精神读后感(收藏五篇)
根据您给出的指示笔稿范文网小编为您准备了一篇“精神读后感”文章，我们在读了作者写的作品后，要将其精髓转变为自己的知识。读后感实际上就是记录自己在读书的过程中所产生的具体感想，你知道一些爱读书的人都是怎样写读后感的吗？感谢您在百忙之中来阅读本页！
精神读后感(篇1)
《发问的精神读后感》
自古以来，人类一直在追寻真理和知识的道路上不断探索。而在这个过程中，发问往往被人们所忽视。《发问的精神》一书的问世，为我们揭示了提出问题的重要性和价值，引领我们走上了思考与创新的道路。这本书给我留下了深刻的印象和启示。
《发问的精神》通过丰富的实例和论证，告诉我们，提问是人类思考的动力和智慧的源泉。作者深入浅出地讲述了提问的力量和重要性。他强调，提问不仅仅是获取信息和解决问题的手段，更是一种思维方式和学习方法。通过提问，我们能够激发创造力和发现新的视角，培养批判性思维和自主学习能力。这种积极主动的提问精神，不仅能够帮助我们解决问题，还能够推动社会的进步和个人的成长。
在阅读这本书的过程中，我深深被作者对提问的热情所感染。他提到，提出一个好的问题往往比得到一个好的答案更有价值。这让我开始反思自己的学习和思考方式。“为什么”、“怎么样”、“有什么好处”等问题开始频繁出现在我脑海中。通过不断的提问，我渐渐发现自己思维的局限性和盲点，开始寻找新的解决方法和思考角度。与此同时，我也发现了困扰我和别人的问题，开始思考如何解答和改善。这种积极主动的提问精神，让我在学习和工作中变得更加有动力和创造力。
该书还特别提及了在教育中，提问的重要性。作为教育者，我们需要鼓励学生提问，培养他们探索问题、寻找答案的能力。而不仅仅是传授知识给他们。通过提问，学生不仅能够掌握知识，更能够培养批判性思维、创新精神和自主学习能力。教育应该是一种启发性的引导，而不是简单的灌输。这本书激发了我对教育的思考和探索，让我更加关注学生的思维发展和个性特点。
小编认为，《发问的精神》是一本引人深思的书。它告诉我们，提问是一种智慧的表现，是开启知识之门的钥匙。通过提问，我们可以激发创造力、发现新的思维方式，推动社会进步和个人成长。读完这本书，我意识到提问不仅仅是为了解决问题，而是一种思考和学习的态度。我决心在以后的学习和工作中，保持好奇心，积极主动地提问，不断探索、发现和创新。
我衷心感谢作者带给我们这样一本启迪我们思维的好书。我相信，在提问的精神的引领下，我们都能够成为更加有思想、创造力和追求真理的人。我期待着将书中的精神贯彻到自己的学习和生活中，为自己的成长和社会的进步做出积极的贡献。
精神读后感(篇2)
只有最丰富细腻的心才善于记录。芸芸众生，或粗糙或敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。但我想，携带精细的秒针，每一个易逝之物闪动的微光都被珍惜。
——题记面对大千世界，想拍出好的**，却没有太多感觉，不知道为什么常常会这种感觉？可能技术上、理论上还有对艺术修养方面还欠很多。什么是“摄影的精神”？
由英国摄影师兼评论家格里·巴杰撰写的《摄影的精神》，书中讨论的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生活？然而，有趣的是，作者引用了20世纪20年代莫霍利·纳吉的名言：
“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”摄影早已成为现代世界不可或缺的一环。
广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与现实之间的自信，格里巴杰以简明自由的笔法，向我们显现出摄影之于人类生活的非凡影响力。从来我就怀有这样一种想法：别把摄影弄得那么严肃和认真，我“玩”的就是那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能还有益了身心的健康。
有一次，我们学院的一位老师让我给他拍一张聚会的**。我非常感谢吴先生的重要工作。我认真地拍了几百张**。 然而，我好像什么都不懂，拍的**几乎没有可以拿出手给老师的。于是我去央求汉语言文学的一位学长，请他把拍的晚会**给我一些。
我记得去找他拿**时，他认真问我他电脑上的那张**哪儿看起来不合适，我说手插腰占的比例太大了。他于是很认真的拿着一本摄影书查找“如何修剪手臂”。其实，我不想表达，如果**不好，就应该修剪，但要想学到一切，首先要掌握它的基本理论。如果你什么都不学，你就像一个识字的文盲。
摄影师不是依靠短暂闪现的灵感，学***握技巧，在实际中去应用、洗炼出自己的视角和灵感，才能在机遇到来的一瞬间，释放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。摄影也一样。
