最新谈美读后感必备
即使是读同一本书，不同的人都会不有不同的心得。看过了解一样事物之后，每个人都有自己对其的看法。写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，心得体会有利于我们不断提升自我。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？小编特意收集和整理了最新谈美读后感必备，请收藏好，以便下次再读！
谈美读后感(篇1)
我对美学一窍不通，但是知道一些杂碎的小常识，比如印象中很早前就知道朱光潜是中国为数不多的几位可以称得上是美学家的人之一。大学一年级时曾在社会科学类书架前翻阅过朱先生的《西方美学史》，当时正处于刚对哲学感兴趣的阶段，邂逅这本书完全是随手间的无意识行为。翻阅后才知道“美学”竟是一门学问，而且其间还是大有乾坤的。当然那时这并不是我的兴趣所在，所在并没有得到我的细究。今天《谈美书简》这本书，也是我在买其他书时顺手捎上的(可能是因为价格合宜)，如此看来好像这次又是一次无意识行为。
《谈美书简》是朱先生在八十二岁高龄时书写的，写的是他对自己漫长美学生涯和美学思想的回顾和整理，被誉为朱先生的“暮年心血”之作。全书由十三封“给来信未回复的朋友们”的书信结集而成。我极少看书信体的书籍，论近期的话，也就看过一本《查令街八十四号》。书信体有一个很好的特点，就是那种交流感、谈话感很强烈，尤其是《谈美书简》这本书，虽然谈论的是貌似枯燥的学问，但是却让人有一种娓娓道来的亲切感，再有就是朱先生在信中也不仅讲得是美学，更是将他身上的大家治学精神润物细无声般地晕散出来，潜移默化地影响了我们这些年轻的读者。
说到这里，不得不说说朱先生广为人知的一桩美谈。朱先生一生曾三立座右铭：
第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。写起来很简单的四个字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、领悟和实践的，但往往越是简单的道理做起来越是不容易，而朱先生曾说“这四个字我一生恪守不渝”，这种情怀操守很是值得我们年轻人学习。
第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路!”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。这一次立下的座右铭关乎理想、事业的抉择，这是我们这个年纪的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比较和纠结，很多人受制于现实的骨感，觉得不得志，因而影响心情和生活，幸福感都变得很低，其实按照朱先生的这种视角看，我们没有做成自己想做而又能做的事终究还是因为拿不出朱先生这般的魄力出来，在现实的压力面前只一味地退缩罢了。
第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。从这一条座右铭中足以看出朱先生对自己要求的具体和细致，我们往往马马虎虎、得过且过地度过了这一生，从未思考过具体究竟应该怎样的做人做事做学问，所以往往一事无成，终究还是因为对自己太客气了，思考的太少。
就是这样的一位朱先生，不谈《西方美学史》《谈美书简》等等让他著作等身的这些个作品，光是这个人身上的人格力量和魅力就足以让我们一生学习受教的了。
回头再来谈《谈美书简》这本书。
第一封《代前言：怎样学习美学?》中，朱先生说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，这一点真是深得我心，朱先生罗列的这几门学问都是我很感兴趣的，如此看来我屡屡无意识的看到美学相关的书也是有原因的了，因为我也一直相信学问是相通的。此外朱先生在这封信中还讲到要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍，尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。据我了解朱先生在花甲之年还自学了俄语，就是为了方便阅读马列主义原著。我也曾着手研究过如何阅读外文书籍，由于我不是因为要做学问而读书，所以极少看理论性的书籍，所以当时只想到要看些个外文小说。朱先生同时也是个翻译家，因而他自然是清楚在翻译的过程中翻译者对书义能做多少改变，倒不是真的会恶意歪曲事实，但是同样的一句话两个人一起听尚可能听出不一样的意思来，何况是从一个语言过渡到另一个语言呢，因而我觉得看外文书，忠于原著是很有必要的，因而学习和掌握一两门外语就显得很重要了。关于什么时候学，所有从今天开始的学习都不算晚，因为今天是我们生命中最年轻的一天，宜早不宜迟，像朱先生这样花甲之年还在埋头苦学的前辈正是我们的榜样。
