设计展观后感

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设计展观后感【篇1】

概要「国际设计联盟」（ida）由世界三大设计组织：国际工业设计社团协会（icsid）、国际平面设计社团协会（icograda）以及国际室内建筑师设计师团体联盟（ifi）所组成，以因应全球化趋势，期盼透过跨领域的结盟，共同面对个别组织无法单独完成的任务和使命。

2006年行政院责成经济部，结合各级**、设计产业以及学术界等各单位的资源与力量，以台湾创意设计中心为代表，以台北市为主办城市，成功自全球13个国家、19个城市中脱颖而出，在2007年正式获得ida授权主办「2011台北世界设计大会」，主题定为「交锋，design at the edges」。

2011年适逢建国百年，行政院将**一百年定为「建国一百年，台湾设计年」，从年头到年尾，串连全台各地设计活动，并***由「台北世界设计大会」及「台北世界设计大展」两大设计盛会，引爆设计年的最高潮。

「2011台北世界设计大展」横跨三大展场：「松山文创园区」、「南港展览馆」及「台北世贸展览1馆」，是设计年系列中规模最大的活动，也是台北继听奥与花博之后的重要国际盛事，集结了企业、设计公司、设计院校以及设计推广组织，以善念设计之手法，诠释主题「交锋」，让全民体验世界设计产业的脉动与能量，并且欣赏台湾设计师的巧思与风采。

「2011台北世界设计大展」在松山文创园区使用1号到5号仓库及製菸工厂作为展览场域，总面积超过4,000坪，除了以主题「交锋」策划的「设计交锋展」外，其他还有「国际工业设计展」、「国际室内设计展」、「国际平面设计展」、「国际工艺设计展」，以及「亚洲文创跨界创作展」等国际级展览。它不仅由专业团队策划，而且从宏观国际的角度，邀请国内外设计师参加盛会；同时，还结合多种文艺演出，丰富展览内容。此外，松山文化创意园还设有“台湾设计灯展”、“设计玩家展”、“金点设计展”和永久性“台湾设计博物馆”，展示台湾集工业、经济、设计生活美学于一体的高品质设计形象和实力！

参观完展览后，在公园漫步，享受台北都市学生难得的闲暇时光，探索1937年建成的历史建筑，感受展览中聚集的新创意能量，领略古今独特的氛围。

展区配置图

主题说明

design at the edges 交锋

设计实践与其他领域互动后的前瞻性突破设计

当设计与其他领域结合时，设计就像一种服务。无论是科技、企业还是非**组织，掌握时代脉搏和需求，都能突破现状，改善人类生活。

不同设计类别相互激盪后的前瞻突破设计

不同的专业设计类别之间有共通的原则吗？区隔不同专业设计类别的准据又为何？特别是视觉传达设计、室内设计和工业设计三大类，如何相互带来新的突破，将是本次主题的重点。

呈现全新的、前卫性、实验性及挑战设计眼界的作品与概念

除了跨领域、跨范畴的互动，设计也需要超越当下的自我，挑战设计的可行性，呈现出新的、前卫的、实验性的理念和作品。

作品举例

作品相片：-作者：李明穎 ming-ying lee

作品描述：竹子独特的质地和编织技术，用来描述动物的姿势，在生活空间中保持人与自然的密切关系。

我对这些作品的了解：这是我在这次展览中最喜欢的作品之一。我不知道他为什么第一眼就给我亲切的感觉。看完了作品的说明介绍，也让我更喜欢这个作品，以藤编竹子的方式，编织出鹿的身型，不只保留人与自然的亲密关系，其实也给我有种这只鹿就像在森林中奔腾的感觉，因为他的身体就是由竹编的方式表现的，更容易给我这种感觉。

利用竹编方式构成路的身型，我觉得很特别，也好可爱，让我第一眼看到就好想把他带回家！

作品名稱：***印刷作者：王怡方王怡芳

作品说明：这是一台瓦楞纸板折成的印表机，其材质以列印过的文件纸**所制成，省去了包装的成本也利于**，瓦楞纸板侧面的波浪结构，利于机体散热，纸盒打开后，即成为纸张的支撑架。显示灯设置在纸板内侧，利用其透光率传递信息。