在我看来，学习和学习是一样的。在实践中，学习也是必要的。两者都需要认真和坚持不懈，这样我们才能有所成就。用简洁的画面不修饰也能让人感动，这种感动要求我们真正体会周围的环境，由心而发，才能拍出打动心灵的**。摄影不仅是技术的积累，也是心理过程的积累。
或者简洁明快，或者色彩鲜明，或者眼神深邃，或者单纯甜美，是**呈现的画面，也呈现了记录者的心情。**它是以一种独特的形式呈现生命本身的故事。在全民摄影和数码摄影时代，我们应该怎么拍照，创新很快成为老套，好看的**铺天盖地，选取自己理解的内容但还需要不断调整和学习，在构图方面，特别提出线条和色彩的视知觉知识，但瞬间的把握需要极高天赋。
摄影师的构图不是事先花很多功夫设计的，而是对世界的理解，他在触动心灵的那一刻按下快门。走几多路，看几许景，记录有时，忘却有时。在我看来，无论发生怎样的变化，**本身所呈现的故事在构图、色彩和处理上都远远超过**的价值，这也是摄影中最基本、最重要的东西。
摄影永远不会改变。它仍然将相机对准世界，然后取回神奇的图像。摄影经常性富有魅力的变化，产生于我们对摄影的领悟。
快门一下，短暂的瞬间记录下的漫长的永远，而关于那“一下”，我要学***有很多，请勿懒惰。
精神读后感(篇3)
文化名著导读
书名：艺术中的精神
作者：俄罗斯康定斯基著李政文魏大海译
版次：2003年10月第一次版
出版社：中国人民大学出版社
作者简介：
康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日死于法国奈伊。早年，他从事法律工作，后来移居德国慕尼黑，致力于绘画。曾组织思想前卫的“黑骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。
他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。
内容简介：
《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵**”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。
结构总序
开始对康定斯基的生平进行了一番简介。由此引出《艺术中的精神》的问世。在这本书中，他采用了身体和精神的二元论，并遵循神智学家的观点。他认为，精神（灵魂）是世界的本质，物质只是现是世界的一层面纱，人们只能透过面纱看到闪耀的精神。
康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵**”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。而那些长于表现技巧的艺术家则不能称作真正的艺术家、写实的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割的艺术，不可能有未来”。
真正能唤醒现在、遇见未来的是艺术中的精神。就像金字塔的三角形一样，自然主义和现实主义的艺术只能在三角形的底部升华。而抛开了物质重负、纯粹高贵的艺术精神则一步步向三角形的尖顶攀登，最终登临绝顶的是艺术中的先知和贤哲，他们就像摩西，站在山顶俯瞰那围着金牛跳舞的芸芸众生。
他特别推崇的英国画家罗塞蒂、德国画家勃克林和意大利画家赛冈提尼，是19世纪下半叶神秘主义色彩极浓的画家，“他们都是在外部世界中探索内在精神的艺术家。”康定斯基认为绘画有两种，一种为物质的，一为精神的。物质的绘画通过视觉神经的刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是灵魂的激荡所产生的内在共鸣。
他把现实主义归之于前者，把后者视为抽象艺术的核心。在《艺术中的精神》一书中，他写道：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。
” 色彩是琴键,眼睛是键锤,精神是多位钢琴,画家是手,一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手.可以说这两句话从根本上点到了康氏艺术的实质,他开拓了20世纪新的审美和创作思维.对绘画与**构建了一座奇特的桥梁。
色彩的和谐只能建立在有目的地鼓动人类灵魂的原则之上。康定斯基由绘画语言分析入手，又提出了“内在声音”这一概念。他的“内在声音”有三重含义：
