2024卡门观后感热门

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卡门观后感 篇1

奔向自由的卡门

“爱情，不过是一种普通的玩意，一点也不稀奇；男人，不过是一件消谴的东西，有什么了不起。什么叫情，什么叫意，还不是大家自已骗自己；什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的在做戏。是男人我都喜欢不管穷富和高低，是男人我都抛奔，不怕你再有魔力。

”张惠妹的《卡门》因为歌词独特、曲调活泼、同时带有比较高端的装×气质深得我的喜欢，这也算是我和《卡门》——这部当今世界上演率最高的一部歌剧的一段不解之缘。

**《卡门》由法国现实主义作家梅里美创作，之后由法国作曲家比才改编成歌剧，也是比才最后一部歌剧。尼采称比才为“地中海的太阳”，着实，比才能担起这个称呼。该剧共有四幕，刻画了一个外表美丽、性格精明、不羁的吉普赛女孩卡门。

她引诱了军人霍塞，使他堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人卡米拉。后来，何塞因释放与女工打架的卡门而入狱。出狱后，他加入了卡门走私贩的行列。后来，卡门爱上了斗牛士莱卡。

在卡门为吕卡斗牛胜利而欢呼时,她却死在了霍塞的匕首下。百科告诉我它是喜歌剧，但在我的看来，在那个流荡着金钱虚伪气息的19世纪，卡门这样一个矢志于人格的独立和思想的自由的女性，悲剧的下场应当令某些人悲哀。

也许不是**专业的我们觉得歌剧离我们很远，但是我要说，《卡门》中有许多令我们耳熟能详的**，尤其是歌剧的序曲和卡门所唱的咏叹调，自由这个主题在歌剧的处处都有体现。

《卡门序曲》为歌剧的序曲。整个序曲以明暗对比的形象为基础，以宏大、紧凑、壮丽的风格展现了歌剧的主要内容。其中最为著名的部分被称为《斗牛士进行曲》，是斗牛士吕卡在赢得比赛时，为感谢那些崇拜他的人而唱的咏叹调，经常在各种**会上被演奏。

序曲前部分每每令人听到就精神抖擞、气质昂扬。首先是描述斗牛场的气氛热烈，人头攒动，每个人的脸上都洋溢着欢欣和激动，**斗牛比赛是他们最喜欢的娱乐生活；接下来是数千人的表演聚集在这里，也就是说，每个吐口水也可以填满一条河；然后是斗牛士入场，人们呐喊声震天，坚定铿锵的节奏、威武雄壮的曲调、振奋人心的反复，表现了斗牛士的飒爽英姿。转折进入下一部分的乐曲，曲调变慢，声音低沉，暗示了卡门最后的悲剧性结局，与前部分的斗牛士的昂扬大相径庭，令人扼腕叹息。

为钱而活的人还在那里，但追求自由的人却很远。

除此之外，咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，也就是我在开头说的张惠妹的《卡门》的原曲，为我们展示了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质。中文版由李隽青填词，我认为简直精妙完美，当我不知道歌剧《卡门》之前，它就给我留下开放豪迈，自由不羁的印象，也为我之后了解烟厂女工卡门更加准确。l'amour est un oiseau rebelle在卡门被逮捕后经受审问时，对除了真实内心以外的一切都漫不经心的她哼起。

另外在挑逗霍塞时，卡门唱出自己对爱情观念的表白：“爱情是一只不羁的鸟儿，任谁都无法驯服，如果它选择拒绝，对它的召唤都是白费，威胁或乞讨都是惘然，一个多言，另一个不语，而我爱的那个，他什么都不说，却打动了我。”作为一个倔强的吉卜赛人，卡门愿意为了爱情的自由付出生命的代价，当然她最后也确实付出了代价。

柴可夫斯基评价《卡门》：“我认为它是一部十足的杰作，一部似乎能充分反映一代人**倾向的稀见之作。我深信，十年之后，《卡门》将是世界上最流行的歌剧。

”现在，《卡门》已经达到了这个高度，并且随着时代的进步和改变新增时代的特点变得愈发完美，她留给我们追求自由的思想也得到了普及。

卡门观后感 篇2

暑假里，我读了一本名叫《卡门的舞步》的书。这本书给我留下了深刻的印象。

《卡门的舞步》有美声、流向大海的河、小西湖的夏天、猫王等十二个篇章。在这十二个篇章中我最喜欢美声这个故事，它主要讲了一个名叫柳雅鸣的歌收和一个崔永苑的歌手为了参加半年后区里将举办的美声大赛一直努力学习美声终于他们与老沙、二楞一起以理发师四重唱的名字参加了比赛，并获得了一等奖。

