国画读后感

花费大量时间和精力笔稿范文网小编为您打造了这份“国画读后感”，请有需要的读者前来欣赏。读后感没有高低之分，每个人都可能会有不同的读后感，每次阅读作者写的作品，心里都是满满的感动。 读后感能够让我们更好地对读书进行总结和反思。

国画读后感 篇1

山，绵延横亘，险峻挺拔，巍峨挺立，气势磅礴，让人想起五岳，新奇秀丽，令人忆起峨眉，如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，肃穆与庄严。

那山脉峦谷中，孕育着变幻万端的层层叠叠的浓雾，似云团，似汹涌澎湃的波涛，刹那弥漫整个山谷。

那穿透在竹林中点点滴滴的阳光，没有初阳那么磅礴，不像夕阳那么惆怅，更无雨过天晴的妩媚，而是若隐若现、迷惘得似乎让人琢磨不透。但就是这样的阳光，从竹林中穿照而下，让竹林深处的那些不知名的小花小草得以茁壮成长。

脑海里浮现我们的母亲河，我们的民族气魄，以她汹涌磅礴的气势，澎湃的河流，奔流的河水在河塘里川流不息。栩栩如生，犹如千万条张牙舞爪的黄磷巨龙，一路挟雷裹电，咆哮而来。落差处，那飞流之下三千尺瀑布水，蔚为壮观。瀑布对悬崖无可畏惧，唱出气势磅礴的生命之歌。

记忆中的黄河，是那么气势磅礴，从冰川万丈的巴颜克拉北麓起步，一路上接纳着千溪百川，浩浩荡荡，曲曲折折，奔向巨浪滔天的黄海之边，像一条金色的钢铁巨龙，迤逦般地横卧在北国辽阔的土地上。一路奔腾到海不复还。

望着大海，我沉浸在感悟它的恢弘，宽阔中;也沉浸在海在磨损岁月痕迹的感叹中!当我们的生命注入海的宽宏博大时，心中的向往的是充满生命活力勃勃生机，海的精深博大，令人流连往返。

立马回缰，收回奔腾的思绪，沏茶品茗，静若处子。善思则能“从无字句处读书”。读山川，读出了它雄奇豪放的襟怀；读太阳，读出了它普照万物的无私；读春雨，读出了它润物无声的柔情；读大海，读出了它气势磅礴的豪情。

国画读后感 篇2

黄文琪历史2班

开始看书名时，我以为是写关于美术的书，但真正翻开书时才发觉是讲有关官场的**。**男主人公朱怀镜可谓在官场摸爬滚打多年，早就摸索一条“为官之道”，练就一身投机取巧，拍马溜须，察言观色的本事。他一无背景，二无钱财，就凭他的“为官之道”从一个乌县副县长当上荆都的财政局的副局长，反映了官场浑浊，尔虞我诈的现象。

**不纯是讲官场的尔虞我诈的利害关系，它也讲到一些正直讲情义的人。比如，朱怀镜的好朋友李明溪、曾理、富伟，真的很像

1、 真正的性格，也是朱怀镜没有利益关系值得倾诉的朋友。李明溪是美院的老师，画技高超，境界也高，为人潇洒清高，“放浪于形骸之外”，不拘小节，比如他从不与人握手，不在乎别人的眼观；曾俚是一个报社的记者，他心怀国家大事，忧国忧民，看不惯**人员“鱼肉百姓”，“花天酒地”，弄虚作假的行为，他更是一个有理想的青年，他崇拜顾准，曾说“令我佩服的是他的理论胆识。当时，他生活在最屈辱的境地，他的思想足以将自己推向死刑。

可他没有畏惧。他说国家要有笔杆子，要有用鲜血作墨水的笔杆子。”他以顾准作他的人生风向标，实践上他的确做到这个境界，不管面对什么**压力，他依然坚持为民请命。

而仆未之一生坎坷，但他淡定地对待人生，李明溪对仆未之做的挽联“惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉”最匹配他的境界。但与这些正直的人交心，朱怀镜依旧没有触及他的官场浑浊习气，在朱怀镜眼里，李明溪生活在梦幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古风里，每与他们交流，怀镜总能回到他文人的圈子里，洗荡一下官场浊气，但一回到现实，他不得不又与官场打交道，放下文人的习气，逢迎拍马，爬上官阶。

