话，十分赞赏，我原以为，也只希望你长大了做好一个医生。没想到，你比我有更大的抱负!

剧中，并未呈现呦呦小时候的故事，可父亲母亲对她的爱，却是充分地展现在观众面前。

父亲和母亲带着她的女儿小军，跟随她的大姑子，到北京去看望她，一路舟车疲惫，却扑了个空。她外调去了四川，临走前收到了父亲的来信，却没顾上看。

父亲怪她连个话也不留，带着孩子赶过来，受了累不说，还白跑了一趟。

母亲看着乱糟糟的房间，厨房里的残羹冷炙，眼里都是心疼。

父亲虽气她，却还是爱她，懂她。他帮她整理书籍，在每一本打开的书里，都夹上了书签。

走的时候，父母亲留下了她爱吃的醉泥螺、千层饼和绿豆酥。

借着一次去上海出差的机会，她顺路到宁波看望父母和女儿。回家前，她先发了电报，父亲知道后，就躲在房里不肯见她。母亲一听到消息，却是喜上眉梢，当即就要去菜市场，买女儿喜欢的泥螺、虾、蟹。

母亲见她胃口不好，关心她的身体，问到她在忙些什么，连家都顾不上回。她讲到自己是在从事抗疟药物的研究，就快要成功了。母亲听后，大为震动，那可是像菩萨一样啊。

躲在房间里假装午睡的父亲，听到女儿的话，瞬间原谅并理解了女儿。她的父亲是开馆坐诊的大夫，是她医药事业上的第一个领路人，是最支持她理解她的人。父亲赶快打开了门栓，故意整出好大的动静，好让她听到。

她从北京给小军买了一双鞋，买错了，两只右脚的。她父亲见到，只说：我们呦呦是干大事的人，错就错了。 严厉的父亲，是最懂得呦呦的人，而呦呦是父亲最大的骄傲。

母亲心疼女儿，明白女儿从事的伟大事业，更明白她的艰辛。她只能为女儿准备她最爱吃的饭菜，为她照顾孩子，她是呦呦的依靠。