读了这个故事我被他们的努力所深深感动，他们为了比赛坚持学习美声，不顾一切找了一个又一个的音乐老师学习音乐，有一次在一个晚上他们在公园里练习歌曲《我的太阳》时被保安捉住惹了一系列的麻烦，可他们不气馁继续坚持练习，最后终于成功了。我很敬仰他们。再想想我，我一遇到困难就会退缩，做什么都不会坚持，记得有一次做数学题遇到有一题不会，没加思考便把作业本一扔，就大喊“难死了、难死了，妈妈你快来帮帮我。”妈妈过来给我讲解后，才发现原来这道题是如此简单，要是我仔细动动脑筋也不是不会的。我却在困难面前退宿，读这个故事后我感到无比的惭愧真想找地洞钻进去。以后一定要改正，做一个不怕困难的人。

卡门观后感 篇3

胡曲连[摘要] 比才的歌剧《卡门》被公认为是**史上演出最多的歌剧，而且还被翻拍成电影、剧场、流行曲等各种版本。本文通过从美学角度的分析，希望能对歌剧《卡门》有一个比较深入的认识。

[关键词] 卡门歌剧赏析美学喜剧悲剧现实主义

歌剧《卡门》完成于1874年秋，是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，标志了法国现实主义歌剧的诞生”剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名**改编而成。

一、内容概述

四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。他被释放后，加入了卡门的走私团伙。

卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的胜利欢呼时，她死在了唐·豪瑟的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。正因为如此，该剧在演出之初并没有被观众所接受，但随着时间的推移，作品的艺术价值逐间的到人们的认可，并从此繁荣起来。

歌剧《卡门》的总体戏剧结构。戏剧结构常包括呈示、展开、高潮和结局四个功能性不同的发展阶段，作为戏剧的歌剧《卡门》也大体相当，环环相扣、层层推进、曲折上升、骤然收束。

第一幕：塞维利亚城广场。唐·何塞无法抗拒卡门的风流韵事，因玩忽职守而入狱。(呈示)

第二幕：塞维利亚城边的小酒馆。唐·何塞渴望得到卡门的爱情，执迷不悟，因顶撞上司而陷入进退维谷的境地，最终落草为寇。(展开)

第三幕：夜晚的荒山谷地。为了保护自己的爱情，唐·何塞不顾生死，与斗牛士决斗，最后因为母亲的病暂时离开了卡门。(高潮)

第四幕：塞维利亚斗牛广场。唐·何塞试图挽救卡门的爱情，但这并没有起到软硬兼施的作用。他出于嫉妒和冲动用刀杀人。(结局)

二、美学分析

1、节奏感

节奏是**、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。节奏是人体内呼吸、循环、运动等器官的自然规律的波动和流动。

当人们用感觉器官和运动器官来处理审美对象时，如果对象的节奏符合生理的自然节奏，人们就会感到和谐和快乐。节奏既是主客观的统一，又是心理与生理的统一。艺术家表达的思想和兴趣应该表现在声调和节奏上，观众从声调和节奏上体验或感染这种思想和兴趣，从而产生同情和共鸣。

【1】《卡门》序曲是序曲史上的经典之作。无论从它的戏剧功能还是**层次来看，它都是完美的。其戏剧性的表现手法、强劲的旋律线条和浓郁的异国情调，使其作为一种超越歌剧本身的独立**而存在。

序曲由两部分组成：(1)斗牛士主题。**这是根据第四幕插曲和斗牛士的表演改编的。

回旋曲式(a—b—_a—c—-a)结构。曲调清晰流畅，铿锵有力，给人忆深刻的记忆，重复一遍，节奏变得更加紧凑有力。(2)悲剧主题。

这一段是卡门的主题。**由前一段明朗快速的a大调变成了暗淡迟缓的小调。伴随弦乐不安定颤音的伴奏下，大提琴和低音管乐器缓慢的奏出了这个具有不祥之感的卡门主题。

其吉普赛**所特有的增二度(do至si)音程，随着主题而不断的发展，渐渐成为减七和弦的一部分。序曲最后用箭的力度奏出这个减七和弦，以极不稳定的音响效果结束，预示了卡门惨死在唐何塞利刃之下的悲剧性结局。【2】