在描写男性名利的同时，作者还描写了一些围绕男性的女性，如梅玉琴、香妹、陈雁等。陈雁是报社的记者。她长的很漂亮，性情也很好。但她奉承权力，成为皮市长的情人。香妹是朱怀镜的原配妻子，可谓温柔娴淑，开始于朱怀镜过着安稳平凡的日子，但在朱怀镜飞黄腾达之时，却遭朱怀镜背叛，她知道朱怀镜在外有外遇时，她毅然与他离婚。

梅玉琴是天元大酒店的经理，( 京icp备***号-1)也是朱环境的情人。在职场上，她是典型的“白骨精”（白领、骨干、精英）。但在生活中，她是一个温柔，体贴，美丽的小女人。

她不计后果的与有妇之夫朱怀镜发展恋情，沉迷于朱怀镜编织的情网中，最后她成为政治的牺牲品，堕入牢狱。玉琴的遭遇是令人悲悯的，她为了救朱怀镜，自己一人承担后果这一行为值得钦佩。可从另一种角度考虑，造成这一悲剧的原因是她被爱情冲昏的头脑，在一开始见朱怀镜时就心生爱慕之情，她知道朱怀镜去了桑拿房一下子出来了，实则与桑拿女草草了事，就断定他是正人君子。

这些围绕在官场男人的女人曲折命运，都反映了**体现的官场的社会浑浊现实。

此外，一些神奇的情节也是**的亮点。**一开始就描写朱怀镜被算命先生料算说朱怀镜以后会出人头地，当大官。还有就是朱怀镜与梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后发生了奇怪的事，除了朱怀镜其他人都夜晚梦见被蛇缠绕，而白天就打不起精神。

原来，据说只要去过且息亭的人夜晚都会梦见被蛇缠绕，厄运缠身，重则致死，除非是大富大贵的人。结果，梅玉琴坐牢，李明溪发疯，曾俚被排斥，朱怀镜仍在任。这些神奇的情节不仅推动了情节的发展，也吸引了读者的阅读兴趣，增加了**的魅力。

《国画》这本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微，叙述周严，既有现场感亦有透视感，随成为一部难得的警示之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书的深切的忧患之心。有感》

国画读后感 篇3

资中县银山镇中心小学六年级三班魏伟

今天，我怀着对张大千大师的崇敬，读完了《国画大师张大千》这本书的第三章第六节——“游名川，广交友”。看完后，我对张大千大师的敬佩之情油然而生。

这一章节主要讲：张大千大师在一次与众画界朋友谈论国画时作了一张画，其中，在画的形上有一点小失误，齐白石向张大千大师提出来，张大千大师虚心接受并认真改正的事。

同学们，难道张大千大师那种待人谦虚的品质不令人敬佩吗？众所周知，张大千大师在绘画领域取得了举世瞩目的成就，堪称东方绘画领域的巨人。然而，他仍然保持谦虚的心向别人学习。

这一点从文章中的这句话就能被淋漓尽致地显现出来：“张大千对齐白石在艺术上的批评意见，都能虚心采纳。”是啊！

张大千非常谦虚，他不管是什么人物对他提出的建议与意见，只要是正确的，他都会欣然接受并改进，而且，他还经常自嘲，说自己做得还不是很好，并虚心地请教画界朋友，汲取他们的长处，以弥补自己的短处。我认为，张大千大师之所以在绘画领域不断进步，是因为他谦虚地接受了大家的意见，认真地改正了不足，对吧？读到这篇文章，我不禁想起了自己以前的骄傲姿态，觉得如果和张大千大师相比，就大不相同了。

去年9月，我报名参加了书法课。前段时间，因为大家都只是接触书法，所以书法不是很好。我为了提高自己的技巧，在家中像模像样地练了几日，让自己有了些进步。

在第四节书法课上，老师表扬了我，并要求其他学生向我学习。我一得到肯定，就把尾巴翘得老高，简直是得意忘形了：有一次，我照往常一样，练习了黑板上的字，在排队等给老师检查时，一位同学诚恳地对我说：

“你这个字形有点不太对劲呢，重新写一遍吧！”我听了不屑一顾的说道：“这关你什么事？

你有我写得好吗？”然后，我又把头扭到一边，继续排队。当老师检查我的话时，他生气地说：

“你这个字在结构上怎么练了那么大的错误，是不是表扬听多了？开始骄傲了？”我一听，愣住了，只好回去再练习……唉，如果我在排队时，像张大千大师那样，虚心地接受了那位同学提出的建议，就不会落得这样的结果。