其一，指人的感官联觉或通感，主要是视觉与听觉；其二，用于纯绘画的专门术语，特指“运动”、“张力”以及类似的状态；其三，专指与宇宙精神同一的特征。他“内在声音”说主要关系的是抽象绘画元素的张力、方向与联觉作用所唤起的主观精神，它是“内在需要原则”运用于抽象艺术的理论基础。“新艺术的和谐要求一个更微妙的结构，它对心灵对比眼睛更有感染力。
”这个“更微妙的结构”，康定斯基称之为“隐性结构”。他解释遮蔽即是用与对象非本质的部分，将对象简单化为单纯的基本形，或截取最有特征的部分形体。他的抽象艺术的构成方式可表述为：
简化对象-部分形体截取-符号转换。康定斯基的一生经历了世纪之交的精神危机和两次世界大战中的社会动荡。他的抽象理论体现了当代抽象化家的艺术追求和审美理想。
他对绘画元素的分析，提倡借鉴**手法的构成，追求**画面的感觉力等，正是当时抽象派画家所集中**的问题。更重要的是，康定斯基提出的“内在需要”、“内在声音”、“综合艺术”、“隐性结构”等概念曾对20世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。因为以康定斯基为代表的抽象艺术家无论是在绘画实践还是绘画理论上，都对丰富艺术表现手段、拓宽艺术审美领域、提高视觉形象的构成有着建设性的贡献。
序言一版前言
二版前言
第一部分：概论李政文译
第一章引言
这一章写道，任何艺术作品都是它自己时代的孩子，它往往是我们孩子的母亲。每一个文明时期，都创造出不可重复的独特艺术。那些纯粹的艺术家和我们一样，只想把作品中内在的、本质的东西传递出去，同时，也自然放弃了外在的机会。
他希望观者找到精神上与他们产生的共鸣。而这种共鸣不是空泛的肤浅的，而是作品的“情绪”会加深和升华观者的情绪。这样的作品精神上保持者一定的高度。
培养观者具有画家的观点。它是最有活力的精神生活，它的运动是向前和向上的。这种运动是复杂的，但它是确定的，可以转化为一些简单的东西。
它是认知的运动。它可以接受不同的形式，但基本上保留了这种内在的意义和目的。
第二章运动
他用三角形来描述不同层次的艺术家。他认为在上部的最顶端，有时只有一个人。他欢乐的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。
那些离他最近的人也不理解他。贝多芬就是这样的一个受同时代人辱骂，又孤独地站在顶端的人。如果能够唤起画家的精神激情，如果能够表现出他更加细腻的情感，那么艺术就已经站在了这样的门槛上，它将是最初精神觉醒的精神食粮。
第三章朝向精神的转折
他举出了文学家和**家的例子。如梅特林克，他把人们带进超感觉的世界。他的文学人物精神气氛阴郁、可怕同时又无所不能的手、为这手而感到的绝望和恐惧、方向失迷而又没有指点迷津者，他运用纯艺术的手段营造了这种氛围，同时物质条件-阴郁的城堡、月夜、风、猫头鹰等等-都主要起着象征作用，更经常的用来传导内在的情感。
他认为他或许就是最早的一位预言家，就是一位**远瞩地描写上述沦落的艺术目睿者。同时，他认为，在艺术中使用文字，即内心必须连须重复两次、三次、几次，不仅可以增加内心的声音，而且可以展现文字的精神实质。最终，经常的重复词语--这个词语就会丧失其表面的意义。
特定对象的抽象意义将被遗忘，只剩下字音。这种“纯粹的”声音我们可能会无意识听到--是在现实的或是事后成为抽象的对象发生共鸣时。词汇有两种含义，一是直接意义；二是内在意义，是诗歌和文学的纯物质。在这个时候，只有艺术才能使用材料，它以材料为中介来与精神对话。
现代**家，如德彪西，传导的是一些他们常常得于自然界，又以纯**的形式再现成一幅幅精神画面的精神印象。人们说道他时断言，他与他们一样运用了伟大的、有个性的色彩，在自己的作品中为自然现象所感奋。勋伯格认为，成为艺术的无拘束和必要气息的伟大自由不可能是绝对的。
每一个时代都赋予这种自由以定的规模，即使天才的力量也无法超越这种自由的极限。然而，这种尺度在任何情况下都该达到其极致，勋伯格的**把听着引入了一个**的感受不是耳听，而是纯粹是心灵感应的新王国。“未来的**”就从这里起步。
塞尚的静物生活既不是苹果也不是树。它们都被塞尚用来创作从其内在来说是绘画的被名为之画的有声物件。
第四章金字塔
艺术的不同门类用最佳的方式表现这些门类中的每一种可以陈述的东西，而且是用这种门类完全独有的手段。每一个深入自己艺术杰作隐秘内在的人，都是创建正向高空升腾的金字塔的令人钦慕的劳动者。
第二部分绘画
第五章色彩的作用
色彩的感官作用如果渗透很深，引发比较深的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。人只有在顺畅的时候，其负载的不同的对象和本质的特点范围才能十分广阔。也只能有在这种发展状态中，各种对象和外界事物才能获得内在价值，并最终开始发生内在鸣响。