总的来说，不论是斗牛士主题内部节奏的张弛有度与雄壮有力，还是整个序曲的节奏感由明朗快速到暗淡迟缓，都突破了法国观众欣赏歌剧的审美极限，它以强烈的视觉和听觉力量冲击着人们的感官。

2、小人物与“中间人物”

文艺作品总离不开人。马克思主义者把他们叫做“典型环境中的典型人物”。角色之中有主次之分，首要的角色叫做主角，在西文为hero。

这个西文词的一般意义是“英雄”。主角可以是英雄人物，也可以是所谓“中间人物”或“小人物”。在封建社会，主角大多是英雄，因为只有封建社会的上层阶级才能成为主角，反映在文学作品中，为了维护或赞美自己身份的尊严，他们大多被描述为英雄。

近代以来，资产阶级登上了政治舞台，进而登上了文艺舞台。现实主义派抛弃过去歌颂英雄人物和伟大事迹的习尚，有意识地描写社会下层人物。【1】

歌剧《卡门》的主角烟厂女工卡门、军人班长唐·豪塞、斗牛士埃斯卡米里奥都是小人物与中间人物。对于对自由狂野热情的卡门来说，金钱和爱情都不能让她忘记自由。但循规蹈矩又贪图功名的唐何塞显然无法理解卡门的这个观念。

卡门的放荡态度和她执着的求爱精神，她看似新的和旧的抛弃和没有伪装的勇敢交相辉映。她是**的蛇女，又是可人的情人。剧情发展到最后，卡门不但不让人生厌，她的死反而令人叹息，表现出浓重的悲剧美。

比才是一个冷静的旁观者，在写歌剧《卡门》时，他只是忠实地反映了**，并没有太多自己的个性诠释，给后人留下了很多想象的空间。【3】

卡门的个性具备了矛盾的二重性，她是内在“自然的人化”的典型。“自然的人化”包括感官的人化和情欲的人化。感官的人化就是感官逐渐失去非常狭窄的维持生理生存的功利性质，而成为一种社会性的东两，即感性的社会性，这是人们能亲近她的基础；情欲的人化就是指人们的情感虽然是感性的、个体的，有生物根源和审理基础，但其中积淀了理性的东西，有着丰富的社会历史的内容。

当性欲变成爱情，自然关系变**际关系，自然感变成美感，人的性欲变成美感。【7】

虽然在《卡门》首演之初，备受批评。但是，从第一次公演至比才去世，整整经过了三个月的时间。在这三个月里，有33场演出，比他当时写的所有歌剧都多。

比才以让人们深深的记住了这个“典型环境中的典型人物”——自由奔放的吉普赛女郎。

3、喜剧与悲剧

依亚里士多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至于使我们的正义感受到很大的打击。关于喜剧，亚里士多德在《诗学》里只留下几句简短而颇深刻的话：

喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物。“较差”并不是通常所说的“坏”（或“恶”），而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至于引起痛感的丑陋或乖讹。

例如，喜剧的面具是奇怪和丑陋的，但不是痛苦的。

希腊和罗马时代当然把悲剧和喜剧分开了。原因之一是阶级划分。文艺复兴时期，资产阶级逐渐登上政治舞台，这就要求人民登上政治舞台，人民的力量也在不断增强，悲剧和喜剧的严格区分就站不住脚。近代文艺思想日益侧重现实主义，现实世界的矛盾本来很复杂，纵横交错，很难严格区分为悲喜两个类型。

【1】比才在构思全剧**的初始阶段就精心创作了带有暗示性质的动机。这个命运动机出现在歌剧情节发展的不同阶段，始终与女主人公的命运交织在一起，预示情节的悲剧发展。但是在剧情发展的过程中，主题的每一次再现，其内涵也在进一步的加深，并且随着剧情的需要进行了各种发展和变形，**的色彩和力度也在发展中不断的加以强化，直到歌剧第四幕达到了顶点。