真的是不要取得了一点小成绩就轻易骄傲啊！

现在，我读了张大千大师的故事，深深地感受到他的谦卑对他的未来发展有多么重要。所以，我以后不管在什么方面，都要脚踏实地，并虚心接受任何人提出的正确建议，还要加以改正。只有这样，我们才能像张大千大师一样不断进步，最终到达成功的彼岸！

国画读后感 篇4

《国画大学》是一本描写中国传统国画艺术的故事书。通过讲述一个年轻画家的成长经历，作者展现了中国传统艺术的魅力和意义。阅读这本书，我收获颇多，深深感受到了中国国画的独特之处。

这本书向我展示了国画的独特艺术形式。与西方绘画以透视为主要手法不同，国画注重的是笔墨的韵律和表现力。在书中，作者生动地描绘了中国画家如何用一笔一划表现出自然界中的万物。通过墨痕的纵横交错，国画艺术家能够表达出对自然界的独特理解和情感体验。阅读书中那些精心描绘的山水画和花鸟画，我仿佛能够感受到画家对大自然的热爱和敏感。这种独特的艺术语言使得国画独树一帜。

这本书展示了中国传统文化对国画的深刻影响。国画源远流长，几千年的历史为它注入了深厚的文化内涵。书中，作者通过描写国画大学中的学习氛围和教育理念，向读者传递了中华传统文化的教育意义。国画大学的老师们不仅传授画技，更注重培养学生的情操和修养。他们要求学生要以真心对待所画的每一幅作品，不为功名利禄，而是为了表达自己的内心意境。这种崇尚自然和修身养性的理念给予了我深刻的启示。如何践行这种理念并将其融入自己的生活中，是我读完这本书后思考的重要问题之一。

这本书还讲述了一个成长和追求梦想的故事。主人公年幼时因为碰巧看到一位画家作画的场景而对国画产生了浓厚的兴趣。他来到国画大学，遇到了许多困难和挑战，但通过不断的努力和坚持，他逐渐成长为一名优秀的画家。这个故事告诉了我坚持追求梦想的重要性。无论遇到多少困难和阻碍，只要心怀梦想并为之努力，就一定能实现自己的理想。

通过阅读《国画大学》，我更加深入地了解了中国传统国画艺术的独特之处和深厚内涵。这本书不仅给予了我新的艺术欣赏角度，同时也激发了我对于中国传统文化的兴趣和热爱。我相信，在今后的日子里，我会更加重视国画的学习和欣赏，并将其融入自己的生活中。我也希望能够尽自己的一份力量，推动中国传统艺术的传承与发展。

国画读后感 篇5

本次展览于志学先生写意画作《驯鹿图》

于志学先生尝以其在国画“冰雪山水”上的开创性，闻名遐迩于当代美术界，然于先生在写意人物、花鸟上呈现给读者的线写造型、纵横捭阖，以及画面的气度恢弘、与众不同，同样成就了其艺术创作中另一番的辉煌景象。读先生写意人物、花鸟国画，其对创作形象的准确把握和深度切入，展现了艺术家源自于生活最为朴实、纯真的感受。其率意洒脱、刚柔适度的线条运用，反映了画家对国画 “以线为骨” 传统的最纯正的继承。

其大开大合、浑朴天成的画作面貌，以及浓重的书卷气息和笔墨意韵，也更呈现了“天人合一”的自然逸美和传统国画审美主张。

本次展览于志学先生写意画作《丝路即景》

生活是一切艺术创作最纯粹的源泉之一。读于先生此次 “黑土情浓当代实力书画家8+8”双线联展参展写意人物画作。无论是寓意吉祥的《三阳开泰》《牛耕福田》《金鸡鸣晓》《驯鹿图》，还是以采风所见为题材的《丝路即景》《高原情》等，都是画家对生活中最为朴实、最为感动场景的艺术化呈现。