手柄设计具有电线存储、手持打印机的功能，是对个人生活理念的宣示，也是对地球环境保护的功献。

对于作品的心得：这个设计是让我走近一眼就被吸引的设计，很特别也很有环保意识的概念，外表也不因为它是**的材料而觉得丑陋，反而为它添加有如无印良品清淡的风格。一开始，我以为这只是一个环保外观的设计理念，没想到看到描述后才发现可以用！

**说明里，打开印表机还真的有像平常我们使用的印表机一样，有墨水机器，很令人讶异，也好喜欢这个设计，既美观又环保，提着出门也不尴尬。

作品名稱：竹骨 bamboo skeleton

作品相片：

作者：徐維澤 wei-tse hsu

作品说明：藉由延续旧有文化的记忆纹理，当人们与物件再接触时，这些物件便重新产生生命，在研究工艺与设计相结合时，重新运用传统六角边技艺，设计竹编的手法与结构，呈现竹编所蕴含的结构美与手感温度，诠释出灯具的新风貌。

对作品的心得：第一眼看到这个灯具，即时没有靠近它就觉得它带给人一种很温暖的感觉。光线也因为特别编织的方式，透出不同与以往的光线角度，不管是灯具还是光线透出的方式都很有美感。

过去工艺与现代感巧妙地结合，成功地让它的记忆纹理深深刻画在脑海里。

作品名稱：彈竹 bouncing bamboo

作品相片：-作者：徐雲天 sky hsu

作品说明：把竹子温润的质感和优异的弹性，让大家透过接触去体验，透过力学结构展现出其弹性，也达到乘坐的舒适性，运用环保的层积竹材制成椅子，又可全部**，将工艺融入人的生活。

对作品的心得：这作品推翻了我以往对于竹子硬质的感官，发现用竹子原来不只是有如墙壁上的质感表现而已，利用竹子居然还可以构成如此弯曲优美的弧度，让人看得很舒服，很想上前摸一摸它的质感，是不是也有如看到的一样滑顺，感觉坐上去就好舒服。

作品名稱：竹電扇作者：周玉潤

作品相片：

作品说明：假日的午后主林在微风中摇晃沙沙的声音传递着一丝清凉与悠闲运用竹子的理性与感性特质透过工艺家的巧手技艺把风扇的功能用细腻的情感包覆起来让设计与工艺交锋科技与自然交锋自然底存在于我们的环境中。

作品的心得：

作品名稱：2011-2012秋冬约翰·库概念系列电影《洞》

作者：古又文

作品相片：

作品说明：服装设计师古又文首次以导演身份与法国编曲家an ton that 舞蹈家marjorie hanno-teaux 以johanku 2011-12 a/w作品(the hole)为灵感交锋创作出结合舞蹈**以及时装的当代概念影片。

作品的心得：。

作品名稱：島嶼瓢蟲紀

作者：周育如

作品相片：

作品简介：从设计师的角度看，生态与中国互动动作艺术产生共鸣，唤醒日常生活中的生态意识。

源作品的心得：一眼看到时,我超级喜欢的那个瓢虫真的超级可爱的,除此之外,还可以互相交换意见对生态的维护。你也可以跟别人交流，认识更多在台湾生活不同的人，挂**，挂**也不是很奇怪。设计一片叶子真的很可爱。

作品名称：筑寮-龙山马头再生

作品相片：

作者： 黃鬱雯／謝旻芳

作品說明：

一。以沿海地區魚寮竹编手法的原型呈現為現代空间形象的場所特征，塑造地方藝術生態空間。

2。利用和保护原有水域、风、光、水、紅樹林、雨水等资源再利用，形成環境友好、節能的觀光漁港。

三。打破傳統漁港經營設計模式，打造“自然、文化、工业”特色漁港。

對於作品的心得： 當我看到這件作品，感受到清晰自然的築寮房屋真的很漂亮，陽光照亮的築寮，使我覺得雖簡樸但簡單自在且美觀，而且節能又環保的空間，成為觀光漁港說不定真的會很不錯，我喜歡它的建築風格，營造出鄉下那種漁港氣氛，對我來說是很不錯的作品之一。

