2024霸王别姬观后感(汇集十篇)

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霸王别姬观后感(篇1)

（二）依旧会在清晨的时候对着有一条有着滔滔江水的大河唱着：力拔山兮气概世……

在哪一刻唱顺了那句戏词，终于不再有挣扎，还了它本来的面貌“我本使女娇蛾，又不是男儿郎……”

就在这时唱起了顺口溜，终于不再挣扎，放弃了原来的自己。

终于成了虞姬，在一个老公公的府上。

但是带他们出来的经理说：“不管虞姬怎么表演，她都逃不过死亡，是吗？”？

于是，小豆子死了。

活下来的是虞姬。

在回来的路上，我发现了一个孩子。主人告诉他：人有生命。

却还是把他带了回去。

在冰糖葫芦的叫卖声和寂静中，他终于破茧而出，变成了蝴蝶，改名蝴蝶衣。

在戏剧中活着，不论时世。国亡了也罢，糖葫芦的叫卖也罢，都再也听不到。

镜中的人宛然一个妖艳的女子。

以为他就是虞姬，就是虞姬。

可是他的楚霸王却恋上了一个青楼女子。

任他的虞姬已到了人戏不分，雌雄同在的境界；任他有着一笑万古春，一啼万古愁的容貌。

他只想和他玩一辈子，一辈子，不少于一年，一个月，一天，一个小时。

尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量。

也许他也集了两者于一身。可是却不得实现在最最简单的愿望。

唱戏的时候人人都可以风魔，但是生活中，不可以。

在他的霸王成婚的那夜，他找到了他幼时就梦想得到的宝剑，他说霸王要有了这把剑，就能成皇上了。而虞姬，也能成正宫娘娘了。

（3） 他对他的主人说：“从现在起，你唱你的，我唱我的。”。

从此，不论世事，只是活在戏里。

日本人也罢，国民党也罢，解放军也罢，只是活在戏里，他就是杨贵妃，他就是杜丽娘。

鸦片烟袅袅升起的烟雾里会有一个要他沉迷的地方。会有一封写给母亲的信，一张可能永远在他记忆中有眼睛的脸，也许在他心里永远是那个没有长大的孩子。

但它们永远不会被别人看到，如此安静的生死。

我想他不懂得这个世界。

他不懂得什么抗日救国，不懂的国共战争，不懂得什么复杂的人情交际。他只是一个简单的戏子。

告诉他的母亲，在他的心底永远都活着，把他抱在怀里的母亲，他一切都好，虽然外面的世道不太好，可是他只是安分的唱戏，把戏唱完换回包银，太太平平就是了。

一个简简单单的戏子。只是懂得他的戏，戏里面一颦一笑的美。

即使是日本人，即使他是侵略者，也杀害了许多中国人，但即使他们知道他最喜欢的歌剧，他也会后悔自己的死。

他只是想，如果日本人还活着，京剧就会传播到日本。

江山易主，一代又一代。

他依旧是个戏子。

可是现实中，他依旧是个平凡的人。在大的政治风暴到来的时候，他依旧是也如一颗无力反抗的小草。

可笑的是，他亲手拣回来的孩子，却把他推到了风暴的最前沿。

然而，做为一个普通人，只有忍耐，没有别的。

也许我能想到师傅的深奥之言：一个人只有一个生命。可是他不知道命到底是什么。

是那只能带走好多，也带来好多的他永远也握不到手里的，把他玩弄于其中的巨手？

心慢慢的沉了下来。

在好多的东西都从他的眼前和心里逝去的时候，他唯一想要的，只是唱完那出戏。

戏台上他依旧是风华绝代的虞姬，舞姿摇曳，戏台上的词是这样的：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年，恨只恨无道秦，把生灵涂炭，只害得众百姓痛苦颠连……

拖着长长的余音，好像虞姬穿过千年的哀怨依旧不绝。

最终，他和虞姬成了一个人，死在了舞台上。虞姬自杀身亡。他终于离开了这个世界。

在他临死的一刻，也许他会想，还是活在戏台上比较简单。”

很长的一段影评，可是看了很感人，看了电影更是不能自已。。。。。。

霸王别姬观后感(篇2)

又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。

张国荣一直是一个神话，他那样如怨如诉的眼神，任哪一个女人也无发相媲，真是把妩媚演绎到了极至。

对霸王别姬的最深感触就是文化革命的时候，人性的泯灭。为了自己的生存，连自己最亲的人都可以出卖。由此看来，文化革命时期真是一个使人性泯灭，摧残人性的时期。

一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷)，懂得人生常识的人也不一定能够生，(比如菊仙)。

清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。

日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。

民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。

短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。

他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。

文化革命来了，一切真的都颠覆了?革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了

霸王别姬观后感(篇3)

又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。

有几大矛盾对象：

程蝶衣与段小楼

蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。

毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。

程蝶衣与小癞子

小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕?总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。

但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢?小癞子的梦想?小癞子的死?或许是震惊和无奈?

