写艺术的作文收藏

担心作文写不好怎么办？作文是一种表达方式能够让人感受到文学艺术和思想深度，写作可以开辟一个专属的思考空间让人不受外界干扰地思考和创作。写出优秀的作文需要多读多写多练，编辑阅读了大量文章最终选出“写艺术的作文”为最好的一篇，感谢您的阅读请收藏此文留作纪念！

写艺术的作文(篇1)

在德彪西的大部分作品中，都闪烁着他独特个性的光辉，也包容了他对人间一切美好事物的由衷赞颂。以德彪西为代表的印象派音乐，不仅仅是在音乐语言上和色彩上有了新的突破，而且他创立了一种新的音乐风格。德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度，使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。严格地说，以德彪西为主的印象派音乐作为一种创作手法存在已久，象征主义文学和印象主义绘画促成了他的繁荣。在浪漫主义时期，就有许多作曲家作品中带有某些印象派音乐风格的痕迹，钢琴诗人肖邦早已认志到色彩性音乐的重要性，挪威作曲家格里格那复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声，也具有一定的印象主义风格。

写艺术的作文(篇2)

昨天中午，我和我新认识的中国好朋友小小一家一起参加了韦科一年一度的文化艺术节。

文化艺术节是在一个河边公园举行的。我们一进去就看见了临时搭建的娱乐帐篷和熙熙攘攘的人群。我发现场内好多小孩子手里都有气球，我和小小都想要，妈妈没办法带我们跑了一圈，也没找到气球。不过我们看到，有许多人在一个帐篷里做帽子，于是，我和小小把找气球的事忘到了脑后，开始坐下来专心致志地做帽子。

有一个阿姨和蔼地对我说：“ what color do you like？” 我脱口而出“red！” 阿姨就给我拿了两张红黑相迭的纸，又帮我把帽子原型做好，然后让我们自由装饰。我剪了一个桃心贴在帽子的中心，剪了两个小方块贴在帽子的两边。又那个一条金黄色的丝带分别贴在两个方块的上面。我想我可以拿出我自己的折纸功夫呀，所以我把我新学的.手艺——菊花折了一个，贴在桃心的上面。这样，一顶漂亮的风雪帽就完工了！

除了做帽子手工，我还做了扇子，沙画，捏泥巴，豆子画，木头拼图等手工，其中，我最喜欢的手工还是捏泥巴了。捏泥巴中的泥团是红泥，不像中国一般下完雨后的黄土泥巴。我拿了两袋儿泥巴，泥巴非常硬，所以我们都用喷水器往泥巴上喷许多水，再开始捏。我分别捏了兔子、小汽车，烟灰缸。爸爸也做了一个活灵活现的龟仙人。

这次文化艺术节锻炼了我的动手能力，我很喜欢这次活动。

写艺术的作文(篇3)

在我家众多精美的手工艺品中，比较突出的是我父亲从意大利带回来的一款威尼斯游艇模型。这艘游艇造型独特，结构精巧，古色古香，具有意大利威尼斯的民族风格。

这艘豪华游艇是由塑料制成的。它长40厘米，宽10厘米，高15厘米。它由船体和底座组成。底座呈圆锥形，红色，上面有精美的图案。上部与底部相连。船底是黑色的，船体是金黄色的，船头是尖尖的。船舱和船头之间有一盏可以装卸的小灯。这盏灯用于夜间照明。因为这是工艺品，灯里没有真正的灯泡。小屋前面有一个底座，底座的小洞里有一只跳舞的狗。虽然这个小个子男人看起来很小，但她做得很精致。她上身穿着一件银色的夹克，下身穿着一条红色的舞蹈裙，腰间系着一条蓝色的腰带。她以跳舞的姿势举起双手。她的上半身和双腿由两个铜环连接。两条腿垂着，晃来晃去。船舱是船的主要部分，是一个三维的梯形，有一个半圆形的屋顶，前后左右都是空墙，上面刻有各种形状的图案。有些像鱼，有些像花。它们的形状生动逼真。就像鱼儿在水里嬉戏，马儿在草原上奔驰，花丛中百花盛开，这个精致的小屋可以打开！后面两个棱形框架的底座上有一个活动螺丝，可以提起整个机舱的盖子。我想这是机舱门的安装。打开盖子后，可以看到里面有一个小盒子，里面放着一排排的小椅子，可以坐在船舱里看水城威尼斯的样子。舱盖背面还挂着八个小灯泡，就像倒挂着的酒瓶，有红、黄、蓝、绿四种颜色。还有一个船夫站在船尾。他戴着一顶黄色的小帽子，穿着白色的衣服和裤子，衣领上系着一条蓝色的丝带，腰间系着一条红色的腰带，手里拿着一把桨。这是威尼斯水手的特点。他用桨划水。看来他的划船技术还是很高超的。

