中国文脉读后感必备15篇
编辑的不懈努力确保了这个“中国文脉读后感”的质量和效果，以下内容仅供参考不应作为最终决策的唯一标准。书使我们看到广阔的世界，让我们学到知识，甚至成为我们的人生导师，在阅读作品的过程中，我们会产生新的感受。对于这个作品，我们都需要写一篇读后感来加深对作品的理解。
中国文脉读后感【篇1】
读完了余秋雨先生的《中国文脉》，425页，期间的感受很难用我笨拙的文字去表达，刚开始时，读起来有点涩，有点苦，到后来，越读越觉得酣畅淋漓，荡气回肠，温暖熨贴在品读《中国文脉》的过程中，如倾听一支穿越三千年时空的清雅妙曲，荡气回肠，暖意氤氲，头脑清明。
余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色；时而妙笔生花，汪洋恣意；时而清新点染，灵光流动
中国文脉的原始材料，是文字，从五千年的蚩尤黄帝时代开始记载历史，于是文学开始它永无止境的行走了。过了大致两千年后，它在平和、安详、寻常、世俗的黄河流域找到了《诗经》，让新生的文脉开始走上旅途。
中国文脉跌跌撞撞吟唱着一首首《诗经》，充满了稻麦香和虫鸟声，隆重上路。一路走到了百花齐放、绚丽多姿、百家争鸣的先秦诸子时代。行吟在江风草泽边，穿着衣饰奇特的屈原如约而至，他孤傲而天真，凄楚而高贵，离群而悯人，塑造了悬崖独吟曲，拉出了诗人的文脉。
到了汉代，忍辱负重、奋笔疾书的司马迁在狱中以从容真切的朴素笔触、错落有致的自然文句造就了《史记》，散文接手了文脉，文脉在此变得人性化、生命化，更描绘出了中国历史的魂魄。
三国时期，丛林边上的文化望族曹家父子仨人从乱世之中强悍地接续文脉，随后紧接着的是风骨飘逸，才德兼备的怪才学子阮籍和嵇康得到了文学的赏顾，嵇康在刑场之前畅弹《广陵散》更是将那种绝伦的声调和情感震撼于世。响彻着自然之音的田园之中，气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明用他穷苦的凡人之躯高高举起了文脉。
唐朝则是一场审美的大爆发。因着机缘巧合，北方旷野和南方巷陌间文化灵魂的融合，政治带动着文化疯狂地不可一世。文学自立而冗长，丰富而挑剔。诗即是如此，文亦出采，各种文学都以最强烈的方式展现出来，在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维等成就了这么一个文化艺术史的杰出时代。
五代十国，南方诗文仍在，南唐李后主李煜为开创词的先例，让明月夜风感受到：中国文脉从未停住过。
宋代，政文贴近，文人当政，数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼造就了中国文脉的慷慨激昂。
元朝的戏剧随着文脉的涓涓细流显现在了历史的舞台，一举夺冠，依依呀呀地自我展示。
明清两代之期，曹雪芹的《红楼梦》一枝独秀，全方位地探寻了人性美的存在和幻灭，抚慰了中国文脉五百年的荒凉。
中国文脉，还在继续行走着。
读余秋雨先生的《中国文脉》，让人不得不叹服其才大如海，文字绵厚而不沉闷，沉重而不冗繁，新颖而不轻佻，个性而不张扬。洋洋洒洒36万字的巨著，文采斐然，情感浓烈，逻辑严整，新意迭出，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。阅读过程如同在万水千山中闲步观赏美景静听天籁，空旷清新，赏心悦目，很有目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄的怡然意境。
回到开篇，让我们再次温故和回味：中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流等级，是文脉的生命文学的等级，与官阶、财富、疗效、传播等因素完全无关，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位总之，品位决定等级，等级构成文脉。先生叹道：文脉既隐，小丘称峰，健翅已远，残羽充鹏。我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。
中国文脉读后感【篇2】
古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。
然而我惊喜的发现，点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，()一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。
纵观全书，开始的两个
中国文脉读后感【篇3】
读了余秋雨先生的《中国文脉》，让我亲近了中国文学的历史。从古到今，一个朝代接一个朝代的叙述了当时文坛的杰出代表，那种叙述的手法及表现形式，让我在读的过程中有一种酣畅淋漓、荡气回肠的感觉，使我不自觉地遨游进了中国文学发展的脉络中。
文章开头写到：“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。
这种潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概，就像那一条倔强的山脊所连成的天际线。
正是这条天际线，使我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了一种注定要长久包围我们生命的文化仪式。”
开篇大气磅礴，提纲挈领，开篇语昭示我们读者要从宏观上对几千年的中国文学史做一梳理，才有可能寻得这股潜流。
文中接着写到：“寻得这股潜流，是做减法的结果。我一向主张，研究文化和文学，先做加法，后做减法。减法更为重要，也更为艰难。
减而见筋，减而显神，减而得脉。”
他大胆的取舍是建立在博而精的文化基础上的，他目光如炬，深遂地穿越漫长而悠远的历史，也为下文所写的中国文学简史作的定位和铺垫。
《诗经》传来了中国文学的稻麦香和虫鸟声。
在古朴的韵味里，先秦诸子隆重上场，有趣的是，作者从文脉上梳理，按文学品相把他们分为了三个等级——
第一等级：庄子、孟子；
第二等级：老子、孔子；
第三等级：韩非子、墨子。
先秦诸子虽然光芒万丈照古今，但秋雨老师依然坚定地把先秦时期文学冠军的桂冠赋予了屈原——他被官场放逐，却被文学请回；他似乎无处不在，但最后他无处不在。
秦代匆匆，无心文事，却为中华文明的格局进行了重大奠基。秦始皇统一中国的重大意义之一是为文学灌注了一种天下一统的宏伟气概，对文字的统一，使中国文脉可以顺畅地流泻于九州大地。
在传统意义上，汉代文学的代表是汉代大赋。文中却认为它太铺张，太富丽，太雕琢，太堆砌，太奇僻，也太歌颂阿谀、不见风骨。而司马迁的《史记》，却是这一时期文脉上的一个高峰。
魏晋文脉，在战火硝烟中接续的，是曹操。然后是魏晋名士中的阮籍和嵇康。陶渊明是时代的巅峰。
马上就要进入我们熟悉的大唐了，而唐之前的南北朝呢，这一时期，北方出现了前所未有的世界文明大会聚，秋雨老师说“我长久地心仪北魏，寄情北魏。我认为北魏是一个历史支点，它支撑了唐代。”
大唐的文学之星璀璨夺目，文学的世界琳琅满目，要想在流连忘返中不至于迷路，还是学会排序吧，李白、杜甫、王维、白居易......还有韩愈、柳宗元......