程蝶衣与张公公

张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。

讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗?可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。

程蝶衣与菊仙(妈妈)

从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。

可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。

因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。

程蝶衣与袁四爷

也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮助，各个方面。但小楼对他是充满敌意的，也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了?但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了，被历史碾死了。

程蝶衣与小四

蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可时候来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的角色。而对于蝶衣，一个把京剧视为生命，甚至比生命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢?

程蝶衣与京戏(师傅)

师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。无疑，他给了蝶衣很大的影响。蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为生命。他在表演时非常的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。

程蝶衣与时代(清末，侵华，民国，新中国初期，)

一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷)，懂得人生常识的人也不一定能够生，(比如菊仙)。

清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。

日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。

民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。

短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。

他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。

一切真的都颠覆了?革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。

程蝶衣与死

蝶衣真的累了，经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。最终，他选择了在戏中结束自己的生命。一生都无法把握住自己，一生都宿命的漂泊，终在死亡这件事上他做了自己的主人。一幅完美的画面--霸王别姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。爱，别，离，怨，憎，恚，总得有一个苦涩的结局来收场。

程蝶衣与张国荣

虞姬死了，呈蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，可是，结果都一样。

霸王别姬观后感(篇4)

张国荣演的虞姬有句话最深:。

不疯魔不成活！那人生是一出戏，戏里要疯魔，戏外要疯魔。要爱得坚持，爱得唯一，爱得疯狂！

“师兄，我要和你唱一辈子《霸王别姬》！要一辈子！少一分钟，一秒钟，都不是一辈子。”

他是他的女人，他是他的尤姬，为他生与死。没有虞姬的霸王不是霸王，没有霸王的虞姬不是虞姬。他要用历史性的爱来爱他，爱他的霸王。

“我本是男儿郎，又不是女娇娥p>“错了，又错了，……。”

摔门而出是因为爱，眼里是伤怀和希冀；和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑，霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬；双眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的面皮；看不见如潮的人群，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只是霸王；不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他和他的戏，是虞姬和霸王的人生，是两个人的生离死别，从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。

两小无猜，勾勒着霸王的脸，那眉一定要高，人前人后威风凛凛，无限风光；时不利兮，描绘着霸王的脸，那眉一定要高，霸王永远是虞姬的霸王。

浮华靡丽的戏台，演义一出出上古的传奇，英雄豪杰，才子佳人，如花美眷，飘逝着戏魂，亘古不变，从一而终。

破碎的玻璃框，恍惚的玻璃屏，金鱼在玻璃缸里游动，她抱着他。

“妈妈，我冷，我冷，…。”

失去孩子的菊仙抱着他，紧紧的。

幕前锣鼓鸣动。幕后，他的霸王身边是他捡来的“虞姬”——小三。戏总还是要演下去，只是这不是他和他的霸王的那一出《霸王别姬》。他转过身，菊仙替他披上的绘凤华袍从肩头滑落。

漫天飘逝的烟云，身后是他华美的戏装一一燃为烟尘。

跳动的火焰，扭曲的脸，他的霸王要批斗他，揭发他。

“他为了，…，他为了……，他替戏霸袁世清，………，他做了，…，他做了……，你说！你有没有做，…，你有没有做…？”

那是他的霸王，他从一而终的霸王。他对他，对他的霸王只有爱，只有。他把他的愤怒和怨恨全都发泄在、倾注在菊仙身上，那个和他抢他的霸王的妓女身上，那个从狂嚣的火场中救回那把寒峭凌冽的剑的女人身上。

“你说她是谁？她以前是干什么的？”

“她是妓女。”

“什么？说大声一点！”

“她是妓女！”

“你爱她吗？”

“不爱。”

“大声一点！你爱她吗？爱这个妓女吗？

” “不爱！我压根从来就没有爱过她！！”

她看着她的丈夫，她的段小楼，惊恐而悲伤。她的丈夫说他不爱她。

飞舞的烟灰，未燃尽的纸，虞姬跪在那里，满场的青。她把剑扔在虞姬面前，转身离开了。突然，她转过身，微微一笑。

他是他的霸王，他是她的丈夫。她要她的丈夫，她要还清他丈夫欠他的情，欠他的债。

那身结婚时最美的红衣、红鞋，她吊在梁柱上。

“听姥姥讲革命故事，悲喜交加他和她，谁都没有赢。

十一年后，那空旷的，没有时间、没有空间的原野上，他和他那一出《霸王别姬》，最后的。

“妃子，看来今日是你我分离之日了大王，请赐予我宝剑！大王，请赐予我宝剑！”