如《三阳开泰》，其所塑造是牧羊少女淳朴、无邪的形象，反映了牧羊少女采摘野果以及与小羊羔嬉戏的活动，期间充溢着满满的乡土浓情和生活情趣。而《金鸡鸣晓》中，三两一组、四五一队的金鸡组合，或昂首打鸣、或刨土觅食、或嬉戏或争斗、或母子情深、或喙梳白羽，人物就巧妙的融进了这样的环境中。农家院落安闲殷实的生活，乡民们的勤劳朴实随着画面流溢开来，画家对生活最为直接、最为纯真的体悟也随之呈献给了读者。

本次展览于志学先生写意画作《羲之爱鹅》

《丝路即景》《高原情》这些作品，更多的融入了西域汉子的粗狂、大气，反映了高原人披风栉雨、沙海牧驼，在风雪丝路中与自然艰苦斗争的生活。而于志学先生常常创作的《驯鹿图》，则将东北地区的鄂伦春、达斡尔、鄂温克等特有少数民族猎民与驯鹿之间亲密的关系，以及他们半农半猎生活状态，呈现了东北雪原、密林里土著居民们与自然和谐共存的状态和原生态文化。这一切都是地地道道的淳朴乡民形象，是真真切切的生活情景，是于先生对生活中真性情，是其艺术活力最为集中的体现。

读于志学先生写意的人物花鸟画，收藏和释放工笔的程度和线条也是他的绘画最重要的特点之一。画为心声，笔随线走。线之形也即是画家的心声反应，是其情感吐露。

于先生的线写，率意、生动、柔中有刚、绵中显硬、纤细而有力度、稳健而有弹性，是“以线立骨”的国画线写传统的传承，是当代速写线条与传统线写白描、以书入画融合的表现。

如《羲之爱鹅》，潇洒率直的铁线描构成“书圣”王羲之衣饰的流畅，而细若游丝、行云流水以及钉头鼠尾的线条组合，将这位“东床快婿”率性形象，以及鹅的呆萌都描绘的生动而又充满灵气。再如于先生笔下的《新女性》，笔墨流溢、速写挥洒，其所反映是时代东方女性的开放与温婉并存。总而言之，于先生写意国画的线条，既能放得开，又能收得住，逸而不浮、熟而不油。

而这种流畅、老道、自在、洒脱，时若春蚕吐丝，时为铁线枯藤的线条，总能带给读者笔墨纵横、线条捭阖的艺术享受，顺其线条的流淌我们体悟到的也是畅快淋漓的胸臆吐露，是于先生宽阔艺术之路的展现。

于先生的写意花鸟，如驯鹿、奔马、猎犬、老虎、雄鹰等，或是人与自然和谐相处的寄寓，或是对天地万物的关怀与关注，都是其坚持的艺术审美本质、本身心性与自然同呼吸共律动的物象化表现和艺术化外露。如《驯鹿图》《金鸡报晓》；或是草原民族坚强不屈风骨的代表，如《塞外》《丝路即景》；亦或是传统文人画“书卷之气”的体现，如《山鬼》《羲之爱鹅》。就以于先生所作《雄鹰图》而言，线条刚柔相济、张弛有度，呈现其于传统国画笔墨方法上厚实的功力，整幅画作将飞禽的雄姿展现的极为生动，可谓是出自其自然之笔、性灵之笔。

他作品中的花鸟大多既有自然之美，又有民族文化内涵，有传统水墨与当代生活方式的结合。

于志学先生的写意国画，格调高雅、健康、向上，反映了其多年文化修养的积累、笔墨功力的锻造以及对自然蒙养的顿悟，而这些也都是其多年艺术实践，发展积累所致。在他的作品中，少女美而不俗，男子粗而不俗，这是她们本色美和灵性美的表现；他作品中的天籁都是精神的、活泼的、可爱的，与人、自然、人合谐相处；他作品中的鄂伦春族猎人勤劳、善良、朴素，是中华民族最优秀的美德。我想这一切都是于先生多年矢志不渝坚持 “继承不是重复，一切在于创造”的艺术宗旨，以天、地、人的 “三元绘画”为目标的艺术结果。

其写意画中深入开掘传统艺术审美和笔墨方法，又紧追时代风尚、紧随画家心境，成就了他那写意国画笔墨开合、纵横捭阖的雄浑气度和与众不同的面貌，成为其绘画艺术继“冰雪山水”之外的又一重要支撑。（文\成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉）

画家简历：于志学，笔名问津，干城人，1935年出生于黑龙江省肇东市。系冰雪山水画创始人。

现任中国美术家协会理事、艺委会委员、黑龙江省画院名誉院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员。