当大唐的盛世不再，当诗情充溢的北方大地渐趋沉寂，中国文脉，由柔弱的南唐后主李煜撑起了，撑起在寒风冷月中，撑起在快要被毒死的生命余隙中。
到了宋代，朝廷危在旦夕，兵败，中华文化趋于激昂，具有长期的吸引力。苏东坡，一个伟大的天才，是中国文化中唯一快乐可爱的人格。秋雨在宋代文学中的排名是苏东坡第一，辛弃疾第二，陆游第三，李清照第四。
宋代文化的拥护者曾经认为，随着宋代的灭亡，中国文化将被割裂。蒙古马队的铁马是中华文明灭亡的丧钟。然而，元代的关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等一大批文化人才共同创作了元杂剧，支撑了这一时期的中国语境。
明清540多年来，中国文脉被严重削弱。只有曹雪芹，以一部《红楼梦》，慰抚了五百年的荒凉。
时光到了现代，一些杰出的作家也都由于时代或个人的因素，比如已经显示实力的鲁迅和沈从文，都过早地结束了文学生涯，一时无人真正抵达文脉中真正的“高格”。
秋雨老师一句感叹：现代人是那么的荒芜，那就不要在那里徘徊太久。
最后文末写到：“有年轻学者问我如何重新推进中国文脉，我的回答是：首先领略两种伟大——古代的伟大和国际的伟大，然后重建自己的人格，创造未来。
也就是说，每个试图把中国文脉接通到自己身上的年轻人，首先要从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于神话到《诗经》，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。然后，你就有可能成为这些星座的受光者、寄托者、企盼者。”
尽管文章揭示了秋雨老师对这些名人的个人偏好，但不可否认，经典是经典。只有真正地接触和感悟了他们，才有资格、才有可能去追逐“这股潜流”。
最后，真的很感谢秋雨老师，既让读者回顾了历史的**，又示意了我们寻找文脉的线索，真是意味深长，发人深思！
中国文脉读后感【篇4】
乘隙读毕余秋雨先生《中国文脉》，特来作结。
此书位列“余秋雨书系”十八卷之首，有提纲挈领、开宗明义之重任。倒是我1998年遇到的《文化苦旅》，仅位列第九卷。可知此虽为后成之书，在先生心中分量却是极重。先生今年将69岁，读古人叹世代风华，临旧迹感往事来去，行万里成久远之思，籍散文展朴正情怀。我年浅笔拙，只能简谈所感，向有历史担当的前辈文人致敬。
文学之中，我与诗最有缘。儿时我不懂诗，初读《新编唐诗三百首》，读得不解风味。长大一点后，什么诗都读。就这样长到17岁——那时正读高二，冬日里某一天，我红衣红裤红靴红帽，执饭盆快步从饭堂返回宿舍。走到澡堂子后墙之时，我突然拍拍脑瓜子，告诉自己：“哦，这就是诗啊。”从此我认为自己懂了诗。我也写诗，13岁和两个女孩结了诗社，关注洋娃娃也关注世界。这段诗旅18年后戛然而止。
与诗的纠葛并非解决我人生大问的单纯线索，军、史、哲等著作也净化了我的心灵。如果不是有那三年，安然坐读这些血火交织的文字，我至今仍将是当初那颗单薄头脑。同时我感恩身边不懈奋斗的人们，他们以待人行事来为我定义，什么叫做心胸与梦想。
述说以上经历，是想说明在有所准备之后，阅读较不易辜负著者苦心。余先生纵横古今，将文脉正统，联接于品格性灵；把传世之作，勾嵌于人生沉浮。由于情境皆活，读者可尽览数千年名士风采。名士之间，落笔则有轻有重。例如屈原一节，他甚至附上《离骚》全文今译；而不可绕过的苏轼，却仅寥寥数语。约取之间，彰显著者思考结论——余先生重视的当代文人之文化重任——“拔其神质，静候佳音”，正在其中。
读毕掩卷沉思，印象最深处，一为《离骚》天真烂漫之情，与《梦游天姥吟留别》遥牵一线。二为欧阳询楷书我多年珍爱，不想先生亦重。三为陶渊明不为人孰知的短诗四句：纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。
再拜友人推荐此书。
中国文脉读后感【篇5】
读完了余秋雨先生的《中国文脉》，全文近三万字，共计425页，一气呵成，粗线条概括了中国文化（以文学为主径的小文化）的经脉。余秋雨先生的文化视野、概括力和艺术感都是非凡的，他的表现力是一流的。因此，文章充满活力和活力。但是，这种控制历史，包括文化，指出江山，判断古今的方法，没有宏大的视野、敏锐的洞察力、生动的鉴赏力和智慧的表达，也不能发挥其功能。
余秋雨先生是中国最值得尊敬的文化人物，他学风严谨，善思求真，具有行万里路、读万卷书的不凡气度和才情，二十多年前他孤身一人走遍中华大地，考察并阐释诸多被埋没的文化遗址，《文化苦旅》等著作轰动一时；十多年前他又不辞艰辛穿越全球数万公里，考察人类最重要的文明故地，对当代世界文明作出了一系列全新思考和紧迫提醒。在《中国文脉》一书里，他以“文脉”提纲挈领，生动解读中国三千年文化史，让那些隐没的高级生命潜流和审美潜流纲举目张。他以高视野、新角度和强烈的文化使命感写作本书，目的是“清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟布，期待天才再临”，期待中华文化的复兴。
余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色；时而妙笔生花，汪洋恣意；时而清新点染，灵光流动……画卷从充满了稻麦香和虫鸟声的《诗经》开始，蜿蜒曲折，饱满生动：百花齐放绚丽多姿的先秦诸子；行吟在江风草泽边孤傲而烂漫的屈原；忍辱负重奋笔疾书“以史立身”的司马迁；丛林边上的文化望族曹家父子仨人曹操、曹丕、曹植；竹林里风骨飘逸、奇谲多才的魏晋名士阮籍、嵇康；在田园中气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明；在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维；宋代数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：
王安石、司马光、范仲淹、苏轼；元代定国安邦的奇才耶律楚材；在酒和山水中浸润的怪才黄公望；明清六百年的郁闷中，一枝独秀的曹雪芹……他们是文脉画卷中俊俏的峰峦，余先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。同时，对影响文脉至深的科举制度进行了深刻批判和公正评价，并深入剖析文脉之根——精神之脉和人格之脉，于中国文明有重大意义的佛教文化，精辟论述其生命力、影响力和独特魅力；对玷污集体人格的负能量——小人，展开精细解剖和分类，具有历史意义和现实意义。
在阅读《中国文脉》过程中，我总是忍不住会想起明朝文学家杨慎所作《临江仙》中的两句“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。是的，在中国文脉发展的历史长河中，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹……就像滚滚长江，呈现过一波又一波让人瞩目的璀璨，但是随着时间推移，终究会淘尽一些璀璨，有些璀璨也注定会成为不可复制的经典，就像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等一大批文化天才合力创作的元杂剧，让中国文脉在元代突然超常发达，但是元代之后，风华耗尽的元杂剧，像一个衰落的英雄，完成了生命过程便轰然倒下，拒绝有人以“振兴”的说法来做人工呼吸、打强心针。尽管后世怎么投入力度，也无法追赶元杂剧的依稀踪影。
对此，余秋雨评价说：“文脉，从来不是一马平川的直线，而是由一组组抛物线组成。我们要继续前进，就必须大力改革、改组，从另一条抛物线出发。
一切需要刻意“振兴”的文化，都已经与文脉无关。而且，极有可能扰乱了文脉的自然进程。现在社会上经常有人忙着把博物馆应该保护的文化遗产扔进现实生活中，而且有很多动静，所以我想让他们听听元杂剧落地的壮丽声音。
然而当我从“文脉”的本意在于“脉”出发，品读完了余文以后，却惶恐地感到，或许是我错误地理解了余先生对于“文脉”的定义！人家原本不是把“文脉”解释作“文学衍生”的脉络或脉搏，而应别有它意，否则不可能出现我上述那么多问题。于是重新审视，哦，原来问题的症结点在于余先生强调的是“等级构成文脉”。