序曲中两个主导动机相互交织，产生了绝妙的戏剧效果。可以说，序曲中卡门的悲剧主题在全剧中起到了至关重要的作用，是我们理解整部歌剧**的关键所在。【2】

在第三幕中，比才将各种矛盾集中的展现。首先是卡门用纸牌为自己和唐浩塞算命时，乐队奏出了卡门的悲剧主题。阴暗的主题与女伴们轻松的**形成交叠对比。

当唐何塞回乡探母前，威胁卡门说自己将来还是要回来的，这时铜管和木管乐器又奏出了这一动机，为第四幕中的悲剧结局做好了铺垫准备。第四幕是各种戏剧冲突的顶点。为了把悲剧表现的更加的突出，比才在第四幕开场的时候安排了一段节日欢腾的热闹气氛，这使人不得不想起在歌剧开场时那段热闹的场面。BiJiAOgAo.COm

继而在那首著名的斗牛士进行曲的渲染之后，卡门独自一人留在了广场上，主导动机由弦乐奏出，而木管奏出斗牛士的主题，两者形成了鲜明的对比。之后唐何塞的上场，将这种对比推向了顶点。【2】

从剧情来看，歌剧交代的是一个悲剧故事，并和喜剧没什么关系。然而，当我们拿起西欧几乎所有的**百科全书，看见对《卡门》的注释都是“op6ra ***ique”即“法国喜歌剧”。“法国喜歌剧”的萌芽雏形诞生于在17到18世纪的法国。

在那时的法国境内，诞生了一种含有较强政治讽刺性的民歌。总体上讲，剧本题材都取自日常生活，**风格偏于幽默。其中一些共同的特点是：

带有一定喜剧感，结尾处多为是大团圆型的胜利。而歌剧语言也均为母语。由于社会革命的推进和社会思潮的变革，从19世纪中叶开始，除较少部分喜歌剧保留曲调通俗，带有社会讽刺性的喜剧本质外，绝大部分传统意义上的喜歌剧都向以普通人真实生活为题材的偏“抒情写实”型喜歌剧转变。

【4】《卡门》也不是一部绝对“悲伤”的歌剧，在作曲家比才精心设计下，歌剧**以及序曲中还是融入了不少富有动感和韵律的**风格。如剧中卡门开场演唱的《哈巴涅拉舞曲》和第二咏叹调《塞维利亚墙边》，都是带有很强拉丁风格节奏的歌曲。而同时剧中另外一个“欢乐”的信号，一定是第一幕士兵上岗，岗哨旁一群孩子们的童声合唱表演。

孩子们快乐的歌声，嬉笑和打闹给我们留下了深刻的印象。在孩子们快乐的主旋律中，小提琴和中提琴一同做出诙谐的下行音阶，给与幽默的“伴随”。此时，孩子们纵情歌唱，甚至“忘记了”歌词而只唱起“啦啦啦”的情景也给我们留下了很深的愉快印象。

而集中体现**妙处的地方，就是作曲家在童声合唱主旋律中，把本调式(d小调)中的ⅵ级音降b升高了半音，变成了还原b，即“d大调”的第ⅵ级。而仅仅这一小小的升半音，就把旋律游刃于了“同主音大小调”之间，直接给观众以幽默轻松的感觉。【4】

可见，对于歌剧来说，喜剧还是悲剧不完全在于剧作的结局，还要看它的表现形式与**风格。《卡门》的结局固然是个悲剧，但从它的幽默的风格与欢快的主旋律来看，还是被划为了喜歌剧。当然，从某种意义上说，悲与喜的划分并不重要也不甚明朗，重要的是，这部歌剧确实可以给人以震撼，给**剧史上留下了一笔财富。

4、浪漫主义与现实主义

从历史发展看，浪漫主义起来较早，是西方资产阶级上升时期个人自由和自我扩张的思想的反映，是政治上对封建领主和**教会联合统治的反抗，文艺上由启蒙运动掀起的对法国新古典主义的反抗。现实主义作为流派，单从起源来说，在西方浪漫运动较迟，它反映资本主义社会弊病日益显露，资产阶级的幻想开始破灭。它本身是对于浪漫运动的一种反抗。

【1】作曲家比才被誉为浪漫主义的终结和现实主义的兴起者这部作品，1875年3月在巴黎喜歌剧院首演惨遭失败，引发社会上强烈的抨击，也曾被许多国家说成是“下流可耻”之作，最终导致了作曲家生命的结束。但历史是公正的，《卡门》将永远是**舞台上最伟大的创作之一，这个作品受到广大群众欢迎的程度是任何其他歌剧作品所不能超越的。【2】