国画读后感 篇6

银山镇中心学校六年级二班何芮

夜深了，窗外的月光洒满了大地，一切都那么平静。我倚窗而坐，手捧不知看了多少遍的《国画大师张大千》这本书，眼睛凝视着慈祥的张大千画像，心却像大海的波涛久久不能平静。一代杰出的国画大师张大千充满传奇色彩的一生和超凡的艺术造诣，以及他为传播与宣扬中国的传统文化艺术，扩大和增强中国传统文化艺术对世界的影响所做出的卓越贡献在我幼小的心灵中已烙下了深深地印迹。

我为中国有这样一位国画大师而自豪，我是内江人。

每次读着这本书，我的心情情都会随着事情的发展而不断变化，为张大千假期返家途中被土匪逼迫当“黑笔师爷”而感到气愤，又觉得张大千很不幸，为张大千找到绘画上的知己而感到高兴……

这本书中，最让我感动的是张大千老先生带病绘作《庐山图》。张大千当时是在台湾生活，没有去过庐山，但他凭借着自己惊人的想像力，在笔下把“庐山真面目”破空而出。图中的庐山比实际的庐山更加雄伟和精神。

张大千因劳累过度和心脏病发作于1982年7月下旬入院。但他在休养期间就觉得身体不行了，便加紧了《庐山图》的绘制，全然不顾自己的身体，在他的眼里画比天大，他那执著的精神让我感动。想想生活中的自己是那么的渺小。

有时我想生病，因为我可以请病假而不去上学。现在我觉得我无耻了。我有这样的想法是不合理的。张大千生病时想画画，但我认为生病是一种解脱。

我真是羞愧万分啊！

《国画大师张大千》这本书，让我对金钱，生死，人情冷暖有了深刻的认识。善良、慷慨、直率和善良的美德在我心中生根发芽

教师点评：简朴的语言表达出了自己读了《国画大师张大千》后的真实感受，受益匪浅。我相信张大千的精神可以陪伴作者一生。

国画读后感 篇7

国画王跃文是当代著名国画家，其作品常常能够展现出中华传统文化的魅力和精髓。今天我有幸有机会阅读了他的一些作品，并深受感染，留下了许多感悟。

作为一名国画家，跃文的作品无疑展现了他对传统文化的热爱和理解。在他的作品中，可以看到中国书法、绘画、诗歌等多种传统文化元素的融合与创新。他不仅传承了古代绘画技法，同时又结合了现代艺术的表现手法，使得作品更富有时代感和现代审美。

跃文的作品常常能够通过简洁的线条和明快的色彩，表现出自然界的和谐与美丽。他擅长运用鸟、花、树等自然元素，通过细腻的描绘和生动的表现，展现出丰富的情感和内涵。在他的作品中，我常常能够感受到一种静谧与安宁，仿佛能够沉浸其中，忘却尘世的烦恼。

跃文的作品还常常能够反映出人们对美好生活的向往与追求。他通过描绘人物、建筑等元素，展现出了人们对家园的眷恋和对美好生活的渴望。在他的作品中，我看到了人们勤劳勇敢的形象，看到了平凡生活中的幸福与快乐，这些都让我深受触动和鼓舞。

国画王跃文的作品给予了我许多启示和感悟。通过欣赏他的作品，我更加深刻地理解了中华传统文化的魅力和底蕴，也更加坚定了我对美好生活的向往和追求。希望在未来的生活中，我能够继续坚守对美的追求，传承和发扬优秀的传统文化，让自己的生活更加充实和幸福。

国画读后感 篇8

王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后

主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。

他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。

他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。

作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。

看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。

这本小说中最神奇的是关于且坐亭一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。

值得一看。

国画读后感 篇9

《国画王跃文读后感》

作为一位艺术家，每个人的艺术人生都有独特的故事，而《国画王跃文》这本书生动地展现了跃文先生的人生历程和艺术成就。这本书让我更加深入地了解了跃文先生的人生经历和艺术之路，深受启发。

首先，我从跃文先生身上看到了一个优秀艺术家的坚持，毅力和追求。跃文先生年轻时因为身体原因没有能够完成大学学业，而是选择了自学，想要实现自己的艺术梦想。他通过自学和努力，一步步走上了艺术的路，成为了一位杰出的国画大师。他不仅在国画领域表现出色，在文学领域也有非凡成就，获得多个文学奖项。无论是在艺术还是生活上，跃文先生都是一个坚定不移的人，他用自己的汗水和努力构建了他的艺术之路。