这艘华丽的船不仅可以用作工艺品，还可以用作玩具。一个插头连接到船的底部。船体、反派等安装好后，接通电源，船就可以转圈了，跳舞的反派开始转圈跳舞。船舱里的壁灯也亮了，然后优美的音乐响起。听着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为vip，坐在这艘豪华游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我游览威尼斯，神奇的水世界；让我看潺潺的水路，古典的石桥；让我领略威尼斯古老而灿烂的文化……这优美的舞蹈和优美的音乐让人陶醉，就像做梦一样。

这艘华丽的游艇小巧玲珑，别具一格，是我的珍品之一。

写艺术的作文(篇4)

这个世界非常夸姣，由于世界上拥有了艺术，好比音乐、绘画和跳舞。但是，假如世界上没有了这些事物，那将会变成什么样子?

如果世界上没有了音乐，将无法感触感染到节奏的律动，在休息时无法享受到那柔美的旋律，无法好好的让自己平静下来，投入到更好的工作当中去。音乐，本身是带给人们不同的感触感染的，有人听完音乐会感到舒缓，有人会感到激动，有人会非常高兴……但假如没有了音乐，这些感触感染将一无所有，由于这种感触感染，唯独音乐才能感触感染出来。

如果世界上没有了绘画，那我们将无法感触感染到那色彩的鲜艳，丹青的锦绣。我们将无法感触感染到画笔的魔力，达·芬奇就无法画出《蒙娜丽莎》那神秘的笑脸;梵高就无法画出《向日葵》的金黄灿烂;毕加索就无法画出《和平鸽》的雪白纯净……

如果世界上没有了跳舞，人们就无法感觉到动作协调的柔美，就无法感觉到一个又一个动作连接起来的柔美效果，就无法感觉到跳舞带给人的充实和健康。没有跳舞，人们无法了解四肢是如斯的灵活，手与脚的搭配使多么和谐。

所以，让我们好好珍惜现在的糊口，好好感谢曾经创造这些艺术的祖先们，由于他们，才能让我们夸姣的享受糊口!这就是艺术的气力!

写艺术的作文(篇5)

艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：BiJIaOGao.CoM

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

写艺术的作文(篇6)

每个人都是艺术家。大艺术家的灵感都是来源与大自然。大自然是个艺术家，他能把世界的一切变得更完美。

春天。草原上的那一片绿色。宛若从仙界抖落的翠锦，延伸向无际的的天也。翠锦之上，零星的点缀这一些尽情享受着肥美的青草的牛羊。时而有俊美的野马流星般地疾驰而过。围着凝碧一般无线的绿添了一道鲜活的风景。悠然自得的白云在蓝水晶般的天空懒懒地漂移；映着太阳的光辉，折射出纯洁而又原始的光芒。

湖泊。宁静的夜里，冷月伴着清风，把自己稀疏的冷影镶入碧绿平静，幽深的湖面。清风伴着冷月，用纤细的手抚过幽静的湖面，去品味淡淡意蕴荡来的丝丝香味。幽绿的湖水使人探不到底，不可捉摸的脸庞下有一抹深邃、签名档

雨后，松针穿着一串串雨珠，小草掬这三两颗水珠，荷叶盛着几滴水珠，树叶举着几颗水珠，一幅美丽的景象展开来

自然的事最原始的，也是最完美的，他不虚伪，也不高傲，它是生活中最真实的，也是最美丽的。在这个台上，充满情趣与完美，它不奢华，也不浮躁，因此，懂得了享受自然就等于享受了人生的完美。

写艺术的作文(篇7)

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的.沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

写艺术的作文(篇8)

艺术节街头秀也鼓舞着我们，它为我们的梦想浇水，让它生根发芽！

冰雕？一座座竹苞松茂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意！这就是冬的艺术吗？我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现！

风啊！吹——吹——我悄悄地感触感染风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却好像想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包抄，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都子虚乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。

看啊！一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以柔美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，好像就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无穷思索的空间，品味着独特的冬的艺术。