虞姬是要死的，这是史实；他是要死的，这是命运。哪一出《霸王别姬》，虞姬都是要死的。他不得不爱，他不得不死，因为他是虞姬。

他为霸主而死，他为一件事而死，从一开始，就注定了。这个身份，虞姬，是他的名字，他的生活和他的结局。

送君千里，终须一别。

“妃子，这万万使不得！…，万万使不得！”

一声清冽，厚实的响！

那一出《霸王别姬》，尘埃落定。

只可惜现实中的,张国荣也就这么离去了,是不是也有这些因素呢!要求完美呢霸王别姬》里的主要情节，是饰演虞姬的一个演员程蝶衣和饰演楚霸王的演员段晓楼以及一个妓女之间的关系。同性恋，也是迎合洋人胃口的热门题材。

我们不要去调查作者为什么要表达在中国并不常见的同性恋现象。单从艺术表现手法的角度来看，就有许多值得商榷的地方。我们从电影里只看得见程对段那种比恋人还要强烈铭心刻的柔情，却看不到段对他有丝毫的回应。从影片中看来，段对程的情充其量不过是一般的同门师兄弟之间的情谊，并无特殊之处。

我想，人非草木，孰能无情？段和程在一起生活了这么多年。即使段没有同性恋倾向，他也应该有一种怜悯感！更何况，一个巴掌拍不响，如果他对程从未流露出一丝一毫的爱慕之意，始终只是程一个人自作多情，那么这出戏也许早就唱不下去了。

退一步说，即使是关于同性恋的，如果电影能展现出更多丰富多彩的人物，戏剧性的冲突也会更加多样化，充满更多的生命力和感染力。

此外，还有一个关于文革的情节。也许是导演的辛苦。这部电影似乎想在文革中放映

种特殊的情况下，暴露出来的中国人灵魂里的阴暗面。我感觉到这场戏脱离了人物性格的轨道。无论是生活还是文艺作品，每个人都有自己独特的性格。在特殊情况下，每个人都有自己特殊的处理问题的方法。

失去了这种特殊的方式，就失去了这个人物的固有属性，也就失去了他的真实性。如果程蝶衣以一定的性格基础（因为嫉妒）揭发段的妻子，那么段揭发程与他惯常的性格是不一致的。当然，在文革那种特殊的高压气氛下，许多人做出了他们平时不会做或者不想做的的事情，如果影片能够反映和表现出“为什么”会出现这样的悲剧，是什么东西“逼”得人出自己违心的事情，也就能够更加深入地展现文革灾难的真正含义。

文革的悲剧最令人痛心之处，在于当时中国人的愚昧和狂热，即使是一些著名的高级干部，一些学富五车的知识分子，都没有认识到这场文化革命是一个彻头彻尾的错误，许多人自觉或不自觉地跟着跑，自觉或不自觉地从灵魂深处爆发革命，揭发自己也揭发别人，并没有意识到自己正在主演或导演一场害人又害己的人类历史上的最大悲剧。应该说，当时绝大多数人相信自己行为的公正性和合理性。那时，人们应该有信仰，或者说是中国历史上最有信仰和灵魂的时代。

真正的失去了信仰，道德观念日下，是文革之后二十年间的事情。人们从狂热的政治运动之后，得到了喘息，国家开始了改革开放，生活日益改善，人们开始醒悟到过去的错误，反思，失落，迷罔，苦闷，有些人甚至故意地反传统之道而行之，将共产主义的道德观念和中华民族的优秀道德传统一起抛得九霄云外，人与人之间尔虞我诈，社会犯罪，贪污腐化也日益严重起来。应当说这也是文革最严重的后遗症之一。

影片刻意表现文革中人物的扭曲，试图揭露中国人灵魂的阴暗面，却没有准确把握时代脉膊，这除了外国人对中国人的道德败坏睁一只眼闭一只眼之外，没有任何真正的社会和现实意义。

《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。也许是因为时间跨度太大，有些事情似乎没有办法深入写下去，许多重要情节没有能够深入地开掘，好似蜻蜓点水，走马观花。这是这一类题材很容易有的通病，不过也不是不可避免的，处理得好，还可以获得得天独厚的效果。