从第四封《关于马克思主义与美学一些误解》起，我便可能产生了一些关于朱先生与马克思主义的误解了。现在我觉得可能是我在这方面的思想性有些问题。朱先生曾说过“我不是一名共产党员，但我是一名真正的马克思主义者”，这可能跟朱先生所处的时代有关系，但是我却很在意他是从20世纪50年代开始研究马列主义的。要知道朱先生早年在香港大学、爱丁堡大学、斯特拉斯堡大学学习过，1933年回国后又在北京大学、四川大学、武汉大学任教过，从他的个人经历来看，他完全可以有机会在更早些时候就接触到马列主义，可是为什么迟迟在50年代后期才开始系统研究呢?另外，可能也是我几乎没有看到过有人在一本谈学问的书里反复地谈论自己的信仰(马列主义绝对是可以称得上是一种信仰的)，虽然朱先生说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”但是这种他所强调的认识上的更新以及思维上的突破在我看来怎么有一种屈从于主流大众之感?我们都知道20世纪下半叶我国历史上经历了一段特殊的时期，很多文人大家的作品中、生平记录中都多少打上了这段特殊时期特有的烙印，甚至那段时间有人不堪忍受痛苦而选择自杀。但是朱先生的身上我似乎没有看到过这些痕迹，唯有他从50年代起对自己马列主义信仰一而再再而三的重申。除了《纸牌屋》这样的政治小说，我一向不主张将做学问这件很纯粹的事被政治、阶级或是某种主义绑架。但是这些也可能是我一些片面性的主观臆断，极可能是我个人对朱先生以及他作品的一种误解。但是我在读这本书的过程中真的有很深的这种体会，所以在这里也只能直言不讳了。说实话，这种我思想上所形成的偏见，大大影响了我对这本书关于美学研究价值本身的判断。就好像你放大了一个人身上的缺点，在他身上哪怕是闪烁着的`最耀眼优点的光芒你也会觉得，嗯，没什么意思了。
这本书这次读了以后且要放上一放，我坚持人的认识是在不断变化着的，我今天所理解的是这样的一种程度和形态，也许换了一种时间和空间，又或许我得到了其他方面可以补充的知识，那时再对同样的这件事作出判断，跟以前比会有所进步，而更接近真实和真理吧。
除此之外，我有注意到朱先生还曾写过《谈读书》一书，看过内容简介后很感兴趣，四月份的书单里且先给这本书留下个位置。
谈美读后感(篇2)
《谈美》一书作为美学入门名著，是由朱光潜先生采用书信体的形式为爱好美学的青年精心打造的。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。
纵览全书，从美学和哲学的角度分析，谈美是要达到人生净化这一目标，我认为应先了解美从何而来、美是什么以及美的特点。
首先，美是一个较为抽象的概念，正所谓仁者见仁，智者见智，即使是同一个事物摆在众人面前，在场的人看法自然各不相同。因此，人们看到的现象也是多种多样的。
以书中的例子为例。当同一棵古树摆在植物学家、木材商人和画家面前时，他们得看法肯定不同。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家是从“美”的角度去看，用“无为而为”的欣赏眼光去看。同时，也赋予画家对古松内心世界的完美概念，引导人们的灵魂，净化人们的思想。
由此可知，只有用审美的眼光才能发现美。这棵古松不是固定的形象。它的形象随着观者思维和兴趣的变化而变化。我们看到的古松都是我们产生的定向思维方式的反映。
可见，在欣赏一件事物时，极平常的知觉都带有几分创造性，而客观的东西之中又都带有几分主观的成分。因此，在观察事物的过程中，要想发现事物的美，就必须抛开其它因素，以审美的态度去看待它。
其次，要真正融入美的事物、美的作品，就必须达到物我同一，使自身性情得到陶冶，不落俗套。
《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的故事，说的是庄子和惠子在濠梁之滨游玩，庄子“推己及鱼”，感悟到鱼在水中遨游的快乐。这个故事说明人往往是根据自己的经验来判断和了解外物的，这种心理活动也被称为“移情作用”。
我认为，在审美的过程中，应该推己及物、设身处地，在一些用理智无法判断和理解的地方发挥移情作用，才能与“美”和谐。庄子能够看出鱼的快乐，正是人与人、人与物都有共同之处，所以他们都有俗话所说的通感。假如庄子因为不是鱼，就无从知道鱼的快乐，那么世界上的每个人都要各自形成孤立世界，个体之间交流的缺失，会导致人与人以及人与物之中便无心灵交通可言。
因此，在欣赏外来事物的同时，我们可以调动自己的情感，主观地去感受外来事物，把自己推向事物，搭建一座心灵沟通的桥梁。就人的审美体验而言，往往包含着移情的功能，即人的情趣和物的姿态的再现。
首先，事物的形象是人类利益的返映；其次，人们不仅对事物有同情心，而且在自己身上吸收事物的态度，不自觉地模仿事物的形象，才能真正做到和我一样的东西。
另外，在审美过程中，要区分美感和愉悦。只有理清二者之间的关系，才能升华自己的审美境界。
大部分人对“美”的认识存在误区，认为“美”就是指“好看”、“愉快”，我认为这种理解是不准确的。首先，“美”的意象和实际人生中是有一定距离的；其次，在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以自身情趣移注于物，以物姿移注于我。