作品名稱： 摺石食

作品相片：

作者： 黄逸文／吴怡慧

作品说明：将环保材质应用在夜市抛弃式的小吃包装袋上，包装袋同时可做为免洗餐盒，为台湾夜市饮食文化加分。对于作品的心得：

我觉得在这种夜市小吃就是需要这种抛弃式的包装袋，因为每次买夜市的小吃时都只能装在袋子裡，除了这个功用就没其他的了，所以我觉得这作者很聪明把包装袋变成盘子似的形状来装小吃，这样的包装袋就能有两种公用，而且也满实用性的，我觉得还不错的设计。

对于本次参观的具体收穫或心得：

因为2011台北世界设计展在台北，所以我和同学约好周六一早赶往台北。刚到松山文创园区设计大展时，发现人潮真的很多，大多的作品有来自许多国家大学的，举例：中国、美国，当然也少不了台湾，大概逛完一大圈设计展以后，发现这次的设计属于工业发展型的一种，比较偏机能实用性，但也兼具美观的特质，也带有当地文化做搭配，但还是以机能实用性为准，不过还是有些许的非机能性作品。

参观松山菸馆收穫很多，虽然有一些在"新一代设计展"和"一克拉梦想展"有看过，但还是有许多吸引我的作品!这个设计展每个区块、每个展览者、每个作品都有自己独特的一面，也带给大家惊奇的感觉，许多作品的发想都是从日常生活中普遍见到的小事情，在看着这些作品时，都会想着，他是怎麽发明的?为什麽他想的到我就想不到呢?

一边在讚叹着他的作品一边感叹自己对周遭事物都观察不周。由这个设计大展让我对日常生活有更进一步的了解，了解这世界上其实有许许多多很棒的创意发想，许许多多的创意产品，在这个设计展中，我看见更进步的未来，有了那麽多改善生活、增添乐趣的创造，让我觉得我们的生活正在改善!!走完松山文创园区以后，我们又到台湾设计馆，「台湾设计馆」顾名思义就是台湾籍的设计者所设计的作品，不论是商品、非机能性商品等等．．大概走完以后我最喜欢的是「摺石食〕这项作品，因为本人很喜欢吃夜市小吃，如果有了这麽方便的包装袋，也会带给我一种方便食用的感觉，食用的心情也会跟着好转吧。

其中有一个作品《彩虹屋》，《彩虹屋》的设计理念是将屋主的个性与风格注入到建筑当中，创造出宛如艺术作品的空间设计,,要成为这些人才真很不简单,所以我要更努力和这大师学习!

我是第一次自己去台北看设计展而且连拒看了两场很过瘾，第一场在101复进的世贸馆看展我看到了自己的国家学生的设计和其他国家的设计，还有本土的设计师们的设计很兴奋又开心可以看到不同国家的设计，各式各样的设计都有，我都看不完的感觉，我们虽然上午的展有走完场地，但是好像满赶的应该是没看完的样子下午在松山的设计展，有好多展场每看到，哪裡的展场个个都排满人潮想要看却因为太多人排不到。我因为上午看展太开心了所以用了很多力气下午时我们只看了一个今点设计展裡面的设计个个都设计的很好，种类也很多不过因为脚很酸又累就休息了这样的活动很棒可以让学生多多吸收新知识扩展视野希望以后还会有这类的活动。

设计展观后感【篇2】

4月7日，我校学生报业集团应邀在职业传媒艺术学院观看研究生作品展，感到十分荣幸和自豪。观看艺术展，对业内人士来说是一种轻松愉快的文艺欣赏，对外行来说是一种高尚的娱乐，对我来说也是。画家办画展，是将自己精心创作的艺术展现出来供大家欣赏，我们去看艺术展却是件很值得欣慰的事。