卡门观后感 篇4

每个人的生活都是一条通往自身的道路，都是对一条道路的尝试，对一条途径的暗示。没有人曾经完全成为他自己，但是每个人都努力变成他自身，有的人模糊，有的人清醒一点，每个人都在尽自己的努力。每个人身上都带着出生时的残余，史前世界的粘液和蛋壳，一直到生命的终结。----赫尔曼黑塞

《彼得卡门青》这本书是黑塞的一部中篇小说，也是他的成名作。有人说它是一曲古典主义的挽歌，有人说，它是一个人自我救赎之路的求索，也有人说，他是黑塞本人的真实写照。

还记得马克思曾说过一句话，人是所有社会关系的总和。从精神上，我是否能理解为，我们每个人都被时代的洪流裹挟前进，每个人的思想是由他所在社会上的所有其他人共同影响，而这些影响所留下的印记，综合起来，最终又成为自己的思想。这不禁让我想起三个终极哲学问题，我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？

黑塞笔下的彼得卡门青，来自于一个偏僻的瑞士小山村，村里大多数人都姓“卡门青”，在那里，时间仿佛是停止的，村民们世世代代都守在这片土地，过着平静祥和的日子。“长久身在客地的本乡人，又重返故里时，除去见到几家人家的旧房顶更新了，几家人家半新的房顶变旧了之外，再不会见到有什么变化”。不安与此的彼得卡门青坚信，远方的大千世界才是他想要的未来，在心爱的母亲去世之后，他终于压抑不住对远方的好奇心和憧憬，离开了自己的故乡。

当卡门青来到繁华的大都市——苏黎世，他欢欣地展开自由之翼，用自己的独特方式，用山里人未经世俗污染的眼光，打量着这个陌生又绚丽的世界，只是，不久他便发现了自己与这个社会之间隔着一道厚厚的无形的墙。尽管如此，他还是努力尝试让自己成为这个社会的一部分，他也收获到愉快而真挚的友情，遇到了令他怦然心动的女画家阿格丽哀蒂。可那稍纵即逝的单恋爱情、挚友理查德的溺毙等等让他对这个曾倍感期待的现代社会大失所望，那些曾经他相信的爱情、友谊和青春一一逝去时，他的内心充斥着信仰与怀疑的交错。

纵观全书，孤独似乎从未远离卡门青，奈何上天又赐予他一颗渴望被爱的心，这种矛盾性贯穿于卡门青的一生，当他从这场“梦”中醒来，惊觉自己的灵魂永远无法融入这现代社会，于是，他带着对这个世界的失意，再次踏上他的流浪之旅，寻找一个能让他灵魂栖息之地。他徒步游历群国，却从不愿意停驻在世界的某一个角落，卡门青是个孤独的灵魂，他宁愿把无言的大自然当作一个久别重逢的知己，与之探究万物的内涵，却不愿意敞开心扉与人相处。当行走的路越来越多，孤独感、疲惫和迷茫越来越沉重。那种凛冽刻骨的孤独让他逐渐懂得，“人生不尽美好，追寻自我注定孤独，而这就是生命的意义。”

当卡门青遇到博比、木匠一家人、小艾姬时，命运女神对他露出了善意的微笑，他的内心世界慢慢发生了微妙的变化，阳光再次照进他紧闭的心房，他重新感受到了久违的温暖。他欣喜于与木匠一家人颇为融洽的相处，耐心地聆听木匠太太讨论做菜的细节；他喜欢每天花一两个小时陪在单纯善良的小艾姬身边，像天使一样跟她描述草原、湖泊、森林之美，陪伴着小艾姬度过生命最后一段时间，直到她双眼渐渐失去生命的光彩；他沉醉于从小就瘫痪的博比那悠远绵长的歌声，折服于这位可以从生活中各种细节追求快乐的斗士，正是博比，让卡门青懂得，病痛、贫穷、孤寂，是无法击败一个坚强、博爱、感恩的灵魂，那些痛苦，犹如过眼云烟，没有在博比内心留下任何痕迹。