其次色彩的心理作用下显露出来的是色彩的心理力量，它引起的是精神的震颤。
第六章形式的和色彩的语言
**声调直接作用于精神，他可以马上在精神中找到回音，因为有人“精神中的**”。纯艺术的构成支配中介：1.
色彩；2.形式。每一种形式也有其内在内容。
形式是对内在内容的表述。内在必须原则三个需要：1.
每个画家应该表达他所特有的东西；2.作为自己时代的孩子，每个画家应该表达这个时代特有的东西；3.作为艺术的仆人，画家应该提供一般艺术所特有的东西。
所以个性和时代风格也就好理解了。艺术家要用洞穿一切的目光对准内在生活，他的耳朵应该永远倾听内在的需要的声音。艺术史作用于感情，所以它也只能以感情的手段起作用。
第七章理论
在纯精神基础上的创作是历时甚久的、开始时相当盲目和失败的创作。那是画家除了眼睛外，还要熏陶自己的精神，使之具有细腻的权衡色彩作用的能力，不仅仅在感悟外在印象时，而且再创造艺术作品时，这种能力也要作为有限定意的力量发生作用。
第八章艺术作品与画家
真正的艺术作品是以神秘的、捉摸不透的、蕴含深邃的形式“从画家身上”出现的。绘画的艺术整体上说不是空中虚无缥缈的作品毫无含义的创作，而是有坚定的力量；他被呼唤来服务于人类精神的发展与完善。用绘画的形式向我们的精神讲述它最本质的需要。
画家应该明白自己的职责是伟大、神圣的。应该进行自我熏陶，学会深刻；首先要滋养和发展精神。画家应该有感而发使形式合于内容。
画家要有三方面的责任：1.卓有成效的使用他的天赋的才气；2.
与任何其他人一样，他的行为、思想和感情早就着精神氛围，净化或感染周围的环境；3.行为、思想和感情是他创作所需要的物质材料，他们首要的是作用于精神氛围。要坚定的，不间断的献身于美。
第九章结语
形式问题魏大海译
任何富有生命力的作品都要遵循内在的声音——构图，且统统具有内在的基础——结构。
图版目录
总感：看完整本书后，我感到很激动和高兴。因为对于绘画我有些观点和作者十分相似，在现今这个物欲横流的社会，我在找寻这种单纯的艺术精神。
一直以来我认为作品中都是画家情感表达的写照，本书看完后更加肯定了我的想法。不可否认作者对于艺术中的内在需要和画家应该持有的艺术观点给予十分明确的说明，艺术家首先要有自己本身的感受、思想才可以更好的去展现自己的心中感受，让观者有共鸣。我喜欢艺术中那些感动自己纯粹的东西，那可以让我高兴、愉悦，我很庆幸我看了这本书。
同时让我对形式的问题有了更深的了解。但是我在这里有一点要提出与作者所不同的看法。就是在总序中作者说道。
康定斯基将写实主义称作“无目的的艺术”。这类艺术不可能有未来，只能在底层的。这点我不是很赞同。
他认为艺术家的作品要表现内在需要，自己的思想，让观者有共鸣。难道那些写实的艺术家的作品中就没有体现他们内在需要、内心精神世界的东西吗，我觉得不全然是这样的。就拿我所了解的美国当代最伟大的写实主义绘画大师安德鲁·怀斯来说，这位从不出门旅行，一生都在描绘居住的村庄的绘画大师，却以他独特的艺术魅力深深地影响着大洋彼岸的一代中国画家。
时至今日，无论当代艺术玩出多少层出不穷的新花样，最初那份真挚、质朴的写实情怀，依然令人怦然心动。《克丽丝蒂娜的世界》（1948）是使怀斯名声至高的作品，也是他最著名的画作。这件描绘跛脚的克丽丝蒂娜爬向房屋，色彩柔和，笔触细腻，刻画精细入微?