原来，他不是在文学长河中寻找鱼类迁徙的痕迹，而是在比较哪种鱼最大！梁山泊英雄排座次、大学排名录、富豪榜是世俗爱好的做法，用在文化上自然也可区分大树与细草，但却与文脉无关。你完全可以在文学品相上区分等级，例如把先秦诸子分成孔子、孟子为第一等级，老子、庄子为第二等级，韩非子、墨子为第三等级，别人也可以见仁见智地作其他区分，但你却无法把文脉分成等级。
虽然可以说是唐代文脉最为旺盛，但因为有了李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧，就不能说唐代文脉的第一层次是李白、杜甫、王维、白居易和李商隐、杜牧
我认为在21世纪知识爆炸的时代，任何一个学者都是狭隘的、粗糙的，不可能实现知识的全覆盖。我们所能做的就是在熟悉的领域进行概括，否则有时会暴露知识的空白，留下硬伤。
当以文学人物的“吨位”为坐标来排序时，恰恰是舍弃也就割裂了文脉。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，敬畏经典，对经典高山仰止，不啻是当今传承经典、保护经典，乃至延续中国文脉应该有的一种积极态度。如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。
中华文化的灿烂与辉煌，很难用语言来表达。从黄帝时的甲骨文开始，经历悠悠几千载，中间涌现过多少精彩的诗篇？雕凿过多少令人惊叹的石刻？
描绘过多少美妙的线条……
中国文脉读后感【篇6】
中国文脉，好大的气派。读完余秋雨先生的《中国文脉》一书，我长时间沉浸在一种感动和震撼之中。
中国文学三千年的发展史中，著作浩如卷帙，星座璀璨夺目，哪些作品和人物能经历时间的考验，可以穿越时空成为不朽的经典?秋雨老师站在历史的高度，以他独特的视角，灵动的思考，运用“减法”的研究方法来梳理中国文学的脉络。他说“减而见筋，减而显神，减而得脉”。
在博而精的文学基础和底蕴之上，他目光如炬，深遂地穿越漫长而悠远的历史，进行了大胆而独到地取舍。
秋雨先生的中国语境是几千年来中国文学发展中最高层次的生命潜流和审美潜流。这股暗流很小，前后不一，断断续续，就像一条连接天际线的倔强山脊，绵延不绝，代代相传。正是这条天际线，让我们知道了那片天地的大小，以及那片天地的界限，领略了注定要长期围绕我们生活的文化礼仪。
等级是语境的生命，等级是由品位决定的。品位决定等级，等级构成文脉。秋雨老师讲的中国文脉，是中国文学的等级和品位，是精神文化层面上的高低之分，是民族的大道，人类的尊严。
文章中的文字充满了秋雨先生豪迈豪迈的情怀，对古今世界的景仰之情，对中国文学家园的热爱与关怀。
从汉字起源到《诗经》的出现，从先秦学者到汉赋，从魏晋南北朝到盛唐，从英雄众多的宋代，到文脉薄弱的元明清。先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，带领我们去亲近百花齐放绚丽多姿的先秦诸子、僻居荒村气定神闲的陶渊明;去敬仰行吟江边孤傲悲伧的屈原、倍受酷刑耻而握笔的司马迁;去了解风骨飘逸桀骜多才的魏晋名士、唐诗宋词巍峨顶峰上的诸多身影……那些在历史长河中逐渐模糊的形象，通过他的文字，变得清朗而感性，我们可以感受到他们的喜怒哀乐和别样情怀。同时，秋雨先生对科举制度进行了深刻的批判和公正的评价，对中国文脉产生了深刻的影响。他还分析了语境的基础，用清新、简洁的语言表达了精神和人格脉络的深刻思想和启蒙精神。
在饱蘸深情、荡气回肠的笔墨间，我们也不难发现始终云绕着秋雨先生的淡淡忧伤和飘忽的无奈。中国文化源远流长，光辉灿烂，百年苍凉。中国近现代文学成果寥落，偌大中国没有出过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的**家。
研究队伍的夸张、伪饰、把玩的风尚大幅贬损了文学的形象。面对当前寂寥的文化良知领域，秋雨先生主张重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，清理地基搬开芜杂，寻获大柱石基，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待中华文化的复兴。
现代是如此贫瘠，我们不应该在那里徘徊太久。当今社会，物欲横流，人心浮躁。今天中国语境的断裂，是中国文学的悲哀，是中华民族灵魂的失落。
中国语境她不是散文，她是宣言，是思想。在当今工业社会，她对改善我们的精神生活，防止人性的异化和异化具有积极的指导作用。
读中国文脉一书至少可以让我们短时间沉静下来，细细体味文中优美的词句，慢慢感悟文学的品位;忘记尘嚣，忘记利益，忘记人与人之间的复杂关系;耐心地回顾过去，静静地审视周围，回归自然回归本我。
明天，我们还能这样吗?
中国文脉读后感【篇7】
去北京玩的时候，看到了余秋雨的《中国文脉》一书，不知道是什么原因，竞也是爱不释手，是因为封面的“黑”里透红，还是因为黑色封面上虽小却也很显眼的白色字体余秋雨？说不清是什么原因，虽说明知道上网去买的话肯定会打折的，在这里买一点也不打折，是原价38元，书也比较笨，纸也是有些泛黄的，也还是比较重的，但不知是什么原因总也不能放手。
一、中国文脉篇
许是那股“潜流”，许是“减而见筋，减而显神，减而得脉”，许是对《诗经》的评论：在平实的麦香中熔铸着伟大和奇丽；许是对先秦诸子的文学品相的分等级，许是对“屈原”的肯定：一动一静，一祭一读，都是屈原；魏晋文脉的三段论，南北朝文化、唐宋元明清，真的是一部《中国文华史》，不同时代的文化的比较、四大名著的论述……真的能让我们“从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。然后，成为这些星座的受光者、寄托者、企盼者。”真想，去领略这份文脉，莫再等待。
二、笔墨历史篇
笔墨是我的喜爱，但也只能算是喜爱，在上学的时候学习过它，现在还要使用它。对过去的毛笔字也只能算是一项喜爱，好歹会提笔划拉几下，爱好王羲之的行书、欧阳询的楷体，看它们是一种欣赏，或者说只能是爱看，却不会赏它，读过了这个笔墨的历史篇章，里面有很多的东西让我更喜爱毛笔字了，假期里也抽出时间来翻开很久以的书法字贴写了几张，很是生疏，但看到笔墨的痕迹，嗅到墨香，心里总是一种欣然，甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草的神韵总是承现在脑海中，围绕在身边，真的也想做一名考古学家，去古墓中寻找感受古人的那种书法气韵。
东晋王家，那种历史文化，王家那数也数不清的书法家，自王正的八个儿子，产生了四个杰出书法家，其中的王旷又出了比自己有名的儿子王羲之，这个胆腹东床快婿也娶了个“女中仙笔”郗璿为妻，又生了七擅长书法的儿子，“凝之得其韵、徽之得其势、操之得其体、涣之得其貌，献之得其源”。这种家庭中的每一个人不可能不懂书法，连献之的保姆李如意也是草书名笔，东晋王家，无处不飘逸着书法的香气，若能在其家的外墙院站一站、闻一闻那种感觉也会令人心醉。王羲之的书法在唐朝皇帝的珍爱中进一行得以提升，也出现了习王的“欧柳颜赵”，这四家之中，我最喜欢欧阳询的字体，也曾习过它的字帖《九成宫醴泉铭》，欧体的书法以“险劲挺秀”而名，评《九成宫醴泉铭》的也很多，“楷书之盛，肇自李唐，若欧、虞、褚、薛，尤其著者也。余谓欧公当为三家之冠，盖其同得或军运笔之妙谛。观此帖结构谨严、风神遵劲，于右军之神气骨力不相悖，实世之珍。”读到这儿，总不免提笔再去临习一下字帖，却总感到那份神韵离自己太远，即便极其遥远，但能临摹一下总能沾到点墨痕，还得多抽时间学一下，宋代的“苏黄米蔡”也曾领略过，尤其是其中的苏轼，很喜欢他的词风，也喜欢他的笔韵，“苏黄共阅一手卷”，苏黄的情趣相同，苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁诗卷》也有相通之处。
虽说明清的书法没有唐代的鼎盛，但我还相信历史已入黄昏，文脉不会打盹，笔墨也会重振。
中国文脉读后感【篇8】
