飞越疯人院观后感(经典12篇)
笔稿范文网的编辑为您提供了以下有关“飞越疯人院观后感”的最新范文。在欣赏作品的过程中其实可以算作与作品的交流，在观赏了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所所深深折服。不妨将作品中对内心有所触动的情节写成观后感，写观后感是一种表达自己内心感受的良好方式。你会写观后感吗？请您如此宝贵的时间访问本页建议将其加入浏览器收藏夹！
飞越疯人院观后感(篇1)
两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？
在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的youngman，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。
医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。
时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。
飞越疯人院观后感(篇2)
11级海环1班姓名：常成飞学号1129132看完影片我触动很深，也想到很多，课后我了解了很多关于这部影片创作背景和相关影片介绍的资料，所以仅凭自己对《飞越疯人院》这部影片的了解简单谈一谈自己的看法。。《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作，影片中所描绘的那所精神病院是美国在那一段时期病态、压抑的社会缩影。
《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄，获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、 最佳改编剧本等奖项。
这些都是电影或过去的时代，所以我们在现实世界中扮演什么样的角色。 我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么， 不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人， 虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。
但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长， 处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。 《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。
影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？
在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗， 一遍又一遍地刺痛病人的内心， 让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆， 却美其名曰只有这样才能帮助他们；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时， 她脸上的表情不是欣慰而是担忧。
她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。
如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。
电影中，给我印象最深的台词其中一句就是“我试过了” 。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果， 麦克真的就没有那么大的力气， 没有搬动， 但是他说了一句很经典的话 “至少我试过了” 。是的这句话很简单，但却告诉我们一个很普通的道理：
不在乎结果，努力的过程很重要，至少它能让我们问心无愧，让我们无怨无悔。 一句简单的“我试过了”蕴含了多少道理，这让我想起了时下热播剧 《北京爱情故事》中男主角程峰冒险去争夺大德公司控股权的举动，可能在很多外人看来麦克莫菲的举动恰恰和《北京爱情故事》中程峰的做法一样，结果肯定是失败。丹科就像程峰一样选择了尝试。麦克虽然失败了，但敢于尝试、敢于挑战制度、敢于争取权利自由的精神唤醒了精神病院的所谓精神病人，这也是后来这位院长敢于从精神病院逃跑的原因。
飞越疯人院观后感(篇3)
看这部片子的前半部分的时候， 我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。而且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。
而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···
到后来，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的空间，爆发出来，强调影片的意图。
我不知道大家怎么想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发现这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制， 走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。
最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自己心理暗示： 比如在看电视上看到外国人在街上游行，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自己说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。