其次，跃文先生所表现出来的创新精神和艺术创造力也深深打动了我。据书中介绍，跃文先生在传承传统国画的基础上，发扬其特色，注入创新元素，创作出很多融合现代元素的作品。他在创作过程中把自己的情感和思想融入到画作中，而这正是令他的作品如此出色的原因。跃文先生的艺术创造力无疑是值得我们学习的。

最后，跃文先生的作品也给我留下了深刻的印象。他的作品继承了传统国画的精髓，并且融入了现代艺术元素，充满了生命力和新意。跃文先生的作品多次参加国内外的画展并获得了多项荣誉。在他的作品中，我看到了他对大自然的热爱，在细节上追求极致，在画面中展现出了他对生命、美和自然的理解和感受。

在书中，除了跃文先生个人经历的介绍和艺术作品的赏析，还有许多关于艺术创作的理念和思考。我从中获得的收获是：坚持自己的梦想，有耐心和毅力去追求自己的艺术之路并注重创新。我相信，在跃文先生的启发和带领下，我们可以在艺术创作和生活中更加游刃有余，积极进取，展现自己的才华。

总之，读完《国画王跃文》让我深刻认识到跃文先生是一个杰出的艺术家，他的人生足迹和艺术成就都值得我们学习和借鉴。同时也让我更加了解到国画这一古老艺术的魅力所在。我相信，这本书对于爱好艺术的人和想要从事艺术创作的人都有很大的帮助和启示。

国画读后感 篇10

紧接着，他说到：“传统中国画发展的停滞现象的另一个原因——理论的薄弱。事实上，“六法”已经成为中国画审美判断和创作方法的最高司法**。

尽管在谢赫提出"六法"之后，历代画家和理论家均对这一理论有所补充，却基本上没有对其作出大的修正”。但是，我觉得，就像我们中国画讲究“品”一样，仅仅一个“气韵生动”、“传移模写”绝对能够给人无尽的联想，从而阐释出一片海阔天空来，所以这个所谓的“薄弱”是不准确的，应该是“相对薄弱”。而且也有学者认为，“六法”的外延很大，如果把“六法”看成是中国画的紧掴咒，那么，这不是中国画的悲哀，而是艺术家的不幸。

这是李小山对中国画认识的一个偏差，我们不能用西画的理论和标准来对待中国画，就像我们不能用 “西装”批评“唐装”一样，因为那完全是驴唇不对马嘴。

然后，他在文中肯定了刘海粟、林风眠等人的贡献，又说李苦禅、黄胄等画家就逊色多了，李苦禅的作品是七拼八凑的典型，黄胄和程十发的作品是千篇一律的重复，停滞不前和粗制滥造是他们的主要毛病。我觉得这是我们当代的批评家很欠缺的地方：毫不留情，一针见血的指出问题的根源所在，批评就该有批评的力度和针对性，不能总是软绵绵和无关痛痒的评论，因为一旦缺乏了尖锐的批评，艺术的评价系统就会扭曲，艺术的高度也就难以达到，艺术的道路就会越走越狭隘。

文章的最后，他指出“这个时代所最需要的不是那种仅仅能够继承文化传统的艺术家，而是能够作出划时代的贡献的艺术家。不必担心，生活在现代中国的真正艺术家，既不会“全盘西化”，也不会固守“国粹”。”的确，艺术和艺术家自会找到出路。

他的文章是用古希腊哲学家伊壁鸠鲁的话来结束的：“同意大家神灵的人未必真诚，不同意大家神灵的人未必不真诚。”我很喜欢这样的结尾，言有尽意无穷。

国画读后感 篇11

我读过许多优秀的艺术家传记，但是《国画王跃文》给我留下了独特而深刻的印象。这本书以一种深入细致、真实而充满感情的方式，描绘了跃文先生的人生和艺术之路。通过阅读这本书，我不仅了解了他的艺术成就和个人经历，而且体会到了他作为一个艺术家的热情和追求。

在阅读这本书之前，我对跃文先生并不是很熟悉，但我很快就被他的独特风格和艺术哲学所吸引。尽管跃文先生生活在一个充满混乱和动荡的时期，但他一直坚定地追求自己的艺术梦想，不断地探索和创新。他的作品不仅暴露出他的内心世界，而且展现了他对大自然的细腻观察和深刻理解。