有人的地方就有社会，有社会的地方就有文化，而文化，则是依靠文字为载体，传递独立人格的思想内涵，观念主张，它在一代又一代岁月的风化中日臻完善，嬗变为一个民族的传统文化。
先秦的诸子百家，大众的儒家思想，端午清明的节日风俗……是我们的精神文化；琴棋书画，笔墨纸砚，文学作品……是我们的物质文化，二者都是我们这个民族万千人民的`智慧结晶。
五四新文化运动中，思想的巨人以文字点燃文化的火炬，即以白话文代替文言文，以科学民主思想代替封建迷信，但并不止步于此，正如余秋雨所说：这种转化更有一种接近本源性的物质基础，即“钢笔文化”代替“毛笔文化”。五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。
展望建国xx周年的今天，各种文化思潮此起彼伏，我们接纳优秀的外国文化，理解不同的文化差异，包容各自民族的个性，但不管怎么说，我们都离不开传统文化，因为只有她，才赐予我们第二重血与肉，才让我们在浓浓历史迷雾里找到属于自己的心灵归属。
在历史的观照下，我们寻找现实生活的脉络和意义，如同久旱逢甘霖，我们遇见文字，如饥似渴写下内心孤独与沉思的独白，大胆而羞怯的表达我们的爱情与希望，耳边厮磨迷茫与犹豫不决。似野草，春风吹又生，似烟火，星星之火可以燎原，似，却又不是，然而记录文字，就是塑造我们自己。
希望你的文字里，有余光中“听听那冷雨”的鲜活匠气，有鲁迅“哀其不幸怒其不争”冷峻深邃的思想，更有春秋《诗经》“爱而不见,搔首踟蹰”的热烈敦厚……
站在历史的雄伟长城上，看国破家亡，兵荒马乱之中，中华文化霎时可能陨灭，但在一批批忠贞文化志士的保护下，一息尚存。因为坚定，因为执着，他们使传统文化历久弥新，而现在，处于新世纪，新未来的我们，作为千千万万大学生的我们，难道不应该在心底保存对传统文化的虔诚信念，为她，更好的雕琢自己，为她，更好的取精去粕，为她，更是为我们泱泱大国——中国。
文化相传的过程，是我们民族精神灵魂的解闪耀与解放。行走在文化丝绸之路，愿每一个文字，每一篇文章，每一个世界都能使你心灵更加丰满充盈，拥有自己的理解与感悟，开启心智，涌现你独一无二的魅力，展现当代大学生的丰神俊貌！
中国文脉读后感【篇9】
《中国文脉》说实话，一开始并没有读懂。觉得“文脉”一词看上去忒高大上了。“这种文脉潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概就像那一条倔强的山脊所连成的天际线”“文脉既隐，小丘称峰。渐次已去，残羽充鹏”于先生站在中华文化高山上细数文脉，这种俯察众生的姿态，让我瞬间觉得自己的境界如此低下。他从“文脉原始材料——文字”说起，再到先秦诸子，秦汉两朝，魏晋文脉。他纵观中国历史，摸清文脉去向。“辛弃疾李清照的人认为，中国文脉将会随着大宋灭亡而断绝，你这么凶猛，蒙古马队的铁剂是中华文明覆灭的丧葬鼓点”“但中国文脉在元代却突然超常发达，一大批元杂剧作家毫无愧色”而明清两代540年间，中国文脉严重衰弱，到了中国近现代文学，成就较低。余秋雨认为，对中国文脉梳理做出明显贡献的，有梁启超，王国维，陈寅恪三人。中国文脉在今天，只有等待。我循着他一路向前，惊叹于其学识与才能，更让我对《文脉》这本书爱不释手。
我觉得里面的《都江堰》还有《信客》《牌坊》都还是挺不错的^ω^，到后面越来越有点专业，就可能要花点功夫去认真读懂。
中国文脉读后感【篇10】
借《中国文脉》，余秋雨先生完整地梳理了中国文学的发展脉络，学浅如我，捧起来也是“津津有味，一睹为快”，让我摆脱了对教科书的“后怕”，而是自觉自然亲近了中国历史，亲近了中国文学的发展脉络。在品读“中国文脉”的过程中，似乎能从余秋雨先生的文字中听到中国古人的呼吸，感受到他们身上的体温。
网上评述《中国文脉》是“最好看的中国文学简史”，我想这个评论一点都不为过。
有人说，对文学，应让人们自由取用，不要划分高低。这是典型的“文学民粹主义”，似是而非。就个人而言，不经过基本教育，何能自由取用？鼠目寸光、井蛙观天，恰恰违背了“自由”的本义；就整体而言，如果在精神文化上也不分高低，那就会失去民族的大道、人类的尊严，一切都将在众声喧哗中不可收拾。
如果不分高低，只让每个时间和空间的民众自由取用、集体“海选”，那么，中国文学，能选得到那位流浪草泽、即将投水的屈原吗？能选得到那位受过酷刑、耻而握笔的司马迁吗？能选得到那位僻居荒村、艰苦躬耕的陶渊明吗？他们后来为民众知道，并非民众自己的行为。而且，知道了，也并不能体会他们的内涵。因此我敢断言，任何民粹主义的自由海选，即便再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。
这不是文学的悲哀，而是文学的高贵。
我主张，在目前必然寂寞的文化良知领域，应该重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本。为此，应努力拨去浮华热闹，远离滔滔口水，进入深度探讨。选择自可不同，目标却是同归，那就是清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待天才再临。由此，中华文化的复兴，才有可能。
在阅读的过程中，我有一个很直接的想法：如果哪天我真的客居异国他乡的话，我一定会把余秋雨先生的一系列书和作品带上飞机，因为他会让我明白我原本来自一个什么样的地方，那里曾经住着什么样的人，发生过什么样的事。而我身上，一定有某些部分与他们息息相关。
中国文脉读后感【篇11】
《中国文脉》读后感1
读完了余秋雨先生的《中国文脉》，425页，期间的感受很难用我笨拙的文字去表达，刚开始时，读起来有点涩，有点苦，到后来，越读越觉得酣畅淋漓，荡气回肠，温暖熨贴......在品读《中国文脉》的过程中，如倾听一支穿越三千年时空的清雅妙曲，荡气回肠，暖意氤氲，头脑清明。
余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色;时而妙笔生花，汪洋恣意;时而清新点染，灵光流动......
中国文脉的原始材料，是文字，从五千年的蚩尤黄帝时代开始记载历史，于是文学开始它永无止境的行走了。过了大致两千年后，它在平和、安详、寻常、世俗的黄河流域找到了《诗经》，让新生的文脉开始走上旅途。
中国文脉跌跌撞撞吟唱着一首首《诗经》，充满了稻麦香和虫鸟声，隆重上路。一路走到了百花齐放、绚丽多姿、百家争鸣的先秦诸子时代。行吟在江风草泽边，穿着衣饰奇特的屈原如约而至，他孤傲而天真，凄楚而高贵，离群而悯人，塑造了悬崖独吟曲，拉出了诗人的文脉。
到了汉代，忍辱负重、奋笔疾书的司马迁在狱中以从容真切的朴素笔触、错落有致的自然文句造就了《史记》，散文接手了文脉，文脉在此变得人性化、生命化，更描绘出了中国历史的魂魄。
三国时期，丛林边上的文化望族曹家父子仨人从乱世之中强悍地接续文脉，随后紧接着的是风骨飘逸，才德兼备的怪才学子阮籍和嵇康得到了文学的赏顾，嵇康在刑场之前畅弹《广陵散》更是将那种绝伦的声调和情感震撼于世。响彻着自然之音的田园之中，气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明用他穷苦的凡人之躯高高举起了文脉。
唐朝则是一场审美的大爆发。由于偶然的巧合，北野与南巷文化灵魂的融合，政治使文化疯狂。文学自立而冗长，丰富而挑剔。
诗是如此，文学也是辉煌。各种文学作品都以最强烈的方式呈现。走在唐诗高峰的李白、杜甫、王维等几位先生，在文化艺术史上成就了这样一个卓越的时代。
五代十国，南方诗文仍在，南唐李后主李煜为开创“词”的先例，让明月夜风感受到：中国文脉从未停住过。
宋代，政文贴近，文人当政，数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼造就了中国文脉的慷慨激昂。
元朝的戏剧随着文脉的涓涓细流显现在了历史的舞台，一举夺冠，依依呀呀地自我展示。
明清两代之期，曹雪芹的《红楼梦》一枝独秀，全方位地探寻了人性美的存在和幻灭，抚慰了中国文脉五百年的荒凉。
中国文脉，还在继续行走着。
