食堂观后感范文
下文将为您介绍关于“食堂观后感”的详细信息，可以参考一下或许能给你带来启示。一部好的电影和书籍一样，带来的感受和影响是持久深刻的，观看作品时总会因一些感触颇多的情节而心有所悟。对于这些感悟，我们最好把它们写进观后感里，有没有好的作品名观后感模板呢。
食堂观后感 篇1
梁家辉是我最喜欢的香港中生代男演员之一，梁朝伟已大有在烂片的道路上一去不复返之势，梁家辉近年虽偶有烂片的浸染，但在我心目中依旧是这一代香港男艺人中，最接近艺术家气质的一位。可惜在这个节骨眼上，出了《深夜食堂》这么一块短板。
看梁家辉首导电影处女作《深夜食堂》，就像是买了一张夜行动物馆的门票，进去却发现，所谓夜行动物由一票日行动物伪装。故事里的拳馆陪练开源、菜市场大妈莲婶、裁缝大爷忠伯、调香师小美、前台追梦女思思、城管阿龙等显然都是日行动物，强行塞进深夜12点才开业的老食客阵营，违和感可想而知。演员倒都是好演员，可惜走错了片场发错了力，让整个深夜主题跑题千里。
《深夜食堂》改编自日本同名漫画，且早有小林薰主演的影视珠玉在前，原作和电影均有一定的治愈元素，到了梁家辉的本土化里，却成了“包治百病”。莲婶家缺个儿媳妇，食堂大叔出面给“治”；流浪歌手穷困潦倒，食堂大叔也给“治”；夜班司机与追梦女孩的爱情错位，食堂大叔也能“治”。总之只要是食堂里进出的顾客，不管任何问题，食堂大叔立马挥舞起锅铲，一切都能“强行治愈”。
看得出梁家辉对原版故事的热爱，但在翻译人家的表达时，领错了情表错了意。小林薰的电影以几道简单的菜食为章回，由几个简单的单元故事组合，看似散文式的叙事，谋篇布局却很讲究，整个故事通过一个神秘的骨灰盒串联起来。到了梁家辉的版本里，人物和小故事多了，却各自为政，除了与食堂大叔的交集，并没有太多的张力和关联，显得散乱无章。更重要的是，人家的故事并非“包治百病”——还是以小林薰电影为例，第一个“情妇”的单元，只是把一位烟火女子展露出来，并没有改变任何；海啸难民与志愿者之间的.纠缠，也只是个情错，最后大家各回各所各找各妈。人家的故事里，不论漫画原著还是电影改编，都不过是在淡淡的哀愁里寻找丝缕的温暖与美好，属于滋补品，而非药物。
作为导演，梁家辉对细节的把控和考究也显得不足。比如食堂大叔洗贝壳，象征性地一刷，就那么哗啦啦丢进一边的容器里，我都替那些贝壳疼痛；再比如食堂大叔拖完地，转身用来浇花，我也替那些花的健康担心；比如他正在给小女孩串藕片，别人丢来一个拳手头套，那就那么接了，新鲜的藕串和吸收万千汗水的头套就那么混在他的手里；再比如大叔在后门投食流浪狗也就罢了，还上手抚摸，拜托，作为餐饮行业的老炮，再有爱心也不能凌越卫生条例吧。作为与饮食相关的故事，同时作为导演和主演以及故事中的食堂老板，梁家辉的诸多小动作令人不适。
导演在演员表演和场景调度上也暴露出了稚嫩。深夜食堂的街巷里，基本空无一人；外滩的夜景霓虹依旧，人影却不见二三；失意戏，女孩在弄堂里直线行走，然后机械地九十度转弯……每个小故事，都像是院校科班生呈交的学生作业，表演里留下了太多话剧走台的痕迹。