与博比朝夕相处的那段日子是卡门青一生中最丰富也最难忘的回忆，这个佝偻者所遭受的折磨，永远无法掩盖住他人性的光辉……他就像一位人生导师，让漂泊、孤独的卡门青疲惫不堪的灵魂寻得休憩之处。他们一起看书、玩多米诺骨牌、翻阅旅游时拍摄的照片和日记，一起欣赏窗外初冬的景象，一起到动物园喂养小动物，一起倾诉和倾听，最后，在卡门青的怀中，博比满怀对生命的感激和母亲的思念离开人世......回想到与博比刻骨铭心的羁绊，卡门青感到痛彻心扉，但他慢慢对死亡感到坦然，因为他逐渐明白“死亡是聪明的兄长，我们可以放心地把自己托付给他，他会知道在我们有所准备的适当时刻前来。我也突然懂得，原来痛苦、失望和悲愁不是为了惹恼我们，使我们气馁或者无地自容；它们的存在，是为了使我们心智成熟，臻于完善。”

倦鸟思巢，落叶归根。阅尽人间沧桑、饱经生死离别的彼得卡门青，最终选择回到了自己的故乡，回到了他追寻自我之旅的起点、灵魂的归宿。那里湖水依然湛蓝，那里阳光依然温暖，一切，如昔。

卡门观后感 篇5

看完《卡门》，我不由得自我感悟到：“世界上没有坏女人，只有导致坏女人的社会环境。”如果时光隧道通向过去的话，我愿回到那个卡门的时代。虽然那个时代，是个不好的时代，甚至说是个道地的坏时代，我想我也会矢志不渝的前往，因为那里有一个好女孩，一个坏女孩，一个非常值得人去爱的女孩。也许她不需要我的爱，但我愿意痴情于她。或许我的爱是多余的，因为那里有一个比我更爱她的男人。那个男人于今日之爱情摇摆动荡的时代，是空前盛世的伟大，对于那个时代的女人是幸福的，对于我们这个时代是羞愧的，是不幸的。

如果一个作品或是一个故事结局是完满的，我们的感情可能波澜不惊，最多会有一时之快的跳跃，最终还是会平静如水，随水波消逝。然而，一个作品，一个故事是一个不那么好的结尾，含着血与泪的伤感，那收到的效果，对人感情的冲击，是非常震撼的，可能会有深入人心的撕扯与剧痛。卡门是这样的一个作品，一个这样的故事。看完最后的文字，我的心情是无比复杂的，甚至有说不出的苦涩，胸中似有某种东西堵塞，难以喘息，有种窒息的苦闷。－一段时间之后，竟有微凉的感觉触及脸颊，长长的，细细的，很咸涩的哽咽于喉间。

愿此刻，没有人比我更悲伤，没有人比我更惋惜，没有人比我更深邃。这样的作品，世上不可多得，这样的故事，世间永不会匿迹。作者是怎样萌生出要写这样一部作品的灵感的，作者的背后是否隐藏着一个这样的现实？作者的爱情，她的经历真实存在吗？对于这样的问题，我不想过多的思考，我只是会延伸出一种好奇，就像读者们一样。在这里我也只是就作者的文字而言，而卡门就是话语权。卡门，这是个奇怪的名字，就像卡门是个奇特的人。

而这样一种人格，折射到卡门的爱情观念上，却是一个例证。为此我们就无需再去佐证，甚至于去深入挖掘了。她的爱情很奇异，似乎没有人懂。可是明明又是最好懂得的。这个社会过多的干预了女人，以致抑制了女人的生活，给女人的生活注入了太多的黑暗与阻碍。卡门的生活是窒息的，她需要呼吸？然而，什么能给她呼吸呢？是爱情吗？是金钱吗？是自由吗？对，是自由。只有给她自由，她才会快乐。为了自由，她可以放弃一切，哪怕是生命。对于自由，她是有多渴望？那个时代最大的腐朽，莫过于是男人也给不了女人自由。

对于卡门，我们无可指摘，只有同情，甚至只有叹息。她是一个多好的女孩，有姣好的容颜，美丽的头发，窈窕的身姿，以及零零散散分布在她身上的优点。对于爱情，她更是无私奉献，纯洁忠诚，始终如一。她和所有的女孩一样，尊奉爱情至上，尊奉爱情是不可亵渎的神圣。同时，爱情也是她生命中很重要的一部分，似乎和她的身体密不可分。她是爱他的罗欧的，只是她没法和他在一起生活。如果卡门拥有自由，我想她会爱他到天荒地老的。再如果天堂允许的话，我想她还会选择在那里继续爱他的罗欧的。