老舍先生的《茶馆》，就是在一个有限的时间和空间内，反映了从北洋到四九年以前几十年间风云变幻。在茶馆的小空间里，我们看到了掌权一段时间的太监和掌权三次九次的太监，看到了苦力司机的喜怒哀乐。这里的每一个细节

节日里，每一个人物，都是那么的合理，栩栩如生，让人看得难忘。作者深刻地表现了象生活本身一样丰富多彩，又经过高度集中的活生生的众生像。

霸王别姬观后感(篇5)

《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”，又由于种种原因走向衰落的悲剧故事。

程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部，人们形容他“不疯魔，不成活”，是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段，除了唱戏，也追求其他俗世的乐趣。

段小楼结婚时，程蝶衣勃然大怒，我觉得他的这种情绪不是出于争风吃醋，更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”，侮辱了崇高的艺术。他很单纯，只是想和师哥唱一辈子的戏。

从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度，相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下，艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时，艺术永远要让步于政治，甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更，世界变化翻天覆地，人的命运沉浮流转，唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫，留给艺术的纯净空间越来越小，许多博大精深的艺术走向式微，这是全人类的悲哀。

某个名人说过，只有科学和艺术才是人类文明的追求。

霸王别姬观后感(篇6)

老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》。这显示了老师对这部电影的热爱和高度赞赏。

说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部**的。因为我以前对一些所谓的大片没什么好印象，所以对陈凯歌、张国荣等明星没有兴趣，甚至拒绝，基本上也没看过他们的电影。但看完这部电影后，我不得不承认它确实是一部经典电影，让人感动。

那些演员的演技很好。无论是段小楼的张丰毅、程蝶衣的张国荣，还是朱仙的巩俐，他们都将自己的角色演衣的淋漓尽致，让人哭笑不得。

《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。

电影是中国文化中积淀最为深厚的京剧艺术和艺术家生命，具有人的思维和生活状态的表现。而且，通过几十年的时事，它反映了中国传统文化的一种哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间有爱，但他们的爱是不同的。

段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”。

每次狄衣和菊仙发生冲突，他总是站在狄奕的包厢里，只要你看到老师为他们培训。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗？不是，是真的惭愧啊！

师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情！菊仙刚说完蝴蝶衣服不是，段小楼就狠狠扇了一巴掌。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子**。。。

这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。当师兄被**的棍子打的时候，他并没有脱颖而出。在剧院发生群殴事件时，他只是站在那里一动不动，不知所措。

其实，他的懦弱也是可以理解的。当一个男人年轻时扮演一个女人的角色，并且经历了一个非常可想象的经理是，他的心理很容易被扭曲。其实，他也是一个单纯的人，因为他的大脑只实他的霸主。他从小被师傅逼着唱坤角。

但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。

唱着唱着也就混了。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了一栋小房子的爱，也遭受了他的背叛。对于蝶衣，她内心始终复杂：

不仅讨厌别人迷恋自己的丈夫，还鄙视他和段小楼一起玩。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。

在她生命的尽头时刻， 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个美丽的女人被她深爱的丈夫推到了深渊，但她没有伤害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

在广场打斗的场景中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了救自己的命背叛了狄益和菊仙。从情感上看，观众会鄙视他，但从理性上看，只能说是人性的弱点。

而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。

最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。 当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。

段小楼只是说，错了，又错了。这时，我清楚地看到了蝴蝶衣的微笑。笑容很平静，好像他明白了什么。他笑着重复了一句：

我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。

只可惜，他用了一辈子才明白。他平静地拔出剑，倒在剑下，剑见证了他们兄弟从头到尾的故事。那样平静，波澜不惊。

在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。

而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。

霸王别姬观后感(篇7)

题记：在这个拼爹的年代，还能有幸读到虞美人。我被这惊动玉皇大帝、地狱神仙的故事深深打动，原来这世上，还有如此痴情的女子，大丈夫似的男子。至如今的20xx年，还能寻求如此的爱情吗？摘自日记本

记得许久前曾背过一首诗：

春花秋月何时了，往事知多少！

小楼昨夜又春风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

当时，只知道这是一个落魄的君王李煜作的一首诗，叫《虞美人》。当时只是傻傻的背诵这首诗，殊不知诗中所蕴含着诗人对亡国的悲凉。这首诗后被传到宋太宗耳里，大怒，将李煜毒死了，至今我都不明白为何要将这么一个感性的诗人赐死？书中记载到：八千子弟同归汉，不负君恩是瘦腰。我想，这个瘦腰便是虞姬吧。虞兮虞兮奈如何？是项羽所作《垓下歌》中的一句，我想：千杯悲歌一曲，恐怕也远不够对虞姬的情意大王意气尽，贱妾何聊生！乃虞姬吟曲，我一直这么想：虞姬定是在自刎后死在项羽怀里的，她一定是幸福的死去的，因为她钟爱追随一生的男人，给了她足以用一生来殉的勇气。是的，虞姬用一生殉了一个男人。西楚霸王-----项羽，那时一定是仰天长吼的悲壮，因为他堂堂楚霸王竟然连自己的爱姬都保护不了。爸爸曾让我看过张爱玲的杂文，里面依稀记得有一段话，让我印象十分深刻：