而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。让观者也深深的悸动，感受到他笔下人物反应出来的向着高出的渴望，又凄凉的艰难之感。赋予作者的思想情感在内，让我们感受道路网他要表达的精神思想。
以上便是我读《艺术中的精神》一点小小的感受了。
精神读后感(篇4)
姓名：杨阔
班级：公管132
学号：132673
题目：《公共行政的精神》读后感
《公共行政的精神》读后感
公管132杨阔132673
在新公共管理的发展中，弗雷德里克森教授一直发挥着不可替代的作用。如果沃尔多教授是新公共管理的发起人和领导者，那么弗雷德里克森就是冠军。然而继弗雷德里克森教授于1980年发表《新公共行政》一文后，多次发表关于公共行政理论与现实解决问题的诸多著作和**，《公共行政的精神》反映了他的核心研究取向。
此书作为探索公共行政的“灵魂与心脏”的一部专著，对“公平”及其相关理念做出了进一步的阐释。
一、探索“公共行政的精神”的研究主题
公共行政的精神所研究的，是公共管理领域的一些核心问题:“公共”的内涵是什么;怎样才能使公共行政在民主化浪潮中立足？如何处理效率、经济与公平之间的关系；作为一个具有公共行政精神的人需要具备什么样的素质；公共管理者为什么要成为具有代表性的公民。
通过思考和回答这些问题，加强对公共组织和公共管理在公共环境中的理解，强调公共管理在**组织运作中的重要作用，是本书的重点。
伴随着政治与行政的分离，倡导以功绩为基础的公务员制度以来，“影子官僚”大量出现，如沃尔多所言，美国变成了一个行政国家。长期以来关于效率与效率的争论使得行政国在公共行政中逐渐失去了公共行。人们常常把**行政等同于公共行政。而狭义的公共管理只注重对效率和经济问题的研究，这使得社会公平问题逐渐凸显，**、贫困和腐败现象将越来越严重。
如何构建社会公平并将公平理论应用于实践？此时，公民的精神重塑便愈发重要。
二、探索“公共行政的精神”研究缘由
美国虽然早在南北战争之后，就已经废除了黑人奴隶制度，但是黑人仅仅获取了法律或者宪法意义上的公民权，在实际生活当中，黑人与白人之间的种族隔离和种族歧视的问题依然严峻。除了政治上因为人头税、教育条件等问题导致选举权等政治权利名存实亡之外，经济上也有诸多不公平:失业率、居住区、享受公共设施资源等。
诸多不公平激发了黑人自身的维权意识，1954年爆发的“布朗诉教育局”案中，联邦法院认为种族隔离是天生的不平等，应该以单纯的个人平等为基础，从而实行了关于种族隔离的判决，推动了美国黑人民权运动的发展。接着，美国的贫困问题和越南战争加剧了美国社会的不平等。同时，由于生产力发展的影响，美国公共行政理论逐渐趋于工具理性化，人们逐渐变得世俗化和功利化。
对于官僚组织进行了猛烈的抨击，这是一个人们对公共雇员充满敌意，主张人员精简，实行公共服务的契约外包、民营化和**减负的时代，在这个时候，强调公共行政在改善**组织和其他所有的公共组织的管理方面会发挥至关重要的作用，似乎是不合时宜的，但这恰恰是弗氏写这本书的核心所在。
三、探索“公共行政的精神”实质内涵
把公共行政视为一种专业，特别是，作为一个学术研究领域，它以研究“追求公共利益的公共部门”的行为通则而广为人知。公共行政与整个政治社会理论内容密切相关，仅仅有理论知识是不够的，这是一种智慧。因此，对公共行政的领魂和精神的探索，应从领域、任务、范围、变化、伦理、道德取向等方面进行分析。
弗氏在此书中，首先**了“公共”的涵义并做出了相关论述，其次对公共行政中的公平和社会公正问题进行探索，。
（一）“公共”性
公共一词的古典含义源自古希腊，“pubes”、“koinon”分别表示“成熟”或对“相互关系”的理解。在公共行政领域，我们总是用“**”代替“公共”，而公共行政领域的许多学者，包括博兹曼、马修斯、斯蒂尔曼、帕特南、伦纳迪及南内提均已告诉我们，公共（public）与**（government）是不同的。**意味着国家，而“公共”则是一个前**的概念，人民常用它来描述在私人生活之外发生的、和市场追求利润相区别的行为的一系列集体活动。