梁家辉把导演工作想简单了，电影不是剧本到影像的机械转化，更不是几个俗不可耐的小故事的堆积，尤其那些有珠玉在前的好故事，如果找不到本土化的承载，找不到表达的新落脚，很容易为人诟病。正所谓没有比较就没有伤害，在珠玉面前，你不能抛块石头出来。
食堂观后感 篇2
由于国产版的《深夜食堂》被喷得吐血，我才知道这还是一部日本版的疗愈神剧。不曾想竟是一见如故相见恨晚。
影片通过讲述是一个个发生在食堂里普通人的故事传递一种人与人之间相互关心帮助又互不干涉评论的温暖和睦的人际关系。然而令我尤其热爱的却是故事之外老板每日平静单调的生活：破旧拥挤的居民区小巷子，迎着阳光骑自行车买菜，狭窄的阁楼上就着一床被褥一个电风扇席地而眠 生存需要的其实很少很少，生活其实可以很简单。人与人之间的关心，爱的传递比物质堆砌的繁华更加重要。我想这就是《深夜食堂》想要告诉我们的！
为什么故事只能发生在深夜食堂？因为只有这时，不知为何忙忙碌碌的人们才会停下匆匆脚步，安静缓慢放松下来。啊， 深夜食堂在哪里？我也想去坐一坐，慢慢啜着啤酒发呆，听听别人鸡毛蒜皮的唠嗑。
电影的表现手法朴实无华，一如它呈现的生活。慢条斯理制作料理，小心翼翼端上啤酒，卯足劲儿蹬自行车冲上陡坡，都是一个个长镜头。好像特意告诉我们，这些被我们忽略的细枝末节都是人生中很重要的事，都应当被慎重对待。是呀，我们的人生大部分由这些平凡得让人想不起来的事情构成的，如果说这些不重要，不就是说我们的人生不重要？这可是我们仅此一次的人生呀！所以，仔细品味人生的每一个最平常的瞬间，想像它们就是在那个长镜头的拍摄之下，像《深夜食堂》里那个令你仰慕崇拜的店老板一样，平静满足，带着淡淡的微笑。这就是这部神剧想要告诉我们的。
食堂观后感 篇3
摘要：引进的IP如何念好本土的“电影经”?只有根植于本土，才能茂盛于世界。
每当周五，都是中国电影界一次小小的狂欢，当天会有多部电影首映。
在珍贵的周末时间段，选择一部自己想看的电影，这是很多观众都会面临的一个小小难题。
上周五，我翻看着当天首映的电影片单，《深夜食堂》，好!日本大IP，国内本土化，还是我喜爱的影帝梁家辉首次执导的电影。OK!那就……盘它。
于是，我近水楼台，走进了公司附近的影城，要在第一时间目睹梁导执导下，深夜食堂里食客们的“吃相”。
我看电影有一个习惯，就是喜欢自己亲自买票。这里边有一个重要的原因，就是：也没人送票给我看电影啊。
我还有一个评定好电影的标准：好电影必须要感动我，哪怕只有一个感动点，我也求之不得。
影院里，观众没有几个，我的心有些“小凉凉”，没关系，我是一个特别容易被感动的电影观众。我的低泪点让我有足够的自信，在电影中找到属于我自己的那一滴泪。
我做好了流泪的准备，背包里的纸巾备了好几包。
在漆黑的电影院，我努力寻找着那个属于我的感动时刻。
功夫不负有心人，最后，我捕捉到了张艺上扮演的思思那充满泪水的回眸一笑。于是，我的泪畅快地涌动着。
终于释放了，满足了。
走出电影院，我默默给《深夜食堂》打了个6.5的评分。
可打开手机上的豆瓣电影APP，我不得不承认我是一个“心软”的电影观众。