“纯白色”在空中飘动，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我注视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它老是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次循环。可是，下场雪又要等到什么时候呢？它在空中画着柔美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗？不！它的生命是无法结束的，它老是在无穷期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了！

冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么？我想，艺术是带给它美得一部门吧！隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕获。可是，至少我看到了，寻觅到了！

早就从网上看到“3D魔幻艺术展”的新颖与有趣了，梦想着哪一天能亲眼目睹。这次国庆假期，爸爸带我们乘动车到“3D魔幻艺术展全国巡展·福州站”去参观，终于圆了这个梦。

“太出色了！”“太有立体感啦！”一迈进“浦上乐都汇”四楼展厅的大门，多姿多彩、形态逼真的3D画一下子就把大家吸引住了。蔚蓝色的大海波澜汹涌，一条大鲸鱼窜了出来，好像在冲向我们；尺幅画框之中，一位身材魁伟的小丑正伸出大脚，似乎要踹向前来；一群雄鹰，展翅扑出了画框，在寻找食品……“呀，这也太绝了！”我惊叫起来。原来是一幅爬山画吸引了我，这张3D画就摆在地上，只要你在地上做爬山的动作，就似乎一个人在绝壁上攀爬一样。我不由地在上面摆了一个姿势，让妈妈拍了下来，假如你不细看，还真认为我爬上了绝壁！

写艺术的作文(篇9)

艺术是我们生活中不可或缺的因素。艺术是许多艺术创作的结晶。如果说艺术是一朵五彩缤纷的花，那么艺术就是一座五彩缤纷的花园，让我们流连忘返；如果艺术是一滴水，艺术是一片汪洋，让我们滋养自己的心肺；如果说艺术是一个横的竖的方块字，那么艺术就是一个有意义的文本，对我们很有好处。艺术作品没有高低之分，因为每一种艺术作品都为我们的生活增添了美好的价值，都是艺术家亲手创造的。我特别喜欢欣赏名画。我觉得那些意境深远的作品总能带给我不一样的感受。

《向日葵》是荷兰著名画家梵高的代表作。我们家以前在墙上挂一个《向日葵》的高仿版：整个画面都是黄色的。在那个大花瓶里，十几朵向日葵形状各异：有的盛开，有的含苞待放，有的正在成熟。所有的向日葵都充满活力和力量。每次站在我面前，我都不想离开很久。图中的向日葵似乎是婀娜多姿的少女。有些人深情地看着我，有些人在打扮，有些人看到陌生人时羞愧地捂住脸。看到这里，我仿佛成了他们中的一员，甩着亮橙色的裙子，和好朋友一起跳舞，在温暖的春风里洗澡，住在温暖的教室里。

黄色是太阳的颜色。梵高把向日葵画得饱满滚烫的黄色，表现了他对生活的热情和赞美。

太阳的金光被一层轻云包围，橙金色的月亮失去了充满信仰的银色光芒，被太阳束缚。满天的星星都在不停地变换方向，聚散，在那一刻奇妙地定格。浅蓝、深蓝、莹蓝、浅蓝在这片广阔的天空中自由徜徉，像不懂世事的孩子快乐自在地玩耍。偶尔停留在天空的星星发出耀眼的光芒，照亮了我久违的心，打开了我封闭的自卑之窗。神秘的黑色城堡仿佛伸出利爪，撕裂了整个天空，燃烧了整个云彩。熙熙攘攘的村庄旁边是一望无际的山丘，分别是浅绿、深绿、野绿和浅绿。这是源于油画大师——梵高的作品《星夜》。

梵高用他自由游走的笔尖和极度夸张的油画，让我们体会到了一种独特的、肆意的、疯狂的美。看，艺术就是这样！它不仅能给你带来视觉享受，还能给你的生活带来启迪。

写艺术的作文(篇10)

艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。

是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？

正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！

是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。

对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。

是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。

我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。

他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。

一个真正的演讲者上台了，首先肯定了同学的朴素，然后对一个一个还存在的问题提出自己的见解。她说，作为一个演讲者：

首先要有一种强烈的表达欲望。没有欲望就没有激情，那也许会变成催眠曲了。然后演讲者的任务，要让听者有所知、有所信、有所悟、有所动。要让听者相信你的观点，别只是在讲述，只是在说啥重要啥重要，需要居高临下，具煽动性。