就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最后，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。
感触还有太多， 就先说这么多吧。
飞越疯人院观后感(篇4)
看完《飞越疯人院》，内心感慨良多，为剧中人物不平，内心里一种愤怒油然而生。这部电影从头到尾总是给人一种压抑和压抑的感觉，但这种感觉不是很突兀。剧中人物追求自由的精神和摆脱桎梏的渴望值得我们深思，我对剧中人物印象更深刻。
影片讲述了美国丛林附近的一家国立精神病院，各种精神病人都住在那里。一天，一位名叫麦克默菲的中年男子来到国家精神病院。麦克默菲与比利等十个病人常在一起。
酋长就像一座铁塔，别人（包括医生）都认为他又聋又哑，麦克默菲似乎很喜欢他，经常和他一起玩。看管他们的**长是个凶女人，她常以提问、责问方式“治疗”病人，这引起了麦克默菲的愤怒，他以冷冷的目光盯视着她，使她惶恐不安。精神病院单调、枯燥、折磨人的生活，让健康无病的麦克默菲难以忍受，他采取了一些行动来发泄自己对医院的极度不满。
平安夜，他们开了一个迪斯科派对，把医院搞得天翻地覆。然后麦克默菲受到了不人道的对待。医院给他做了切除额叶的手术，他成了一个真正的白痴。酋长抬起麦克默菲的头，悲伤地看着他。他已为今晚可以和麦克默菲一起逃走，因为他已经感到精力充沛了。酋长最后一次紧紧地抱着他的朋友，然后说，我带你一起去，然后用枕头把他闷死。
当科长来到浴室时，他双手拿起沉重的饮水池，砸碎医院的铁窗，跳出窗外，着朝太阳跑去，跑到远处
毫无疑问，该剧最令人印象深刻的部分是麦克墨菲，他生活自由。他在搬饮水池时所说的一句话带给我很大的震撼“至少我尝试过了”，虽然他的某些行为会让人们无法接受，但他却不受世俗的约束为着自由勇敢奋斗着。但我却更喜欢那个像大山般强壮的酋长，他也想做自己想做的事，但是却因为各种阻力不得不压抑着自己选择保持沉默，“沉默是金”在他身上得到了很好的体现，他的行为不正是我们在某些困境中所作的反应的真实写照吗？
剧中最令人遗憾的是比利的死。比利有严重的恋母情结。他在圣诞之夜做了他想做的事，并被迫为此而死。精神病院所作的一切都让我心寒。
这家医院的主任，比利，哈定，切斯等真的有精神病吗？在电影里，麦克带着大家走出医院去钓鱼，在路上听着他们无拘无束的笑声。你相信他们是精神病人吗？不，在我看来，他们不是精神病，而是生活、现实、周围的人和环境所迫，受一些不可抗拒的东西压迫，找不到自己。他们是一群新鲜的个体，但他们对现实的抗拒是不被接受的。
我反尔觉得意**长瑞秋和医生为首的人他们才是疯子，他们用条条框框束缚着病人也束缚着自己，亲手上演着一个又一个悲剧，创造一个又一个疯子，用野蛮的方法扼杀清醒的思想……现实生活中究竟谁是疯子，谁是正常人，这都值得我们去探索，只希望有些悲剧不要继续上演，用同样的眼光去看待不同的人，不管是精神病人、残疾人、犯人还是正常人等。保持平常心，帮助需要帮助的人，让欢乐洒满每一个地方。
剧中的结尾压抑而沉闷却让人看到了前行的曙光，“至少我尝试过了”不管遇到多大的困境、多坎坷的命运，只要努力尝试过就会无悔与自己。相信自己，保持自我。
飞越疯人院观后感(篇5)
看这部影片前，没看任何影评（一习一惯，怕看了剧透，先入为主），开始的大半个小时对疯人院的描述，更多的像是场闹剧，让我误认为这是部喜剧片，直到墨菲3人被强制进行电击“治疗”，突然那一刻，心灵的震撼如同玻璃般碎裂。
电击治疗，是最近通过羊教授才逐渐直到还有这样的一种治疗手段，只在相关评论上看到其危害和对被治疗者的摧一残，直到看到墨菲被推上电击台（姑且这么称呼），那痛不欲生的画面，我才意识到羊叫一声“疗法”是多么的残忍，不光是身体上的还有心灵上的。
这是一部社会批判写实的影片，可以这么理解，外面的社会只是对人的行为进行控制，而疯人院则是人们内心世界的桎梏。这里疯人院代表着社会，院长代表着统治阶级，护一士是维护统治阶级的执行者，看守则是这个统治社会最底层的走狗。
疯人院和外面的社会到底谁是疯子？影片清晰的展示，疯人院里的“疯子”其实和常人没太多的不同，一样的可以吸烟、喝酒、聚会、打球、航海、钓鱼等，唯一的不同是，他们对某些方面有着自己独特的需求，而这些需求是不被疯人院（社会）所准许的，被强烈的打压着，于是他们成了一群疯子，确切的说是“愚者”，不敢有任何奢求、麻木的愚者（世界大赛那段可以看出）。而墨菲是一个不受约束的智者，既然外界的“法规”无法约束墨菲，不如就把墨菲送到一精一神病院来接受心灵的“洗礼”吧。
墨菲的到来，强烈着冲击的疯人院的枷锁，而且还是带动着周围的人群，最后又一段，墨菲离外面的自一由是那么的近，却没有逃出去，有人说是误喝带催眠药的酒，所以睡着了。也许是吧，但那个进3分钟的表情特写说明不是，墨菲看了看疯人院里面，微笑，沉默；又看看了窗外的世界，微笑，沉默。
这里可以这样理解吧，外面的自一由是虚假的，因为只有内心的枷锁被解除，才能得到真正的自一由。也许一个两个人的逃了出去，却只能无日无夜的躲避，不如直面一精一神的枷锁；墨菲这一刻明白，他的使命不是逃出去，而是留下来，留下来掐死护一士长！（个人理解，虽然有被影片个人夸大的成分）
最后寻求自一由的墨菲死在疯人院了，可是他却成功了，他成功摧毁了一精一神的枷锁，酋长在其一精一神的感染下，尝试“不可能的事情”，半夜惊醒的“疯子”们如同梦中惊醒人般欢呼。
“疯子”也许过得并不好，但可以苟延残喘的活着，“智者”却只能死在疯人院里。可是每个酋长都在等待，等待他们的“墨菲”带领他们飞越疯人院！
飞越疯人院观后感(篇6)
墨菲是一个追求自由、勇于反抗、爱耍小聪明的人。他为了逃避劳动农场的劳动，装疯弄傻地混进了疯人院。他要求瑞秋护士改变作息时间，给他一次看棒球比赛的机会。他趁医院看守没上车时，偷偷将车开到海边，偷了一艘船，和疯子们一起钓了一整天的鱼。他在比利因不堪护士瑞秋侮辱而割脉自杀后死死地掐住瑞秋护士，想把她掐死......