读余秋雨先生的《中国文脉》，让人不得不叹服其才大如海，文字绵厚而不沉闷，沉重而不冗繁，新颖而不轻佻，个性而不张扬。洋洋洒洒36万字的巨著，文采斐然，情感浓烈，逻辑严整，新意迭出，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。阅读过程如同在万水千山中闲步观赏美景静听天籁，空旷清新，赏心悦目，很有“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”的怡然意境。
回到起点，让我们再次回故和追忆：中国语境是指中国文学几千年发展过程中最高层次的生命潜流和审美潜流。。。等级制度是语境的生命
文学的等级与官阶、财富、疗效、传播等因素无关。它只由没有明显标记的东西决定。这东西叫做等级。。。一句话，等级决定等级，构成语境。先生叹道：
“文脉既隐，小丘称峰，健翅已远，残羽充鹏。”我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。
《中国文脉》读后感2
说到文化，它必然是一个非常广泛和深远的话题。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。
文化，之所以称为文化，就是因为它的那般与众不同，正如余秋雨先生所说：“任何民粹主义的自由海选，即便再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。这不是文学的悲哀，而是文学的高贵。”
中国文脉的原始材料，是文字，它早在黄帝一代便开始作为记录的工具，于是，文字经过不断发展，在那平静安详的黄河流域一带，孕育出了《诗经》。余秋雨先生这样评价诗经：“《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声。
这种香气和声音，将散布久远，至今还闻到、听到。”于是，中国的文化，便从此迈出了坚实的一步，走向了极为博大精深的汉朝。
领略汉朝
汉代涌现出一大批杰出的作家：司马迁、司马相如、孔融、班昭、班固、东方朔。在这些人物中，我最欣赏的是司马迁：
他在年轻时是一个旅行家，游览过祖国的大好河山，但是，在他三十七岁时，他因为帮着战败投降的李陵说了几句好话，就惹怒了皇上，被残酷的处以死刑，但是，他为了自己未编写完成的史记，最后决定用腐刑代替。我一直很惊讶他能以超长的勇气活下来，因为当时，在开疆拓土、打仗的时代，人们对死亡的看法比较随意。司马迁过去侍从汉武帝出巡时，常常看到当时的大官由于没有做好迎驾的准备而自杀，就像懊丧地打一下自己的头一样简单，周围的**也不以为意，例如当时河东太守和陇西太守都是这样死的。
他本可以直接死去，但他没有，因为他有自己的理想。
从文学的角度看《史记》，其有价值的地方就在于它开辟出了一个新的写作思路----散文。就这样，时光飞逝，在三国鼎盛时期：
乱出豪杰
在文化方面，三国决斗让人哑口无言。曹操的两个儿子是杰出的。父子三人拢在一起，占去了当时华夏的一大半文化。真可谓“天下三分月色，两分尽在曹家”。
曹操的诗，干净朴实，简约精悍，曹植的诗，凄凄凉凉，纯美高雅，曹丕的诗，绮丽工练，抒情深婉。三个人中，每一件精品都是能使世人啧啧称奇的：
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急?
神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天;养怡之福，可得永年。
风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君为淹留寄他方?
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
但是，话说回来，其实诸葛亮也是一个优秀的文学家，他写的《出师表》在中国，只要有点文化的人就知道，南宋诗人陆游曾经这样评价出师表：出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!只是，诸葛亮的文章，是当做一份军事文件来写的，只凭这一点，他就比那心胸开阔，壮志激昂的曹操略显逊色。
因为曹操，他是真的把诗当做诗来写的。
三国以来，是唐代美学的一次大爆发。
审美之势
唐代文学是独立的、多余的、丰富的、挑剔的，就像文学审美的**。在这种审美**中，接管中国语境的是田园作家陶渊明。他自幼修***经典，爱闲静，念善事，抱孤念，爱丘山，有猛志，不同流俗。
他厌倦了官场生活，于是脱颖而出。他感受自然，享受平静，以大自然为魂魄，享受田园生活，最后写出了著名的《桃花源记》。
继陶渊明之后，在唐代，一批又一批的文学巨匠脱颖而出，这也是唐代文学如此繁荣的原因。但是，唐朝的唐诗盛世，其实南北朝功不可没。北魏就像一个文化大熔炉，把不同朝代的文化融为一体，融入中华文明。
北魏不仅在唐诗方面取得了辉煌的成就，而且给我们留下了丰富的文化遗产。这些国家文明中，以龙门石窟与云冈石窟为最，今年寒假我还特意的跑去做实地考察，当我看到了那壮观雄伟，高高耸立在那石壁之上的石窟时，我不禁发出一声感叹，眼前似乎浮现出大批劳工热汗朝天的修建石窟时的场景。
乱藏蕴麻
时间到了宋代。虽然宋朝已经失去了唐朝的辉煌，但毕竟宋朝的奠基人赵匡胤提出了当权文人的政治思想，所以中国的文脉依然熠熠生辉。使宋代文学还是与往日比起来更别具一格。
宋词的出现激发了中国的文脉，也让无数爱国诗人因为愤慨而留下了自己的笔墨：
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!
靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙!
----岳飞(满江红)
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌。
人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：
廉颇老矣，尚能饭否?----辛弃疾(永遇乐·京口北固亭怀古)
当我在电脑上输入这些熟悉的诗歌时，我不禁又被它们震撼人心的气象精神所感动。宋代，就是一个爱国志气的高涨的时代。就是他们的气概促成了拥有豪迈之气的宋词，并使其达到巅峰。
这，或许是连文学水平达到鼎盛的唐代也自愧不如的。
文化延续
元代，一个寿命只有鲐背之年的朝代，创造了中国抹不去的耻辱----他是中国第一个受到外族入侵的朝代。所以，很多人会觉得，汉族文化与文脉很难在这个朝代中继续延续下去。但是，令汉人没想到的是：
元朝皇帝阔窝台与耶律楚才并没有将中原地区整改为牧地，反而十分推崇汉文化。中书令耶律楚才是一位伟大的诗人，《湛然居士文集》便出自他手。
耶律楚材主张汉化，也是一位出色的政治家。身为中书令的他，做了一系列改革大事：他选择了自己的主要帮手----清楚汉族典章制度的丞相，主张不杀人，不屠城的信念，促成了财政，军权，法权互不干扰的局面，并且及时控制住了高利贷，采用了户籍制度，于是元朝日渐强大起来。
耶律楚材一生清贫，余先生这样写道：“他死后，政敌对他的家庭财产进行了查抄。结果发现，“惟琴阮十余，及古今书画金石、遗文数千卷”，除此之外没有任何财产。
真是太廉洁了。”不仅如此，他还放弃了自己的民族身份，在他追求的“王化归一统”、“四海皆弟兄”的世界里，从来没有复兴契丹之梦。尽管他的契丹曾经建立过那么壮阔和强大的辽国，留下了那么丰富而动人的故事。
明清萧条
读过历史书的人应该知道，明清两朝闭关自守，废除宰相制，设立锦衣卫监视重臣，大兴***，使文人墨客丧失考科举的意义，隐居山林。不仅如此，朝廷还闭关自守，拒绝与外国的**往来，从而断绝了中国文学的创新。所以，朝廷得不到新鲜的血液，文武百官中，大部分只是一些阿谀奉承的**。
再加上皇帝的享乐并且听不进铮丞的劝告，最后中国文脉在这样的推动下走起了下坡路。
所以，明清两朝中，真正有价值的文学家也只有了曹雪芹与王阳明。
王阳明，创建了“知行合一”的“心学”，他留下来的四句话即是“心学”的精髓：
无善无恶心之体，有善有恶意之动，
知善知恶是良知，为善去恶是格物。
曹雪芹，在中国，几乎是人人皆知。她写下的《红楼梦》被后人极力赞扬。“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味!