我对任何事物都充满期待，对电影也不例外。可豆瓣5.5的评分，真的让我没想到。
我开始检讨自己，也开始重新检视《深夜食堂》。
我记性不太好，为了增强我对电影的记忆，看电影时，我养成了一个好习惯，就是每过几分钟，看见重点故事情节，我就拿起手机对着电影银幕拍一张照片。
这是个好习惯，但也充满风险。我胆子小，生怕电影院的工作人员以为我是在偷拍电影，把我当成打击盗版的对象。
好在这样的事情没有发生，我默默向电影院的工作人员送去衷心的祝福。
从电影的结构来看，《深夜食堂》更像是一台感情外露的文艺晚会。梁家辉就是那位面对观众娓娓道来的用情说话的主持人，通过他的主持，把电影中一个个小故事串联起来。
说实话，作为导演和主演，梁家辉真的是用心在导、用心在演。我对他的职业精神深表敬佩。
看着我在手机里拍下的几十张电影照片，可谓众星璀璨，影帝、视后就有好几个。可是，有些演员的表演，我实在不敢恭维。
我非常同意把电影和电视剧作为两个不同的表演门类划分开来。
通过这部电影，我觉得演电视剧的真的演不了电影，大银幕和小屏幕，真的是天壤之别。光彩照人、魅力四射的电视剧演员一上大银幕，立马成了“尬演”的代名词。
在内容上，故事平淡、缺乏创意是整部电影的伤痛。一个个小故事无法展开叙述，这恐怕是《深夜食堂》难以出奇制胜的真正原因。
台词方面，像极了话剧台词。明明是平常人的生活，就连出租车司机，都是哲思连篇。
《深夜食堂》诞生于日本。我比照了一下中、日这两个不同的电影版本，从中发现，日本版本反映的是他们自己的生活，看上去平淡，实际上真实而有力。
而我们的《深夜食堂》看上去可谓平庸，脱离了我们正常的生活轨道。
看着中国版《深夜食堂》，想起了我正在热追的电视剧《老酒馆》，那才是真正的生活气息，才是生活的原真本味。
《深夜食堂》是一部不折不扣的小资电影。但应该承认，我们的大部分观众还没有达到小资水准，还缺乏小资情调，三更半夜去吃一碗面，这到底是忙得没时间吃饭，还是闲得没地方发泄?
像《深夜食堂》这种商业性较弱、艺术性偏强的电影作品，从作品一出世，就把电影和大众分割开来。
内容定位和目标观众的错位，给了这部电影的票房一个很大的遗憾。
这种类型和题材的电影，贴近生活才是直达观众内心的根本。
说老实话，《深夜食堂》不是我们的深夜食堂。我们的深夜食堂应该是大排档、烤腰子、疙瘩汤、麻辣烫，光着膀子撸着串，两箱啤酒真痛快。
但即便是这样，我也不愿意把《深夜食堂》的成绩降低到豆瓣低于6分的尴尬分数线上。
《深夜食堂》有自己的独到之处。深夜食堂是梁家辉大叔的美食主战场。在这里，电影的光影处理还是很有味道，美食拍得堪比《舌尖上的中国》。这都是电影的耀眼之处。
《深夜食堂》是引进IP国产化的磨刀石，让我们在国外IP本土化的道路上，更加用心阔步，但不要速度过猛。
艺术是世界的，但艺术的根基是本土化的。
只有根植于本土，才能茂盛于世界。
《深夜食堂》作为演员出身的梁家辉首次执导之作，就拿出这样的成绩，还是值得肯定、可以接受的。
看看国内多少优秀的演员梦碎在导演之路上……
梁导，继续加油!