瑞秋是一个威严、只按规章制度行事的人。她拒绝了墨菲看棒球赛和把音量调大的要求，并要求让有机会出院的墨菲留在精神病院。她没收了所有疯子的香烟，并不让他们抽烟。她侮辱了比利，导致比利割脉自杀......但是没有她，整个疯人院就会乱套。
医院就是一个微型的强权社会，在这里病人们都没有受到人性化对待。疯人院的病人都是自愿进来的，他们想逃，却不敢逃。他们没有反抗意识（也许早被医院严厉的惩罚所抹杀了吧），不懂得齐心协力地逃出疯人院。这是他们的可悲之处。
飞越疯人院观后感(篇7)
观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。
酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。
当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。
飞越疯人院观后感(篇8)
麦克菲克是一个球迷，他向**长瑞秋提出建议，希望可以修改一下作息时间，瑞秋提出了“民主”投票的决策。在多番策动下，最后还是无功而返。“民主”这一源自古希腊的政治制度，以今天的眼光来看尽管很野蛮，但是和片中的伪民主相比显得十分的正义《飞越疯人院》里的民主充满了种种的伪善，这种民主深深地剥夺了人们的基本权利。
随着时代的发展，民主逐渐成为一种基本的执政手段。“民主”早早被打伤了虚伪的折扣。被压抑了，就会产生反抗。
被压抑的麦克菲克带着所有的病人们坐着大巴来到了海边，在车上，病人们对美丽的大自然流露出惊讶的感情。因为在一个没有阳光只有黑暗的地方，自然界的每一寸土地都成了他们的福音。他们来到海边钓鱼，每个人都表现出喜悦。
这种回归大自然，是每一个病人的渴望。但美好的时光毕竟短暂。他们回到医院。麦克菲克和酋长切斯威克接受了痛苦的治疗。
在无意间，麦克菲克发现了酋长会说话，这令马克菲克十分的高兴。麦克菲克告诉酋长，他想离开这里，但酋长对离开缺乏信心。对于一个长期呆在一个地方的人来说，面对外面的世界，他总是充满陌生和恐惧，但酋长同意了他的意见。
圣诞节前夕，麦克墨菲和病人们举行了一个疯狂的聚会。为了满足比利对他女朋友的爱和爱，麦克墨菲把比利和他的女朋友安排在一个房间里，其他人都在外面玩。一夜的狂欢释放了所有人的激情。
第二天，瑞秋警长发现了这一切。她谴责所有的人。与李相比，她更加愤世嫉俗。他利用比利的弱点深深地打了他一顿。比利被**带走，在**的刺激下切断动脉自杀。他的血到处都是。所有的人看到这一幕都胆战心惊。
这一切都被麦克菲克看在眼里，眼前的景象激起了麦克菲克的愤怒，仇恨的目光布满双眸，他像狮子一样扑向**长瑞秋，警卫来了，他把麦克菲克打昏。所有的人黯淡的离去。在病房里，麦克菲克接受了惨无人道的手术，他在这次手术后，彻底变成了“白痴”，在医院看来，这是再好不过的事情了，因为他们铲除了一个威胁，在没有人会威胁到他们的统治。
人们有不同的看法，只有酋长不说话，眼里有淡淡的悲伤，但他相信麦菲克会回来，因为他们会一起逃跑。当局长震惊地看到麦克菲克时，他无法接受现实。面对一个无法挽回的人，一个被医院折磨的可怕的人，科长杀了他，这对麦菲克来说是件好事。
因为他不再需要忍受痛苦了。酋长砸碎了窗户，趁着暮色，走进了远方……
但谁才是真正的疯子？是那些病人还是像**长拉契特和那些医生一样冠冕堂皇的伪君子呢？而影片中发生的这些在生活中不正在不停的重演吗？
在现实中，有所谓的当局或制度，不公平地压制我们，催眠人民。但谁有勇气站起来？勇敢地站起来的人最终可能会像麦克默菲一样。这让我想起切·格瓦拉，一个一辈子都逃不出阶级敌人子弹的革命者。