然后要讲自己的话。演讲者不是演员，不能在台上表演，表演就意味着虚假，虚假的东西让人如何信服？演讲者的这个“演”字是推理，推演的意思。对时间的把握、说话的节奏等都要进行逻辑的推理。做到口语化，文绉绉的语言虽然精美，但现在是在说话。

最后她说到演讲者是一个负责任的人。即是说演讲者须在演讲之前做好充分的准备，资料的选取和反复的练习。

就像老师说的，一些很细微的动作，神态常常至关重要，往往在演讲者的前三句话就已经成型了。一场激情的演讲下来，甭说就一个字，强！她讲的故事的中，关于恺撒遇刺的故事大有翻云覆雨之感，恺撒的朋友用他高超的演讲技巧，使得群众从漫骂恺撒和以刺客为英雄的情境来个180度大逆转，那是何等的能力？

以前只知道农夫和母熊的故事，讲述母熊为报恩而请农夫到她家做客，而农夫说了一句母熊的身上有臭味，然后母熊让农夫用斧子砍她一下。十几年过去，农夫重遇母熊，关切地问伤势如何。母熊说那外伤早就好了，可是他那一句母熊身上有臭味至今也还记得。说的是语言的杀伤力，而今天我们也领略到了那语言的“杀伤力”之大。

写艺术的作文(篇11)

在我们的生活中，处处有艺术，我们经常会去看一些演唱会、艺术品、国画展、世博会什么的，我也去看过一些这样的艺术展览会，但是，让我记忆最深的就是有一次我爷爷带我去看的一个国画展，这些栩栩如生的国画，全都是一些退休了的老干部画的他们画的简直就是真的一样，只是真的会痛他们的不会动而已。

我第一个看到的就是一个老爷爷画的大公鸡，只见这只大公鸡昂首挺胸，好像是在叫人们起床，他身上的毛随风飘动，他站在一块石头上，好像是英勇威武的哨兵，在给人们放哨。

第二个就是一幅竹子，看着那青翠的竹子，我想起了郑燮郑板桥的一首竹石“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”这首诗来形容这位老爷爷画的这幅竹子子是最好不过的了。这幅画上除了有竹子以外还有两只可爱的小麻雀，这两只小麻雀画的更是栩栩如生，就好像是真的一样，而且小麻雀身上的每一笔都画得那么仔细、那么认真，可以看得出这位老爷爷为了画这幅画，在这上面费了多大的心血。

最令我喜欢而敬佩的就是一位老爷爷换的山水画，这幅山水画大约长5米多不光是树和山画得好就连在书中间的小亭子和小亭子的人也换的那么精妙，别看那小亭子里的小人那么的小，那么的不起眼，但是，这位爷爷依然能把它画得这么好，充分的表现除了这个小人的喜怒哀乐。

这次的国画展让我受益匪浅，让我看到了忍着仔细有耐心的成果，以后做什么事都要想着极为爷爷画的画一样，要精益求精，做到最好。

写艺术的作文(篇12)

艺术像一首歌，动听悦耳;艺术像一幅画，着色淡雅;有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它全无所闻。而我想说，艺术就在我们身边，需要我们去好好感触感染。因此，我让爸爸妈妈给我报了跳舞班，开启了我的跳舞之路。

我学的是拉丁舞，需要跳得有力度。我一开始认为所有舞都像芭蕾一样越柔软越好看。但我错了，老师说我跳得软绵绵的，一点也不美观。我便昼夜加以训练，有时练上上百遍，甚至几千遍。妈妈鼓励我不要中途而废，爸爸也为我加油，让我不要抛却，终于，我跳得又有力又漂亮，我高兴极了。老师当面表扬我，我为此而自豪。

但就在这个时候，老师又让我们训练基本功，简朴来说就是拉韧带。但熟悉我的人都知道我韧带非常差，连一字马都不行。老师让我们在海绵垫上训练，老师先放了一首舒缓柔美的音乐，然后嘴里喊着节拍，让我们做指定动作。我故意挑了个后面的位置，好不让老师发现我的问题。但该来的仍是来了，老师围着垫子走了一圈观察着，很快找到了我的漏洞，便让我放学留下，他来帮我纠正。别人都走了后，老师手把手帮我压韧带，终于，我的韧带拉开了。现在回想起来，老师的做法还真是妙，让别的人先走，既不伤我自尊，还帮我拉开了韧带。

假如不是学业上的繁忙，我会一直学下去，由于我觉得这是一门艺术，一门永不衰落的伟大艺术。