卡门观后感 篇6

梅里美在《卡门》中，塑了一个举世闻名的人物形象。这个吉普塞女人大胆、好斗、自由奔放，还爱调情，甚至有一些色欲轻浮的特点。**讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。

她爱上了何塞·纳瓦罗，并用她的女性魅力让他坠入爱河。何塞纳瓦罗不但因此合弃了原来的情人--温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而**入狱失去军职，后来甚至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死，不得不逃离军队，加入卡门所在的走私贩行列。何塞·纳瓦罗为了得到卡门而杀死了她的丈夫，并拼命抢劫了她的财产。

但后来他们之间发生了冲突。何塞·纳瓦罗希望卡门保持童贞，但卡门希望生活自由，不受他人干涉。她无法原谅何塞·纳瓦罗。她不再爱何塞·纳瓦罗了。此后卡门已与斗牛士卢加斯海誓山盟。因此，何塞·纳瓦罗强烈不满。斗牛士在表演中受重伤后，他们发生了激烈的争吵。卡门没有说他还爱着何塞·纳瓦罗，这让何塞·纳瓦罗难以忍受。

何塞纳瓦罗在威逼利诱后仍不能如愿的情况下杀死了卡门。

法国梅里美的作品《卡门》1847一经发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫而狂野的自由精神，谁能成为卡门，谁却难以成为卡门。

**它展现了卡门鲜明而复杂的性格，描绘了他热情而迷人的形象。卡门也是一位具有强烈个性解放精神的女性叛逆者。鲁迅在＊中写下了人们虚伪的面容，而卡门作为一个真实的人，永远不会消失在追求自由和个性的人群中。

初识卡门，是源于比才的**《卡门序曲》，几年前我便对卡门二字耳熟能详，但是真正让我认识卡门、记住卡门却是梅里美的**《卡门》。很多年后，故事的情节可能记不住了，但这个敢于爱恨的美丽吉普塞女孩永远不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。

她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。

《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。

晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便**入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。

男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。”这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。

这大概就是梅里美作品的魅力所在。卡门敢爱敢恨导致了她悲惨的结局。她死在世俗世界。因此，在我们的世俗社会中，卡门只有在女性不被用作男性的工具，而只被欣赏的情况下才能生存。

当今社会我国大部分地区都实现了男女平等，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词：

“如今的我生活就像在演戏，说着言不由衷的话戴着伪善的面具，总是拿着微不足道的成就来骗自己……”

也许那个无辜的时代也随着食人社会而消逝了。生活环境造就了一个人，卡门的性格融合了儿童的纯真和科幻。她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。

她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。在当今社会，无论是生活还是艺术，都没有我们自己的卡门，因为我们不敢深爱，不敢恨。

卡门是法国文学人物画廊中最著名的女性形象之一。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然**堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这是这个人物最突出、最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的艺术形象的原因。

对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。对于故事的主人公来说，吉普赛女孩卡门是一辈子的爱与死。

卡门观后感 篇7

男孩子的成长，总是和疼痛有关。游戏时摔破了膝盖，很疼很疼;打架时抓伤了手臂，很疼很疼;不听话时被老爸猛揍，很疼很疼。而《卡门的舞步》中“我”的疼痛却是应为一只叫“卡门”的小松鼠。

文章的开头惊心动魄：“哗——天上下起了瓢泼大雨，把我们几个的衣服淋了个透湿”，抬头看，“三楼的窗户上露出一张愤怒的脸，女高音正抖搂着她那只大号茶杯，将最后一点茶叶末甩下来”，我们轰地一下四散奔逃。

然而，“卡门”终究不属于笼子。“一天雨天，我把卡门的笼子挂在阳台上，便去野地林间游玩。等我回来时，卡门已被转晴的骄阳活活地烤死了。它的死虽是我的无心之过，但却像一根细细的铁丝深深地勒疼了我的心”。

“卡门”以生命为代价，告诉我们每一个成长中的男孩子:成长，是一种疼痛的记忆，我们要从疼痛中学会避免相同的错误!