”这四句话成了这本书潇洒的写照。我一直不知道，余先生是非常热爱《红楼梦》这部书的。他在《中国文脉》中这样说道：
“**，***“四大名著”，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。我们中国人喜欢集体打包，其实这四部**完全没有理由以相同的等级放在一起。
真正的杰作只有一部：《红楼梦》。其他三部，完全不能望其项背。”
我觉得这段话说的的确有道理，《三国演义》气势恢宏，故事密集，是一本从史学角度上来看十分重要的书，只是它按照陈旧的正统观念来划分人物正邪，有脸谱化倾向;《水浒传》好得多，有正义，有性格，但是，**情节到了好汉们被逼上梁山后，情节就无法继续，这一点在我看来十分可惜;《西游记》，在整体文学品质高于上两部，可惜重复过多、套路过深，光凭这两点，就影响了整本书的精神力度。
所以，我想说，《红楼梦》通过了一个家族兴衰的轮回，让人充分体验到了人性美的存在状态和幻灭过程，有一种时有时无的虚幻之感。
但是，毕竟在这茫茫540年中，只有曹雪芹屹立在中国文学圣坛上不倒，但是光靠那一只萤火虫是无法照亮整片中华大地的，所以，复兴衰落的中国文脉，是我们华夏子弟应该做的头等大事。
走进现代
为什么中国的文脉不能复兴?这是我读完书后，一直在想的一个问题。但是，我现在总算是想出答案来了。
为什么?因为我们现在的生活太安逸，没有一丝波澜，激发不起“文人墨客”创作的激情。回首古代，多少的好诗好词都是生活在动荡不安的时代，或者是作者的政治抱负未能如愿的时候?
屈原，自己的政治抱负未能实现，于是写下了《怀沙》赋后便投河自杀;司马迁受到了奇耻大辱后写下了《史记》，从此悄然无踪;苏轼一生被贬多次，但是他对生活抱满希望，写下了一首又一首千古名句......
所有的证据都悄然的告诉了我们，要想写出好的文章，必须要有激情，要多多出去活动，开开眼界，不能“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”，这样闭门造车，就像在学校里天天做着同样题型的卷子一样，是始终是没有效果的。
文章至此，我就引用一下余先生的话吧：
“对中国来说，中国文脉是一种千年的需要，又是一种千年的无奈。抓住它，满手芒刺;丢弃它，步履艰难。所以，我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。
”《中国文脉》读后感3
从《山河之书》到《中国文脉》如果说前者是闪耀在中华文化长河上的亮丽一景的话，后者便是前者的缔造者。如果说我是一个从不懂历史，一向崇尚科技的理科女时，我却被余老师用那么通俗，简洁，干净而又赋予魅力的语言吸引着，我从来不知道浸着历史味道的散文，如此让人醉，你为我们讲述的不是那铁骑血腥的历史，娓娓道来的而婉诺一位婀娜多姿的少女，携着远古文化气息，那么亲切地走来了，你所有的怀疑，被她微微一笑征服了。
那种美是我从不曾目睹的，那种爱是迷失自我的岁月里，光辉的一笔，那是生命里的切切私语，是生存状态自然程现，就是她让我心里像点着了一场大火，让我的思考从平淡、消极、颓废，又回到了重新思考、平淡、感知、美好。
可灼伤感还是有的，有那么一天开始，我不那么热衷于我的工作了，那不怨我，因为我心底的渴求的，我掂着脚也够不着，我的心力憔悴了，心的火还在烧着，“燃烧是一种让人睁不眼睛的吞噬。火焰以一种灼热而飘忽的狞笑，快速地推进着毁灭。那一刻，我这一边已经准备刹时化为灰烬，哪知有一双手伸了进来，把伤残的我救出。
”我从梦魇中醒来，生命那么触手可及，连楼兰姑娘也在为我婉惜，我还是要重整旗鼓，高昂地走下去。
正像我对数理化的宣扬，那种数字美，那种简洁美，那种约定美，那种不用粉饰的美，那么高傲地推动着生产力。我想用我的力量，用我感召的力量，为我亲爱的祖国尽微薄之力，这是我的青春!踏着青的遗迹，我的人生带着年龄的冗余前进着，可时间已经付不起，匆忙的身影，让一种东西停止了，而让一种东西无力了，我没有自信了，带着的清高的外表，却感到了那种来自心底的弱弱，生活，你让我伤透了。
西天最后的一丝余光铺开了夜的序，我开始了我争渡的最礼相遇，不知道算不算爱上了你。
我的书房里，泛泛的灯光里，我席地而座的随意，散落一地的书，干瘪的水果， 茶杯，酒杯，咖啡。你应该知道，我不想睡!
《中国文脉》读后感4
8月份赴欧洲三国旅游，领队布置回国后的作业----阅读余秋雨先生的《千年一叹》、《行者无疆》，老婆则一口气买回了余先生4本书。
先把领队布置的作业做完，这次回南京时，老婆在行李箱里放进了第三本书，闲暇时，取出来一看，书名《中国文脉》，不知是些什么内容，只是按照看前面两本书的习惯，计划每次阅读50页，刚开始有些费力，感觉内容繁杂，看十几、二十页，就想放下，想一想。
近两天，阅读的时候，顺畅了许多，余先生把先人、历史写的鲜活，写的生动，拉近了远古与当代的距离。
《诗经》是世界文明史上最早的一部诗歌，以前觉得好，未认真阅读过，以后有机会，静下心来，认真拜读。
殷王迁都，竟是从奄(今山东曲阜)，迁至殷(河南安阳小屯)。奄(今山东曲阜)距离老家只有区区60公里，自己家乡竟然在远古就有些大事件。
甲骨文，一直的了解仅限这字面三个字，现在知道它是祖先占卜的记录，在河南安阳小屯村出土，竟然有几万片，当时杀掉了多少只龟呀?!
李白、杜甫、屈原、王羲之、王献之、曹操、曹植、曹丕、李煜、韩愈、柳宗元、司马迁......小时候读书时，或多或少读过些上述文化巨匠的诗、词、典故，余先生把他们放在一起，陡然间觉得还要回头再去读一读，范围也要再扩大一些，甚至还有要练练书法的念头。
孔子、孟子、庄子、老子、墨子......诸子百家，肤浅的了解一些，《老子》好像见过，厚厚的一个大部头，印象里好像有些晦涩难懂，在学生时代读不进去，跟老婆商议买一本，现在再尝试着读一读，希望能有收获，体验老祖宗的思想精髓。
稷下学堂，战国时代的大学，独立于政治，世界文明史上最早出现，为老祖宗骄傲。
《中国文脉》，与我现在的工作没有直接关系，与我理科出身、高中作文很少及格相距甚远，无心读来，有些收获，他正走入我的生活。
《中国文脉》读后感5
乘隙读毕余秋雨先生《中国文脉》，特来作结。
此书位列“余秋雨书系”十八卷之首，有提纲挈领、开宗明义之重任。倒是我1998年遇到的《文化苦旅》，仅位列第九卷。可知此虽为后成之书，在先生心中分量却是极重。
先生今年将69岁，读古人叹世代风华，临旧迹感往事来去，行万里成久远之思，籍散文展朴正情怀。我年浅笔拙，只能简谈所感，向有历史担当的前辈文人致敬。
文学之中，我与诗最有缘。儿时我不懂诗，初读了《新编唐诗三百首》，读得不解风味。长大一点后，什么诗都读。
就这样长到17岁----那时正读高二，冬日里某一天，我红衣红裤红靴红帽，执饭盆快步从饭堂返回宿舍。走到澡堂子后墙之时，我突然拍拍脑瓜子，告诉自己：“哦，这就是诗啊。
”从此我认为自己懂了诗。我也写诗，13岁和两个女孩结了诗社，关注洋娃娃也关注世界。这段诗旅18年后戛然而止。
与诗的纠葛并非解决我人生大问的单纯线索，军、史、哲等著作也净化了我的心灵。如果不是有那三年，安然坐读这些血火交织的文字，我至今仍将是当初那颗单薄头脑。同时我感恩身边不懈奋斗的人们，他们以待人行事来为我定义，什么叫做心胸与梦想。
述说以上经历，是想说明在有所准备之后，阅读较不易辜负著者苦心。余先生纵横古今，将文脉正统，联接于品格性灵;把传世之作，勾嵌于人生沉浮。由于情境皆活，读者可尽览数千年名士风采。
名士之间，落笔则有轻有重。例如屈原一节，他甚至附上《离骚》全文今译;而不可绕过的苏轼，却仅寥寥数语。约取之间，彰显著者思考结论----余先生重视的当代文人之文化重任----“拔其神质，静候佳音”，正在其中。
读毕掩卷沉思，印象最深处，一为《离骚》天真烂漫之情，与《梦游天姥吟留别》遥牵一线。二为欧阳询楷书我多年珍爱，不想先生亦重。三为陶渊明不为人孰知的短诗四句：
纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。
再拜友人推荐此书。