在我看来，美感与愉悦的区别在于美感与实践活动无关，而愉悦则来自于对实际需求的满足。例如，当人们饿的时候吃东西，他们在吃的过程中得到快乐；人渴了，就喝水，在喝水的过程中得到快乐；人寒冷的时候穿衣服，在穿衣服的过程中得到快感……以上种种使人愉快的感官，并不是起于“无为而为”的形象的欣赏，只是源于实际生活需要，所以并不能称其为美感。
“美”本身是不带有任何功利色彩的。因此，审美不能以功利和务实的欣态去看待和理解。
美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感源于形象的直觉。意象属于实物范畴，直觉属于自我范畴。但没有实物的参照，直觉就不能运动。因此，美应该有人情味和物情味。它们相辅相成，缺一不可。
以“自然美”这三个字为例，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为爱的对象已经是已术性的。
对美的欣赏是使大自然具有艺术性，即人性化和理想化。
艺术化的任务在于创造意象，这些所创造出来的意象一定是受情感饱和的，情感最易感通。在艺术作品中，只有把人的情感和物理结合起来，才能创造出一个完整的境界。人的情感是生生不息的，所创作出来的意象也是生生不息的；同时，艺术也是情感的返映，群体与个性之间也存在着差异，在变化的过程中应该有变化者。
美学作为一门艺术，与生活有一定的距离，但许多方面是密切相关的。过一世生活，好比著一篇文章。
抛开人生谈艺术的话，艺术就毫无意义，艺术是情趣的体现，而情趣源于人生；相反，离开艺术，人生也毫无意义，无创造、无欣赏的人生本就自相矛盾。用朱光潜先生的观点来说就是“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。从伦理学的角度看，人的一生可以分为善与恶；从美学角度看，它可以分为美和丑。
广义上讲，善是美，恶是丑。
美学作为一门艺术，源于生活，高于生活。它注重人的品位高雅和修养修养。
作为一门艺术，美学是一项有趣的活动。美的生活也是有丰富趣味的生活。情趣越丰富生活也就越美满，人生的艺术化，也就是人生的情趣化。
谈美读后感(篇3)
翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。
令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。
之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。
是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”
这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。
谈美，也很美。
谈美读后感(篇4)
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的`思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
谈美读后感(篇5)
期末上自习劳逸结合的看完的一本书，民国大师的小品文果然不错，不到十万字把美啊艺术啊谈的很是透彻。
慢慢走，欣赏啊。生命中美的东西实在是太多了。欣赏可能是用心去感悟，而不是单纯的用知识去考据与批评，对艺术的欣赏更多的是一种智慧吧。
看完感觉自己对美的认识又提高了许多，觉得自己更好看了呢，哈哈。朱老说人生应该严肃与豁达兼具，看来自己还是豁达有余，严肃不足啊。
读书摘抄：
一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。
凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。
悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。
在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。
人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美好的嗜好而没有美感的生活，也未尝不是一种缺乏。
谈美读后感(篇6)
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探究并宣告美的真理。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的沾沾自喜见地，而我也开端了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的方法，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没可以悉数了解，但有环绕都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。