其实画展我也看了不少，因为我也是偏爱艺术的，这次的毕业生作品展我又得到了一次美的享受。

我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。

比如《 没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在这幽静开阔的山谷里，森林中长满胡须的树叶和湖面的波光发出蓝光。画中的自然世界是如此美丽。当美被人类任意地撕碎践踏，只剩下几棵枯树时，我们会感受到它在观众心中的脆弱和深深的遗憾。

程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。

一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面用浅黄色和紫色勾勒出来，看起来很轻，淡却使整个画面呈现出一种诗意的细腻。尽管整部作品的表现方式还有讨论的余地，但作者对中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗性气质，给人们留下了深刻的印象。

王伟获三等奖的作品《香水》 ( 广告片 ) 是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、蓝、绿、白为主色调构成的卡通形象，画上两个人背靠着背，以一种传神的人物形象作为广告设计的开篇，首先给人以色彩和想象空间的享受，作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上与当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱现实的生活。

艺术家吴翦觉得没必要把目光聚焦在这件作品本身，而是应该更深入地了解这幅作品背后作者想表达的内容。“更夸张的表达方式我们都见过，如果作品中的内涵和想表达的内容能够打动人心的话，就是成功的作品。”

潘知常说，艺术源于生活，高于生活。传统艺术重生活，现代艺术重生活。现代艺术就是找到生活中找不到的东西。事实上，生活的任何部分都有内涵。从另一个角度挖出来。

我认为创造来自想象，视觉来自色彩，生活来自体验。更是有一种杂交的文化和艺术形式在展览中或隐或现。矛盾和对立，犹豫和焦虑，希望和欲望，但它们并不冲突。可以说，想象与创新的完美结合，中国艺术必须承载古老的传统，面对千变万化的世界，继承与创新，其实从事艺术是很难的，我想是这样的。

而在此艺术作品中还展出了简画，有如中国20世纪的四个艺术大师（任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹）名之曰“世纪风骨”的典藏展。更重要的是，出了展出的艺术画，还有装置作品展出。地上有意堆纸箱、碟子、盘子、碗等，如：

一等奖作品《老通城》，却也是装置出来的艺术品，走近一点的观者的影子也成了作品的一部分，体现现代艺术的开放和参与性，这也是艺术的绝妙之处。对比着看，感觉颇有意思。表现的是我们的艺术生不紧不慢，用人生来做艺术，用生命来做艺术。

一个在画圆，一个在走线。一个中庸，另一个在走极端。欣赏过程中感到差异中有着不同的乐趣。

美是在他们的笔尖上定义的；生命是在他们的创造中呈现的。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。

上海艺术家们这样说：“八十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构；也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。”我却不这么认为，从这次画展中几幅有代表意义的《活》、《水》、《让世界充满爱》、《网络覆盖世界，生活无“索”不能》以及多幅环境设计的作品就能说明这一点，可见我们时代青年，更是作为电大的学子并非如此，我们之所以要体现的就是生命之重、意义之深远，以一种良好的心理和积极的人生态度看待生活，更是对于现代生活的一种超越。

当代的艺术生有别于中年和老年，新鲜感、好奇心所引发的的开拓性，对数字时代日新月异的全新生活体验，甚至体能、精力方面的旺盛优势都在作品中有所反映的。一个学生说的好：“生命稍纵即逝，而道路却漫无止境，从前我们靠脚步追逐梦想，现在我们靠艺术追赶时尚。

”音乐之所以直击灵魂，也是因为它的悲壮、悔恨与心痛，让我一时间无法平静。仿佛整个人还沉浸在音乐的世界里，思绪随之跳跃。

美丽有时候就是这样，越是你无法想象的，从没感受到的美，越是能打动你的心肠，尤其像我这样感性的人，只能靠流泪来表达被美丽震慑的感觉，之后余音绕梁，三日未绝。

艺术展还有一个比较有艺术代表的特点是虚。比如：《我的》、《某一天我们的世界会这样》、《我们的故事》等是一种简而虚的表现手法，给人以说不出的感觉，给人以虚幻的想象氛围，只可意会，不可言传。