《中国文脉》读后感
中国文脉读后感【篇12】
前记谈到文化，这势必是一个极为博大深远的话题。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。
文化，之所以称为文化，就是因为它的那般与众不同，正如余秋雨先生所说：“任何民粹主义的自由海选，即便再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。这不是文学的悲哀，而是文学的高贵。”
中国文脉的原始材料，是文字，它早在黄帝一代便开始作为记录的工具，于是，文字经过不断发展，在那平静安详的黄河流域一带，孕育出了《诗经》。余秋雨先生这样评价诗经：“《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声。
这种香气和声音，将散布久远，至今还闻到、听到。”于是，中国的文化，便从此迈出了坚实的一步，走向了极为博大精深的汉朝。
领略汉朝
汉代涌现出一大批优秀作家：司马迁、司马相如、孔融、班昭、班固、东方朔。在这些人物中，我最敬佩的是司马迁：
他在年轻时是一个旅行家，游览过祖国的大好河山，但是，在他三十七岁时，他因为帮着战败投降的李陵说了几句好话，就惹怒了皇上，被残酷的处以死刑，但是，他为了自己未编写完成的史记，最后决定用腐刑代替。我一直十分惊讶于他用超长的勇气竟然活了下来，因为当时在那个弥漫着开疆拓土之势、征战杀伐之气的时代，人们对死亡看得比较随便。司马迁过去侍从汉武帝出巡时，常常看到当时的大官由于没有做好迎驾的准备而自杀，就像懊丧地打一下自己的头一样简单，周围的**也不以为意，例如当时河东太守和陇西太守都是这样死的。
他本可以一死再死，但他没有死，因为他有自己的理想。
从文学的角度看《史记》，其有价值的地方就在于它开辟出了一个新的写作思路——散文。就这样，时光飞逝，三国鼎盛
乱出豪杰
三国文化的对峙，让人哑口无言，那就是曹操的多个儿子有两个非常出色。父子俩一起占据了当时中国文化的一半以上。真可谓“天下三分月色，两分尽在曹家”。
曹操的诗，干净朴实，简约精悍，曹植的诗，凄凄凉凉，纯美高雅，曹丕的诗，绮丽工练，抒情深婉。三个人中，每一件精品都是能使世人啧啧称奇的：
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？
神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。
风萧瑟，天气凉爽，草木飘落，露水结霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君为淹留寄他方？
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。奏辅琴弦时，短歌不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
但是，话说回来，其实诸葛亮也是一个优秀的文学家，他写的《出师表》在中国，只要有点文化的人就知道，南宋诗人陆游曾经这样评价出师表：出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！只是，诸葛亮的文章，是当做一份军事文件来写的，只凭这一点，他就比那心胸开阔，壮志激昂的曹操略显逊色。
因为曹操，他真的把诗写成诗。
三国时期以来，它是唐代美学的一次大爆发。
审美之势
唐代文学的独立性与冗余性、丰富性与批判性，犹如一场文学审美的**。在这场审美**中，接管中国文化的人是田园诗作家陶渊明。他自幼修习儒家经典，爱闲静，念善事，抱孤念，爱丘山，有猛志，不同流俗。
厌倦了官场，他脱颖而出。他感受自然，享受平静，以大自然为魂魄，享受田园生活，最后写出了著名的《桃花源记》。
继陶渊明之后，在唐代，一个又一个文学巨人脱颖而出，这也是唐代文学如此繁荣的原因。但是，唐朝的唐诗盛世，其实南北朝功不可没。北魏就像一个文化大熔炉，将不同朝代的文化融合到中华文明中。
北魏不仅在唐诗方面取得了辉煌的成就，而且给我们留下了丰富的文化遗产。这些国家文明中，以龙门石窟与云冈石窟为最，今年寒假我还特意的跑去做实地考察，当我看到了那壮观雄伟，高高耸立在那石壁之上的石窟时，我不禁发出一声感叹，眼前似乎浮现出大批劳工热汗朝天的修建石窟时的场景。
乱藏蕴麻
时光变迁至了宋代，尽管宋代已经失去了唐代的辉煌，但是毕竟宋太祖赵匡胤提出了文人当政的政治思想，所以中国文脉还依然闪耀着明亮的光芒。它使宋代文学与以往相比更具特色。
宋词的出现激发了中国文脉，也给无数爱国诗人留下了自己的笔墨，因为他们的愤慨：
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功，尘与土，八千里，云与月。莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
——岳飞（满江红）
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌。
人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草，狼屋许，急得北顾。
四十三年来，我们还记得扬州路的烽火。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：
廉颇老矣，尚能饭否？——辛弃疾(永遇乐京口北固亭怀古)
当我在电脑上输入这些熟悉的诗歌时，我不禁又被它们令人惊叹的惊神所感动。宋代，就是一个爱国志气的高涨的时代。就是他们的气概促成了拥有豪迈之气的宋词，并使其达到巅峰。
这可能是因为即使是文学水平达到鼎峰的唐朝，也感到自卑。
文化延续
在元朝，一个寿命只有一年的鲭鱼背朝代，给中国造成了不可磨灭的耻辱，中国是第一个被外国人入侵的王朝。因此，很多人会觉得很难在这个朝代延续汉代的文化和文脉。但是，令汉人没想到的是：
元代皇帝郭台铭和耶律楚才并没有把中原变成牧场，而十高度赞扬了汉文化。中书令耶律楚才是一位伟大的诗人，《湛然居士文集》便出自他手。
耶律竹倡导中国化，是一位杰出的政治家。身为中书令的他，做了一系列改革大事：他选择了自己的主要帮手——清楚汉族典章制度的丞相，主张不杀人，不屠城的信念，促成了财政，军权，法权互不干扰的局面，并且及时控制住了高利贷，采用了户籍制度，于是元朝日渐强大起来。
耶律楚材一生清贫，余先生这样写道：“他死后，政敌对他的家庭财产进行了查抄。结果发现，“惟琴阮十余，及古今书画金石、遗文数千卷”，除此之外没有任何财产。
真是太廉洁了。”不仅如此，他还放弃了自己的民族身份，在他追求的“王化归一统”、“四海皆弟兄”的世界里，从来没有复兴契丹之梦。虽然他的契丹曾经建立了这样一个气势磅礴的辽国，但他留下了如此丰富而动人的故事。
明清萧条
读过历史书的人应该知道，明清两朝闭关自守，废除宰相制，设立锦衣卫监视重臣，大兴***，使文人墨客丧失考科举的意义，隐居山林。此外，朝廷闭关自守，拒绝与外国交流，从而切断了中国文学的创新。因此，朝廷得不到新鲜血液，大多数文武**只是有些奉承**。
再加上皇帝的享乐并且听不进铮丞的劝告，最后中国文脉在这样的推动下走起了下坡路。
因此，在明清时期，真正有价值的作价值有曹雪芹和王阳明。
王阳明，创建了“知行合一”的“心学”，他留下来的四句话即是“心学”的精髓：
无善无恶心之体，有善有恶意之动，
知善行恶是良心，为善除恶是目的。
曹雪芹，在中国，几乎是众所周知的。她写下的《红楼梦》被后人极力赞扬。“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！
”这四句话成了这本书潇洒的写照。我一直不知道，余先生是非常热爱《红楼梦》这部书的。他在《中国文脉》中这样说道：
“**，习惯说“四大名著”，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。我们中国人喜欢打包。事实上，这四部电影没有理由放在同一个层次上。