正如杜威所言，公共似乎已经消失。立法者尽情的制定法律、**花费很长时间执行法律、法官竭尽所能处理案件，但是，他们并不知道，所谓的“公共”在**。也许可以理解，由于缺乏公共哲学，人们对这个问题的理解通常分为私事和公共事务
两者最显著的区别在于，人们的行为只是以自我为中心或以他人为中心，这会对他人产生影响。当人的行为会对他人的福利产生影响时，就需要一种“公共的力量”来制约。当把公共区分为“实践的公共”与“理念的公共”时，因为后者模棱两可，因此也无法判断前者是什么。
因为我们不能把公众的概念付诸行动。关于社会科学中人们提出的关于公共的五种一般性理论:公共是利益集团（多元主义的观点）、公共是理性选择者（公共选择的观点）、公共事被代表者（立法的观点）、公共是顾客（服务提供的观点）、公共是公民。
但各有利弊。因此，公共行政包括国家的活动，但也植根于国家。但是，其范围很大，并且应该更大。
此外，还应包括各种形式的集体公共行为的管理和执行。戴维·奥斯本和特德·盖布勒在《改革**》中提到，“这是一本关于治理，而不是关于政治的书。”新型的管理理论、组织理论和管理技术的发展，实际上反映了公共行政的适应性和创造性。
在治理的主要理念上，公共行政与**、政治和官僚机构保持着一定的距离。而作为治理的公共行政，在某种程度上是麦迪逊主义的，结合存在的四种认同的治理的概念整合而言，治理是在关系链条错综交叉的网络中，通过把各种利害关系的人结合在一起，为达到某种公共目的而高效、合法的制订政策并执行政策，在此网络与过程中，控制是松散的，权力是分散的，决策中心是多元的。“治理本身既是一种政治的事业，也是一种道德的事业———它是某种超越专才和理性的、尊重和有限责任的秩序井然的世界的能力之外的东西，是超越公共管理之外的东西。
”伊文斯和万姆斯累这样描述道。治理需要强有力的政治组织和行政组织。此外，为了使其持续发展，我们必须能够控制交易过程，确保组织的秩序，维护民主合法性的道德基础。
（二）公平与社会公正
长期以来，效率和经济作为美国公共行政理论两大支柱，分别代表了公共行政实践的理论基础与目标，但仅仅如此是不够的，必须要加上社会公平作为公共行政的第三个理论支柱，使公共行政能充分发挥其政治回应性，与公民建立良好的互动关系。亚里士多德认为正义可义分为法律正义和公平正义。公平优先于理性。只有不考虑公平而适用法律，才会导致无效的正义。罗尔斯认为，社会结构和社会政策的构建应如下：
它们允许的任何不平等都有利于弱势群体。因此，公平和正义便使得公民的“参与”与“对话”显得尤为重要。无论是在古典、主流的行政理论家那里，或相当一部分行政实务者那里，都***把“效率”视为公共行政的最终目的。
他们认为，公共行政的出发点是效率，最终目标是效率。固然，任何领域的管理，都是要通过对组织所拥有的稀有资源（人力、物力、财力、信息、权力等）进行有效的配置和利用，从而实现用较少的投入换取更大的产出，公共行政组织也不例外。在这一点上，效率主义并无可厚非。
但问题是：效率是公共行政的唯一终极目标吗？在公共行政中，除了效率，还有其他价值追求吗？
毫无疑问，答案是否定的，追求公平、平等，不仅使公共事务的处理更加合理，也给我们带来无限的尊严和荣耀。
（三）伦理和公民精神
当今社会，**腐败层出不穷。在美国道德改革运动之前，腐败常常与官僚主义联系在一起。作为最腐败的国家之一，里根发现一旦公民看到腐败，他们的合法性就会普遍降低。他们没有区分政治任命的公务员和公务员。
原来，搞腐败的不是官僚，而是政治任命者。但一旦犯罪，所有的公众都会受到惩罚。因此，民主与伦理成为关键，其核心问题是责任。