虚幻的世界永远比现实精彩。因为虚幻很多都是人们在现实满足不了的情况下寄托自己情感的唯一通道，人们的思维只有在不受限制的情况下才能任意驰骋。例如，在小说和电影中，总是有作者或导演的感受和经历。然后经过处理的故事往往比真实的故事更完美。悲剧可以撕裂心肺，喜剧可以含泪大笑。

音乐也是如此。至于艺术的表现手法，值得回味无穷。看到意想不到的装置作品，美妙绝伦的艺术画，我都不由的从心里赞叹，太美了。就连看到一飞鸟从海面上呼啸而过的样子，我恨不得马上插一对翅膀热血澎湃地到处翱翔。

也许这是现实生活中很长的一段时间，大脑开始麻木。一旦你看到充满感情的东西，你就会重新燃起对幻想的渴望。虚幻，它是我们的感官享受，它有它的亲切和宁静，也有它的宁静和华丽，它是我在现实中无法到达的地方，也是我想不起来的地方。这个艺术展的美就在于此。

这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年的大学生活经历，感受画中的灵魂！

从“看热闹”的角度来审视，这次展览的作品整体效果非常具有视觉的吸引力。展览作品色彩鲜明，形式较以往更具探索性，主题更具时代性和特色。所谓“惊艳”，倒不完全是夸大其词。

可以说，电大艺术系的学生已经将触角伸向了当下的社会潮流。

我想：在不久的将来那些参展的艺术生一定会创造出更美的画卷展现在我们面前，我相信他们的前程似锦，因为他们所勾画的情景太美了，美的让人向往，他们会用行动去实现画中的世界，同时他们的想象力会创造出更多的作品，不如让我们拭目以待吧！

设计展观后感【篇3】

北京国际设计三年展汇集了全球顶尖设计师和优秀设计作品，是目前国际上最具学术价值、最具前瞻影响、最具高端地位的综合性设计大展，对于我们设计类的大学生，它是一个非常好的教育的课堂，是一次近距离聆听优秀设计大师的宝贵的机会。

此展览围绕“仁：设计的善意”这个总主题，举办五个分主题展，分别是：创意联结，知“竹”，理智设计情感，混合现实和可能的世界，参加本届展览的中外一流设计师达400余位，作品总数2000余件，代表了当代国际设计的最新风尚和趋势，涉及衣食住行各方面。

仁’：设计的善意。“善意”是一种人文关怀，近年来兴起的“通用设计”，就是对能力有差异的人一视同仁，提醒人们用什么方式照亮，以及照亮以后可以得到什么样的情境等的关注。

“创意联结” 这是本届展览占地面积最大的单元，由米兰设计周总策划人吉达·博亚迪女士和清华大学美术学院杨冬江副教授联合策划。其中的“光之自由”项目，荷兰设计师展示了变换万千的led灯管技术，除了彰显其灵巧和可持续性强等优点之外，还展出了多款富有想象力和多样用途的光影产品，由“燃烧着”的蜡烛组成的椅子造型，让人感到很惊奇，关注生活，从生活中寻找创造源泉，设计灵感。

“知‘竹’”体现了中国特色的竹文化，对亚洲和世界范围内的竹工艺和竹设计做了富于诗意的呈现。泰国竹质编织生活器具很精细，造型也很独特，实用性很强，让人不禁感到人类的智慧， 受到纷繁的异域文化的熏陶。以竹子为点，形成未经使用的表面，形成精致的造型结构，体现出竹子的独特魅力。