跃文先生对于国画的态度也是非常独特的。他强调“陶冶情操”和“圣贤之道”，让艺术不只是一种审美体验，而是一种道德和精神上的提升。他的画作展现出了深厚的哲学思考和人生体验，无论是山水画还是花鸟画，都充满了独特的灵性和气韵。

正如书中所述的那样，跃文先生的艺术之路充满了挑战和不安。在青年时期，他因难以在传统绘画中找到自己的风格而感到沮丧，但他最终找到了自己的艺术之路。他的作品成为中国画坛中的翘楚，收藏家竞相收购，甚至被拍卖，他的名字也成为了国际上广为人知的艺术家。

书中对于跃文先生的个人经历也是非常详细和生动的。他从小就受到严格的教育，但他的父母很快意识到了他的艺术才华。他的人生经历和婚姻也充满艰辛和挑战，但他最终克服了一切困难，成为了一个成功的艺术家和家庭人。

在我的感受中，《国画王跃文》不仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于生命和追求的故事。跃文先生的艺术成就令人钦佩，但他的独特品格和坚定追求更令人感到敬佩。他的故事告诉我们，一个人只要有着热情和理念，就可以通过自己的努力和执着，追逐梦想。

总之，《国画王跃文》是一本非常有价值的艺术家传记。无论是对于跃文先生的艺术成就还是他的人生经验都非常生动和详实的阐述了。我非常推荐这本书给喜欢艺术和个人成长主题的读者去阅读，相信你们同样也会被这个伟大的艺术家所感动。

国画读后感 篇12

我最近读了一本书，书名叫《国画大学》，作者是中国著名的国画家李可染。这本书记录了李可染在国画教育领域的心得和经验，并对国画大学的教育体系进行了深入探讨。通过阅读这本书，我对国画教育有了更深刻的理解，也对国画艺术产生了更深的热爱。

《国画大学》一共分为六章，从国画的基本功讲起，一步步地介绍了国画技巧和艺术境界的培养。李可染通过他多年的教学和创作经验，提出了一套独特的国画大学教育体系，包括学生的选拔、基础训练、专业技巧培养和艺术素养养成等方面。他强调了国画教育的核心价值，即要“以心为师”，尊重学生的个性和创造力，培养独立思考和创新能力。

我在阅读中深受启发。李可染在书中描述了他对国画的热爱和执着追求，他将国画看作是一种生活，一种修身养性的方式。他坚信，通过国画的表达和创作，人可以达到心灵的平静与高度的艺术境界。正是因为对国画的这份热爱，李可染才能够在坎坷的人生道路上坚持不懈地追求艺术理想。这让我深深地感动和敬佩。

我从小就对国画艺术有浓厚的兴趣，但一直未能系统地学习和掌握基本的技法。通过读《国画大学》，我对国画艺术有了更深入的了解，并对如何提升自己的绘画技巧有了清晰的思路。书中提到的对于基本功的重视和训练，以及对自然景物的观察和揣摩，让我深感自己在过去的绘画中有很多不足之处。通过细致的观察和练习，我相信我能够慢慢提升自己的绘画水平。

除了技巧的培养，李可染还强调了艺术修养的重要性。他在书中讲述了如何欣赏和理解国画作品，如何对待传统文化的态度以及如何培养自己的艺术鉴赏能力。对于我来说，这部分内容给了我很大的启发。国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的审美理念，通过阅读和学习，我能够更好地理解其中的内涵和诗意。

通过读《国画大学》，我重新梳理了自己对国画的认识，也对继续深入学习和探索国画教育充满了热忱。作为一名普通的爱好者，我愿意借鉴李可染的教育经验和理念，注重创新和个性的培养，在学习国画的过程中不断寻求突破和进步。国画大学就像一座座的艺术殿堂，等待着我们去探索和征服。

读《国画大学》让我对国画艺术有了更深刻的理解和热爱。通过李可染的教育经验和对艺术的追求，我了解到国画不仅是一种绘画技法，更是一种精神追求和生活方式。这本书在我心中点燃了一团火焰，让我更加坚定地走上了学习国画的道路。我希望通过不断的学习和实践，能够在国画艺术的殿堂中找到自己的一席之地。