无论是由司法部门还是立法部门对此作出裁决，我们的最终目的不是消除腐败和不道德，而是减轻它的程度。毫无疑问，丹麦和纳粹对犹太人的不同态度是一个值得考虑的永恒话题。我们不能评判官僚主义的专业精神和道德英雄。比较道德和民主义务的真理没有国界，有不同的涵义。但我们可以肯定的是，公共管理者的工作必须理解并学***层次的道德取向的指导，我们要真心实意的关心公民并和公民一起工作;我们必须关爱和相信我们的宪法与法律;我们既要对良好的管理充满激情，也要对正义充满激情。
这就是“乐善好施”。如果没有乐善好施，公共行政将只是所谓的被人们称之为“**的工作”，索然无味，相反，一旦有了它，公共行政便具有了价值。因此，公共行政精神是以全体公民的伦理道德精神为基础的。
四、探索“公共行政的精神”发现和启示
公共行政作用的结论不能普遍适用于所有的公共行政环境。实施公共管理，需要保障公民权利，提高公共管理精神。公共行政的领域不仅仅局限于国家，其任务在于高质量、高效益、经济且公平地组织和管理所有具有公共性质的机构。
范围是执行公共政策，为了全体公民的共同利益而守护政体的价值。期间，应加强**变革的方式和公民的参与度，并注意公平的实施，构建基于乐善好施基础之上的公共行政的精神。
围绕公共行政的核心问题而言，我国作为经济飞速发展的发展中国家，应多加注意公平的重要性，在国际上树立积极、负责任的大国形象。加强公民精神的塑造，提高公民的政治回应性。构建社会公平的**，并提高**的行政能力，改善过去以效率为目标的方式，注重过程的公平和保护弱势群体。
我们必须加强行政精神的建设——公平、正义、民主和公共服务。而对于**治理而言，要加强对于行政权力的管理，不仅要制约和有效监督，更要予以保护;构建公民与行政人员畅通的信息渠道，加强培养民众的自发参与和治理;我们渴望，最终达到**与公民平等化的行政。
精神读后感(篇5)
近日学到了毕淑敏的议**《精神的三间小屋》，很喜欢毕淑敏的文辞，主要原因是因为毕淑敏的文字多停留在生活中，以一种睿智高深且又理性的眼光来看待生活、思索生命，也常以小见大的文笔将事物具体化，从小事中透析出人生哲理。
毕淑敏在这篇文章将人生中三种重要“精神”划分起来。第一间精神小屋承载着爱与恨，爱与恨是人的一生中最基础的情感，贯穿、伴随了我们一生，不论是在生活中对万物的见解与态度还是表达自己的情绪来说，都正负分明。当爱成为一个人生命的主旋律时，万物都会表现出善良，这也会使一个人的生命更加神圣，净化生命中不幸的情感和精神垃圾，进而带来光明和美丽。
当仇恨成为一个人生活的主题时，生活就会变得黯淡，一切都会失去色彩，所以在生活中，我们需要体贴和宽容。第二个精神之家是我们的生意。毕淑敏在文章中还提到，如果一个人工作到退休，我们的工作时间将有7万小时，也就是7年2900多个日日夜夜。选对了，也就是爱好的纵向发展与实际拓展，与兴趣相宜生活才会变得更加有趣，也是精神上的慰籍。
如果选择错了，那便是时间的消磨，不仅会使身体变得疲惫不肯，更会是精神上腐蚀，疲于应对，更疲于改变，就此沦陷，被生活所击垮，所以在选择事业时不仅要三思而行还要依据自己最真实的内心所感所想，不受外界干涉，择其所需，择其所爱。当然要选择自己喜爱的事业更是要建立在自己有其能力的基础下，不至于荒废这七万个小时，至少让它在生命中更有意义，从中能有所获，能有所乐。第三间精神小屋是用来安放我们自身的，是让我们做回自己，放下盔甲和伪装，不再跟随他人的步伐，不再听取他人的指点和指指点点，走属于自己的路，在这个科技猛然发展的信息时代，在这个日新月异与时俱进的世界里能安放自身，给自己足够的空间停歇。
毕淑敏在文中说：“我们可以不美丽，但是我们健康;我们可以不伟大，但是我们庄严;我们可以不完满，但我们努力;我们可以不永恒，但我们真诚。”我也解读为：
我们可以不十全十美，但是我们要有追求。
对于生活要保有热情，对于理想要保有一定分量的执着。