啊，假如他成功了的话，她将得到些什么呢？她将得到一个贵人的封号，她将得到一个终身监禁的处分他们会送给她一个端庄贵妃或贤穆贵妃的谥号

我想：还好，刘邦比项羽早了一步；还好，项羽兵败了，我才能看到如此绮丽哀转的故事，否则，虞姬只是平淡的成为万千佳丽中的一个，在深宫里渐渐老去，或是像班婕妤一样悲画扇。所以，虞姬是幸运的，她在人生中遇见了楚霸王，或爱，或死。在这里，写下我对虞姬的感想，心中萌生了一个念头：如果我是虞姬，我有勇气吗？曾看过的影视剧里，男或女，拿把剑放在脖子上，一闭眼，一转身，一扭头，衣抉飘飘，缓缓倒地。一连串的动作，是极美极美的自杀方法，像一段舞蹈，烟花飘然般。见网上的朋友这样评价剧中像这样的一串动作：

这样结束自己的人，一定是完美主义者和悲观主义者的结合。虞姬一定不是独活的女子，因为她太爱了，就融入生命了，一方死了，另一方，活不下去。

看《胭脂扣》，袁永定与楚楚在街头走着，袁永定问楚楚：你会像如花那样为我死吗？楚楚断定的说：不会！接着，她问袁永定：你会像十二少那样，跟着如花死吗？不会！因为她太强烈了，我受不了！袁永定的回答也很果断。他们听着彼此的回答，都哭了。这个时候才会懂得，如花是怎样的爱；我也会懂得虞姬是怎样的爱

霸王别姬观后感(篇8)

你看看那身形纤弱的蝶衣，看见卖糖葫芦落魄的大婶他也会皱眉，他担心别人的凄苦。他在京成名时期，那爷对袁四爷说：“四爷，到没到人性不分，雌雄同性的境界，您给断断?”一曲霸王别姬他红遍了京城，引得那袁四爷说蝶衣是那真虞姬，令他恍了神。蝶衣呵，只怪你入了戏，爱上了那薄情的假霸王，三番五次伤了你的心。你那么充满希望又伤心却又绝望地对着段小楼喊道：“师哥，你愿意，不是，是我愿意和你唱一辈子的戏，不行吗?你忘了咱们是怎么唱红的，不就凭了师父一句话啊，从一而终!…

不行!说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子!”你看看蝶衣，看看他盯着霸王的眼神，那么温柔，留恋，快乐，那是虞姬却又是蝶衣。被那袁四爷称赞为风华绝代的你，被大家拥戴的你，露出了满足，愉快的`笑。可是得知师兄要娶菊仙为妻时，你是多么绝望，哀伤，你流泪，你发泄。你真的入了戏，你离开师兄，和那袁四爷混在一起，染上了鸦片，日益消瘦。你为了解救被日本兵抓走的师哥，替日本人唱戏，没想到却招来了师哥的怨恨，蝶衣，多么可怜的你?!

蝶衣，被养子迫害的你，被批斗的你，被世人取笑的你，被师哥嫌弃的你。我的蝶衣，你对这尘世已经绝望了吧?你的一颦一笑都如女子一般，鲜妍柔软，这么美丽的你啊!是男子又如何，是男子也可以爱上男子啊!这是爱情，这是令世俗暗淡无光的爱情!蝶衣，最后，你选择同虞姬一样在霸王面前拔剑自刎，这一次，是真正的霸王别姬了。蝶衣，我想，死是你最好的解脱吧，你这么善良，应该得到真正爱你的人，让霸王永远不会别姬。

霸王别姬观后感(篇9)

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。

看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。

当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它;一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。

霸王别姬观后感(篇10)

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。

小楼是里面唯一一个平凡的人，或者说，是里面唯一一个平凡的男人，他有他的欲望和软弱，他有他的刚强和骨气，是里面最接近我们自己的一个，是最像真实的我们自己的一个。影片中的其他人，都有自己超凡的.一面，都有自己逸然于世的一面，而小楼，只能是个平庸的自己。

时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。