“理智设计情感”这单元中有利用“空客”技术制造的塑料打印自行车、用可乐充电的手机的生活日用品，很理性，很生活。

“混合现实” 用十余万双竹筷子搭起长龙阵，将400余件当代设计精品陈列其间，充满诙谐、低调和混搭的后现代精神。

“可能的世界” 最具前沿性，探索了转基因、器官移植、纳米技术以及核物理等当代前沿技术对于未来生活的诸多可能性。包括射电牙、人造肉，**植物进入展厅就像置身于阿凡达的世界。

然而，此次展览的最大缺陷就是不能触摸展品从而缺乏互动性，我们观赏者感受到了视觉的享受，可缺失了亲近展品质地与舒适度的触觉体验，不免有些遗憾，希望以后有更多的机会全面感受设计展品。

设计展观后感【篇4】

很庆幸看到这本《安藤忠雄论建筑》时，我二十几岁。

“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，普利兹克奖得主、清水混凝土诗人安藤忠雄在为东京大学建筑系做讲座时，对学生们的殷殷忠告。这个叫做“二十几岁时的人生”系列讲座后来被汇编成册，成为了这本《安藤忠雄论建筑》。

安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。

安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。因此和科班出身的不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。

这样，是对梦想怀有真诚的热爱，对此生怀有深切的责任。

“人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。”

光教堂、直岛美术馆、住吉的长屋，京都的车站，安藤原原本本向读者介绍了这些作品的创作灵感、遇到的挫折以及背后的思考。像一个母亲，絮絮叨叨谈着他的儿子，从睡觉的姿态到考试的名次，言语间满满是骄傲和欣慰。这是世间最深沉的眷恋和牵挂。

人生不能只是吃饭睡觉地度过，为自己热爱的事业奋斗，哪怕碰得头破血流也在所不惜。不是因为名利和成就，只是希望人生过得有趣一些，仅此而已。

设计展观后感【篇5】

近日，我参观了一场精彩的设计展览，收获不少感悟。这次展览包含了各种设计领域的作品，让我对设计的多样性有了更深入的认识。

首先印象深刻的是展览的空间设计。整个展厅的布置非常精致，使用了多种不同的展示方式展示了作品。每个展厅的主题清晰明了，光线与色彩的搭配也非常合适。展览中最特别的是一组立体拼图，考验了参观者的观察能力和耐性，但这种方式很能吸引观众的注意力，让人更好地欣赏作品。

其次，展览中展出的作品涉及了许多设计领域，如室内设计、产品设计、图形设计、时装设计等。我最感兴趣的是室内设计展厅，其中包含了一些具有特色的家居摆设。这些设计精美的作品不仅美观实用，还幽默诙谐，大大提升了观众的欣赏体验。此外，时装设计展厅也展示了设计师的多种创意，艳丽绝伦的衣服、独特的服装材料、繁复的织物配合让人大开眼界。

展览还向观众介绍了许多新兴的设计思想和技术，例如利用 3D 技术进行产品制作、智能家居等等。这些技术不仅更加高效，还可以让设计更贴近人们的需求，越来越贴近生活。

通过这次展览，我不仅了解到设计的多种形式和类型，还认识到设计师们能够通过不断思考和尝试，创造出来许许多多的精美作品。设计展览也让我明白，一个优秀的设计作品不仅要反映出设计师的个人造诣，还要更贴近人们的实际需求和生活场景。

总之，这次展览让我收获更多的设计思考和问题，也让我感受到了设计对于生活的美感和切实应用价值。我相信这次展览会对我的创意和设计道路产生深远的影响。

设计展观后感【篇6】

最近我参观了一个设计展览，这个展览名为“奇思妙想：当代设计作品展”。展览主要展示了来自世界各地的设计大师的作品，展览以极富创意的设计风格吸引了我和许多众多设计爱好者的关注。

在展览中，我看到了一些非常独特的作品，例如一件“花瓶椅子”，这个设计师创造了一种既可以作为花瓶又可以作为椅子的家具，这是我从未见过的创意和用途。另外，一个名为“智能厨房”的作品也引起了我的兴趣。设计师在厨房的每一个角落都设计了合理的储物空间和智能电器，使厨房看起来更加整洁和实用。