前两封简略的介绍了一下怎样学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了全部的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然可以说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有环绕方面，比方作者在文中举得比方在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所今后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的粮食十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。
这些算是对美的'一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的沾沾自喜位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你可以运用言语来描绘任何一种东西，可以从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充溢着各种艺术办法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想汲取美学，文学的研讨也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所触及，那么我信任你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜爱，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力国际变得更充分。
谈美读后感(篇7)
“美学”，在百科中的定义是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是以形象世界为对象的一种生活体验活动，是人类的一种精神文化活动。那么到底什么是美学呢？
看了朱光潜先生的《谈美》，我认为，“美”是一种没有实用价值的经验，却在人类诞生之日起一直存在；“美”是一种最为简单的体验，却很少有人可以真正体会；“美”是一种令人震撼的感受，却就在我们身边只是我们没有察觉。“美”，是一种人生态度。
美是什么？美从**来？美具有什么特点？
美与自然的关系？美与实际人生的距离？这是这本书**的一些问题。
朱光潜先生用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，如朱自清在《谈美》序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
比如，作者以木材商、科学家和画家来欣赏一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较。实用的态度以“善”为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以“真”为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以“美”为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。因此，审美经验是形象的直觉，美是事物以直觉呈现形象时的品质。
又如，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
那么，如何将“美”加入生活中呢？要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。
”前两种眼光，能看出古松的应用价值，而后一种眼光，便是我们所要寻找的，能看出古松美学价值的眼光。生活中并不缺少美，但如果你找不到这些微妙的美，那么生活就很缺乏美。
“美”是可以在生活中被创的。有的人认为，“美”只是一个美术名词，只有艺术家们才可以创作美。其实，每个人都可以呈现生命的美丽。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那一千个人心中也可以有一千种美的形式，这一千种美的形式又有一千种创造方法。写一手好字，感受汉字的魅力；记录生活中美好的瞬间，让美好的回忆永存；看看身边的风景，即使是“枯藤老树昏鸦”也是一种苍凉的美……书中说：““觉得有趣味”就是欣赏。
你是否知道生活取决于你是否欣赏很多事情。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。
”我们应当时刻谨记朱光潜先生的劝告，莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。
在书的最后，作者这样写道：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!
”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!
“慢慢走，欣赏啊!”