食堂观后感 篇4
知名演员梁家辉导演的新片《深夜食堂》今天上映了，改编大IP总是一把双刃剑，有人觉得期待，有人对于之前的经典印象深刻所以嗤之以鼻。目前从零点场的反馈来看，观众们的评价也是两极分化，不过比起黄磊主演的剧版《深夜食堂》，怎么讲口碑都会好一些吧。
《深夜食堂》原本是日本知名漫画家是安倍夜郎的治愈系漫画作品，连载发布，后来以电视剧的形式上线，引发很多观众喜爱。故事本身很简单，但确实足够治愈，讲述的是一个深夜营业的小餐馆里发生的各种故事。这里没有大鱼大肉，全是简单的家常小菜;这里没有大悲大喜，却是地道人间烟火的气息。
，黄磊主演的剧版《深夜食堂》被网友称为“东施效颦”，2.8分的豆瓣成绩，可谓黄磊演绎生涯的新低。如今，很多观众抱着将信将疑的态度审视梁家辉的电影版，最终口碑如何，我们尚且再等待几天。
首次担任导演的梁家辉，你期待吗?虽然目前评价还是比较两极分化，也不好预测最终的口碑，但已经可以确定的是，提前为电影预热的主题曲《不晚》是扎扎实实的好听。
食堂观后感 篇5
谈初见
一开始，我偶然在杂志上看到了电影版的海报——女演员柴崎幸糸着大地色的围裙，站在那一方小小的、温馨的食堂里，四周是手绘的食物。然后在看了电影版的《蜗牛餐厅》才去找了小说看的。就在广州购书中心的畅销书架上，我一眼就看到了它，然后便毫不犹豫地掏钱买下。虽是差不多的内容，但我以为叫《蜗牛食堂》更加恰当。“餐厅”带上了一丝功利性的味道，而“食堂”则有着一种温暖、质朴的感觉。就像作者在小说里提到的，“一开始便在脑中决定好的，就是‘食堂’这两字，我不是要开咖啡厅、酒吧，也不是小酒馆，就是食堂。”就像是另一部日本小说《深夜食堂》一样，都不是单纯地在讲料理。大抵我和作者小川糸都是吃货的原因，就算隔着二十多年的岁月，我也仿佛能透过这本书，看到小川糸的少女时代的愿想。“我希望新开的食堂是让人明明第一次来，却觉得似曾相识的不可思议的空间。希望它是一个让每个人都可以放松、着急自己的秘密洞穴般的场所。”虽然电影的配色、服装、气氛都十分贴合原着，我想也许没有比这更符合小说想要表达的精神了，但是也许是因为电影的限制过多，小说中原有的设定和情节被做了改动。还有在小说中主角伦子大量的心里话在电影中由于伦子失声了而无法表述出来。所以我觉得还是看小说更能深入《蜗牛食堂》那游离在梦幻与现实边界的世界。 谈文笔 我一直都很喜欢日式的景物描写和心理活动，细腻，夸张，又有着不过分的妄想。像在开头描写伦子被抛弃后坐上回家乡的公车，“我凝视映在黑暗中自己的眼睛，猛然张开大嘴，像条要一口吞下大量鱼群的座头鲸，不断地吞下黑白的影像。”形象地表达了伦子在失去钱财和爱情后的绝望和迷茫。在见到了故乡久违了的模样时，“每一样都是让人怀念，触动心灵却又很想一把捏碎、让它消失不见的景色。”“情人的回忆就像魔术师变出来的廉价彩色尼龙手帕，一条接一条地出现在我眼前。”这让我很有感触，我的家乡现在在不断地翻新、建高楼，但仍然存在着充满了儿时回忆的地方。尽管很怀旧，但是我知道这些熟悉的景物总有一天也会全部消失不见的，每当这时就是这种纠结的心情。 有许多人问过我，为什么要叫《蜗牛食堂》因为蜗牛背负着重重的壳，从肉体上来说，是身外之物；从精神上来说，则是不可割舍的相依共存之所。而蜗牛指的是封闭自我的伦子，食堂之于伦子就像蜗牛壳之于蜗牛。“我要把那小小的空间像书包一样背在身上，慢慢前行。我和食堂，是一心同体。一旦进入这个壳中，对我来说，这里就是安居之地。” 不能不提的是小说中描写伦子做料理的场景。小川糸不单单是叙述制做料理的过程，她把料理与文学完美地结合起来，就成了我们眼前文字的精致菜肴。“就像画家凭着本能挑选颜料般，我只靠着心中的直觉，即兴料理。”“由附近酒庄酿制的白葡萄酒含有清爽的果香，和个性强烈的木天蓼酒分厂相配。两种酒混合后，变成像融入了金粉死的深琥珀色。”“可可加热得差不多时，加入大量的蜂蜜，最后再放几滴最高级的白兰地提味。上面盖上搅拌起泡到五分承德、如云朵般的鲜奶油，在装饰一片新鲜的薄荷叶。”对伦子来说，每一样食材都是有着生命的小小个体，不想被浪费、不想被糟蹋，希望能物尽其用地为料理添砖加瓦。“我把脸凑近食材，用鼻子闻它们，用耳朵倾听它们的‘声音’。我用力地闻着，确定它们的状态，询问它们想要被怎样料理。这么做之后，它们会主动地告诉我怎么料理它们最好。”