在观展过程中，我还了解到设计师在创作过程中的创意来源。有些设计师提到他们获得灵感的方法，有些则介绍了自己的工作流程。这让我有机会了解到设计行业中的创造力是如何诞生的，这让我对设计行业产生了更深的兴趣。

通过这个展览，我也更加认识到了设计对日常生活的重要性。设计的目的并不仅仅是美化外表，更重要的是设计应该提供更便捷、实用、舒适、安全等多重需求。像智能厨房这样的设计不仅仅是美化空间，更让使用者的生活更加便捷和快捷。

最后，这个设计展览让我对设计行业的未来充满了希望。在这个数字时代，设计师对于技术和应用的运用方面越来越重要。只有适应潮流，更接近实际需求的创新才能成为设计领域的领袖。

总之，这个设计展览让我对设计领域有了全新的认知和认识。我相信，通过这次展览的体验，我将有更多的灵感和想法，并继续对设计行业充满了激情和热情。

设计展观后感【篇7】

2014年5月26日清晨，我们在阳光下抵达山西大学。看了山西大学艺术设计系的毕业展，我们还是有些感慨，特别是看到这么多优秀的作品，但感慨中却有一些安慰。

主题—“注释”

在上山西大学之前，我应该说我对他们的毕业展已经期待了很长时间，也许是因为我一直在想：我们和他们之间的差距有多远，他们在哪里比我们好？又有什么地方是值得我们去学习？

大学生活无疑是人生中最难忘的美好时光。山西大学毕业展是山西大学毕业生岁月的总结

走向未来生活的一个起点。作品展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。

很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展。我在展厅里观看了毕业生的作品，他们的作品有自己的特点和风格。让我深深感受到，在观看的过程中，设计的力量是多么的强大。

有些人在设计的过程中都是围绕着自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计是一种直觉思维，设计师设计的作品反映了时代的需要。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学到了很多东西。首先，作为一个设计师，我想成为一个体贴的人来观察你周围的一切。因为很多精髓的作品都是**于生活当中。如果一个设计师能够将作品中的琐碎问题化解，他的作品就永远不会被时代淘汰。

设计就是这样，只要你的设计作品能被大众认可和时代的需求索接受。那么你是一个成功的设计师，所以现在我们需要建立这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢？但是我始终相信一句话：

“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

当我一识到平面设计的特殊性时，我总是认为平面设计有生命，纸是作品的表皮，印刷是作品的服饰，内容是作品的血肉，浏览是欣赏时代的步伐，排架是留守的损失。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。

精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。

这一切都是设计的端点。精彩的作品像人一样充满自信的魅力，感染着人们同样的灵魂。看完这个设计展，我现在的设计定位是设计是一种创意，不是随时随地都能得到的，而是来自突然的灵感。

而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

1、 传达心灵的视窗，新时代的标杆，流入大海的水。

生，生生不息。

视觉传达专业的毕业生们顺自然之势，衍生而来，为现在的衍生而设计，也为播撒未来而衍生。

带着满腔激情的音乐，我来到了二楼的展区。展厅柔和的灯光和精致的布局给人以种亲近而优雅的感觉。设计出的作品各具特色，想法也别具匠心。其中令我印象最深刻的是一个关于收的语言的设计。

这个设计将人们日常生活中可能出现的各种手势用圆润的蓝色线条做成可随意粘贴的贴纸，将它们随机粘贴于绘有始终标志的背景墙上，各种不同的手势真实并极具艺术感地被放置于一起，产生了一种和谐的美，而时钟的装置更是反映出人们在不同时刻是用这些手势，例如按电梯，喝水等，这些被我们常用却往往被我们忽略的手势贯穿着我们的一生。

此时此刻，你的生活状态，用你双手的语言，自由地表达你对生活和工作的感受，一起分享发生的一切也许这就是制片人想要表达的，双手是我们生活中不可或缺的一部分。它就像心灵的窗户，打开我们的心扉。作者的奇思妙想无不像一座时代标杆屹立着。