谈美读后感(篇8)
读完这本《谈美书简》，心中感触颇多。难以幻想这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的白叟之笔。晚年汇聚了终身的汗水写成了这本经典之作，也是天经地义的作业了。作者朱光潜（1897—1986），我国现代闻名美学家、文艺理论家首要作品有《悲惨剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回忆了自己的美学生计和自己沾沾自喜的思维，也是给全部来信没有得到回复的朋友的一次团体回复。
对美，或许咱们都不生疏，可是深入研讨，却是望尘莫及的。一般咱们关于美、美感、美的规则、美的领域等等这些问题感到很艰深，也研讨甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都同时回复了，并且回复的很翔实，关于思维，文学，办法，理论等等都有了详细的陈说。关于美，咱们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，关于美则有了全新的观念，这也是读此书的收成吧。我觉得这本书相同对中学生有利，关于咱们这些成年人来说也很有收成。
这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。比方在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较详细、完好地讲解了在文学与戏曲作品人物与环境的联系。
他首要回忆了这一理论发生与开展的前史，从而指出，典型人物是可以表现社会前史开展的某些规则并且具有明显特性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所在的可以反映社会前史开展现状和趋势的详细情形和布景。典型人物应日子在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这儿，共性是经过特性来表现的，是在特别中显现一般。再比方，在《浪漫主义与实际主义》这一节中，咱们看到了这位多年来把汗水倾泻在美学史研讨上的学者把浪漫主义、实际主义门派以及其前史和影响向读者娓娓道来，不管是关于想要扩展常识的读者仍是关于有志于美学研讨或许文学创作的读者都有十分的好处。
在《谈美书简》中，作者以亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。所也说：不管做什么作业，不管做什么事都要老厚道实做人，踏踏实实干事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。如《代前语：怎样学美学》中，先生有言：“咱们干的是科学作业，是一项有必要脚踏实地，戏弄不得一点虚伪的艰苦作业，既要有清醒的脑筋和坚决的恒心，也要有扫除全部阻止和搅扰的勇气……是敷唐塞衍、蝇营狗苟的混过终身呢？仍是下定决心，作一点有利于人类文明的作业呢？立志要研讨任何一门科学的人首要都要规矩人生情绪，认清方向，要做厚道人，说厚道话，办厚道事。全部不厚道的人做任何需求脚踏实地的科学作业都不会走上正途的。”文品表现人品，以上这番话相同答复了青年人学习美学的情绪问题，更代表了白叟一以贯之的为人之道。
由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的粮食特别重视（这也是少量几本我有所耳闻的作者所提的书了）。“敲钟人是艺术发明出来的奇观。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以天然丑烘托魂灵美”的人物了，即便是“天然美与魂灵美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓遍及长得四面楚歌没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。可是仍然要敬服文学文人的功力，这样一个不可能的人物，却仍然写的绘声绘色，动人心弦。
首要，便是在读了这本书之后，我总算对朱光潜这个人有了新的了解。欺负由于种种原因我一贯以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《字斟句酌》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊奇便是发现朱光潜早已在1988与世长辞，并且在他在世的捣乱，也是一个“寻求真理的美学白叟”，绝不是会不可思议的字斟句酌之徒。
这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。
小小册子，一共不过七、八万字，由十三封信件结集而成。但它其间的每一行、每一字都渗透着白叟躬亲实践了一辈子的细心情绪，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“以小见大”，信任只这一小段文字，也足以让你我了解从而敬佩起这位美学白叟治学为人的情绪吧。
第一遍读《谈美书简》只用了三天，由于朱先生粗浅易懂、妙例迭出的粮食彻底把我带进了那个美妙的美学国际，尽管这是看似单调的一本理论论著，但我去读得津津乐道。由于初读时过于心急，错过了不少瑰宝，所以我第2次再读时便采取了边阅览边做读书笔记的办法，笔记既包含原文的精华摘抄，也有自己其时的阅览感悟。成果由于自己一贯神往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅览边扩展为第三遍、第四遍、乃至后来环绕内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间以为，在美感经历中，心所以出现于心者仅仅直觉，物所以接物者仅仅形象。因而美感的情绪与科学的和有用的情绪不同，它不触及概念、有用等，仅仅专心致志地关于一个物孤立绝缘的意象的欣赏。1950年今后提出主客观一致说，以为美有必要以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他着重马克思主义的实践观念，把片面视为实践的主体“人”，以为客观国际和片面能动性一致于实践。
什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案———调和便是美。
在咱们的日子中，不是短少美，而是短少对美的发现。只要去细细调查日子中的每一个旮旯，去细心品尝日子中的每一件小事，都会发现日子中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它尽管短少了两只手，但装上后反而让人感到有些弄巧成拙。相反，正是由于那两只手的天然坠落，才给人一种调和、天然的美感。
对咱们而言。表面美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“表面美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个比方。，一位名叫黎永昌的局长在洪水众多之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无联系的小女子，而献身。从这儿，就表现出了一个人的情面美和心灵美的一致。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种心里美的流露，就像黎局长相同。
日子中充溢美，不是吗？