真正的杰作只有一部：《红楼梦》。其他三部，完全不能望其项背。”
我觉得这段话说的的确有道理，《三国演义》气势恢宏，故事密集，是一本从史学角度上来看十分重要的书，只是它按照陈旧的正统观念来划分人物正邪，有脸谱化倾向；《水浒传》好得多，有正义，有性格，但是，**情节到了好汉们被逼上梁山后，情节就无法继续，这一点在我看来十分可惜；《西游记》，在整体文学品质高于上两部，可惜重复过多、套路过深，光凭这两点，就影响了整本书的精神力度。
所以，我想说，《红楼梦》通过了一个家族兴衰的轮回，让人充分体验到了人性美的存在状态和幻灭过程，有一种时有时无的虚幻之感。
但是，毕竟在这茫茫540年中，只有曹雪芹屹立在中国文学圣坛上不倒，但是光靠那一只萤火虫是无法照亮整片中华大地的，所以，复兴衰落的中国文脉，是我们华夏子弟应该做的头等大事。
走进现代
为什么中国的文脉不能复兴？这是我读完这本书后一直在思考的问题。但现在我想出了一个答案。
为什么？因为我们现在的生活太安逸，没有一丝波澜，激发不起“文人墨客”创作的激情。回首古代，有多少好诗词生活在动荡的年代，或是作者的政治抱负未能如愿？
屈原，自己的政治抱负未能实现，于是写下了《怀沙》赋后便投河自杀；司马迁受到了奇耻大辱后写下了《史记》，从此悄然无踪；苏轼一生多次被降职，但他对生活充满希望，写下了一个又一个时代名句
所有的证据都悄然的告诉了我们，要想写出好的文章，必须要有激情，要多多出去活动，开开眼界，不能“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”，这样闭门造车，就像在学校里天天做着同样题型的卷子一样，是始终是没有效果的。
文章至此，我就引用一下余先生的话吧：
“对中国来说，中国文脉是一种千年的需要，又是一种千年的无奈。抓住它，满手芒刺；丢弃它，步履艰难。所以，我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。”
中国文脉读后感【篇13】
从《山河之书》到《中国文脉》如果说前者是闪耀在中华文化长河上的亮丽一景的话，后者便是前者的缔造者。如果说我是一个从不懂历史，一向崇尚科技的理科女时，我却被余老师用那么通俗，简洁，干净而又赋予魅力的语言吸引着，我从来不知道浸着历史味道的散文，如此让人醉，你为我们讲述的不是那铁骑血腥的历史，娓娓道来的而婉诺一位婀娜多姿的少女，携着远古文化气息，那么亲切地走来了，你所有的怀疑，被她微微一笑征服了。
那种美是我从不曾目睹的，那种爱是迷失自我的岁月里，光辉的一笔，那是生命里的切切私语，是生存状态自然程现，就是她让我心里像点着了一场大火，让我的思考从平淡、消极、颓废，又回到了重新思考、平淡、感知、美好。
可灼伤感还是有的，有那么一天开始，我不那么热衷于我的工作了，那不怨我，因为我心底的渴求的，我掂着脚也够不着，我的心力憔悴了，心的火还在烧着，燃烧是一种让人睁不眼睛的吞噬。火焰以一种灼热而飘忽的狞笑，快速地推进着毁灭。那一刻，我这一边已经准备刹时化为灰烬，哪知有一双手伸了进来，把伤残的我救出。
我从梦魇中醒来，生命那么触手可及，连楼兰姑娘也在为我婉惜，我还是要重整旗鼓，高昂地走下去。
正像我对数理化的宣扬，那种数字美，那种简洁美，那种约定美，那种不用粉饰的美，那么高傲地推动着生产力。我想用我的力量，用我感召的力量，为我亲爱的祖国尽微薄之力，这是我的青春！踏着青的遗迹，我的人生带着年龄的冗余前进着，可时间已经付不起，匆忙的身影，让一种东西停止了，而让一种东西无力了，我没有自信了，带着的清高的外表，却感到了那种来自心底的弱弱，生活，你让我伤透了。
西天最后的一丝余光铺开了夜的序，我开始了我争渡的最礼相遇，不知道算不算爱上了你。
我的书房里，泛泛的灯光里，我席地而座的随意，散落一地的书，干瘪的水果，茶杯，酒杯，咖啡。你应该知道，我不想睡！
中国文脉读后感【篇14】
余秋雨评价唐朝诗坛：“一群男子，一路辛苦，成了民族迈向美的天域的里程碑。他们，都是中国文脉的高贵主宰。”唐朝时中华民族最大的骄傲，那心境平和，气韵高华的大唐文明成就了这个民族的气质与高贵，使从此以往的中国人血液里都流淌着一种剥离不去的诗情画意，或孤傲，或华贵，或清冽天真，却也都弥足珍贵。
我们很欣喜地发现诗人这一特殊群体以其特有的敏感记录着历史不一样的审美格式。李白笔下对山水性灵的惊讶，他如不系之舟，奔忙追赶着充满陌生的美好，他自由舒展的灵魂，构筑了中华文明中最飘逸最性情的成分，也充溢着令人向往的盛唐气象，这样的浩荡，山川共仰。杜甫的生命却交织在苦难与飘零的漩涡中，而他最动人的博爱悯人也恰如其分地从这荒泽泥沼中绵绵不绝地滋生出来，面对风雨飘摇的凄楚与不堪，他报以眼泪、悲悯和随之即来的笔墨，他绵亘着荒乱时代为数不多的善良与大美。王维则沾染着略显贵族的安静的诗意，像余秋雨所说“连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的”，他的美，是平易却也是深邃的。而提及他们三人，不仅因为他们的文字造诣几乎占去唐诗的大半灵气，而且他们的命运都经历了相同的拐点——安史之乱。这场逼得唐玄宗落荒出逃，唐王朝元气大损的浩劫动乱，险些断送这三个稀世大诗人的生命，因而我们不得不审视一个共同命题：政脉与文脉的重叠与交错。
余秋雨并未在书中详述政治对文化的操纵，想来是因为在写这些文字时正处于敏感动荡期，他本人也因为政治问题而不得已躲入深山小屋中，才慢慢梳理起中国文脉的。但我们能清晰地感知，纵然政治文明和物质文明不能限制住文化发展的进程，就像连魏晋那样荒谬无度的乱世也出了许多风姿超群的名士，但政治权利却总是在其存在的状态中凌驾于文学领域之上，因而开放自由的政治格局缠绕着的是文化的汩汩涌动的欣欣向荣，而愚昧僵硬的统治下文脉大多只能委屈地苟活，这样的敏感脆弱，我想应不是文学的悲哀，而是文学的高贵。
我们仍就祈愿，在当下，能依然延续着中国文脉的生命潜流，这样盛大的脉络将成为民族进程的天际中最灿烂的云霓。
中国文脉读后感【篇15】
《中国文脉》读后感 中国文学博大精深，浩浩荡荡，在岁月长河的淘洗下，那些“珍珠宝玉”，仍不计其数，让人眼花瞭乱。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，不独英雄人物，几千年的文学作品不也是这样吗？浩如卷帙的著作在时间的洪流中，称为经典的也纷繁浩瀚。“数风流人物，还看今朝”，文学的车轮也是滚滚向前，长江后浪推前浪吗？当今有哪些作品能经时间的考验穿越时空成为不朽的经典？我们在有限的时间内该多阅读哪些呢？正当我迷茫的时候，无意间看到了余秋雨先生的《中国文脉》，书名立即吸引了我的眼球，于是，我仔细研读了余秋雨先生的《中国文脉》。
“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这种潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概，就像那一条倔强的山脊所连成的天际线。
正是这条天际线，使我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了一种注定要长久包围我们生命的文化仪式。”
开篇大气磅礴，提纲挈领，开篇语昭示我们，作者要从宏观上对几千年的中国文学史做一梳理。《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。
纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。
作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，对浩瀚的中国文脉有了些许的了解，“窃取”某些
研究者的点滴研究成果已经获益匪浅。
大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。