英雄倒下了，我们这些“病人”依然生活在现代社会这个大“疯人院”中。
《飞跃疯人院》的深刻现实意义让人产生太多的思考，这部电影的成功要归功与杰克·尼科尔森。达力有一句名言“我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯”用这句话概括杰克在这部影片中的演出非常恰当。原来，这位想逃避法律制裁的英雄来到疯人院，却发现自己被困在一个被剥夺人格和自由的集中营里。
于是，压制与反叛不可避免的发生了。杰克收放自如的演技将角色身上的油滑、叛逆，表现的酣畅淋漓，谁说主题严肃的影片不能用另类的方式去演绎。70年代是杰克·尼科尔森的鼎盛期，《疯人院》和《闪灵》让他成为了一个伟大的演员。
这部电影也反映了当时美国社会和发达国家的问题。随着经济的发展，这些不可调和的矛盾也随之而来。经济的发展和工业化的进步已经深深地进入人们的心中。人们的自私和冷酷使所有人都呈现出病态的心里，成为受经济支配的工业化附庸。医院本应是病人疗伤的地方，但现在却成了战场。
为了发展，医院用病人当实验品，唯利是图，丝毫不考虑病人的感受，医院拿病人做实验，也是一种施虐的倾向，使用暴力，这或许可以看到战后以及冷战对人们的不良影响，这些会让伤痛越来越深。医院管理体制也是社会先进的管理体制。不得不说，他提高了一些效率，但效率的背后是对人性的压抑。民主的背后是谎言。民主是一种虚无。从21世纪的视角看这部电影，我们可以更深刻地理解民主制度的紧迫性。
飞越疯人院观后感(篇9)
这是一个很好的故事，看完书又看了电影，觉得好震撼。
我想我是一个独立的、追寻自己所想的人。我从来没有觉得我出生在一个糟糕的时代。相反，我一直很感激我的出生并不坏，但这个时代或我的环境并没有给我带来太多的惊喜。
随着科技的发展，多少代手机发生了变化，都是i5s，用电纸看书；随着互联网的发明，空分的普及，网购的普及，你可以说这些都是惊喜。
因为前所未有所以惊喜，前所未有是最好的理由。
我想，有些人，像我一样，偶尔会幻想一前不僵硬的世界，即使你从未存在于那个世界。我以为人越大就越不用守规矩，而事实恰恰相反。人变得无害，却很单调。
每天以同样的步伐，走过同样的路，遇见同样的人，于是机械地重复。没有人在控制，所有人在控制。
我正在被同化和控制。同时，我明白只要我追求最本质的幸福，我就能摆脱它，成为一个乐于助人、有趣的人、博学的人，保持清醒，保持独立判断，像读这本书一样为自己创造惊喜。
社会的现实很容易把不守秩序的人变成温顺和感性的机器。不守秩序的人往往被等同于疯子，因为他们反对大多数人。如果是这样的话，如果大多数人都错了，那么我想我会是一个伪正常人，和大多数正常人混在一起，等待像麦克墨菲这样的伪疯子给我觉醒的力量去思考规则是否正确。
我会如酋长一样不负他望，给予女护长最后一击。
飞越疯人院观后感(篇10)
肖龙学号：***
一次实实在在的疯人的闹剧，一场轰轰烈烈的追求自由的逃脱，主人公给沉闷得令人窒息的疯人院里带来了一场震撼人心的革命！ 口吃的比利，言语逼人的哈定，好心得过了头的契斯维克，装聋作哑的酋长....甘心待于如鸟笼般的疯人院， “我还没有准备好”被问到要不要逃出去时。。。
但始终忘不了一群家伙第一次来到海上坐上游艇开船钓，忘不了“疯人们”在篮球场上完虐那些自以为是的“狱卒”们。在一开始本来期待着主人公麦克墨菲能够将疯人院的朋友们一一救出，但是电影没有按照我们的惯有思维去发展，麦克墨菲不但没有成为他的疯人院里朋友们的救世主，他自己反而成为了“疯人”中的一员，最终逃出疯人院的竟然是一直被认为耳聋的chief，在最后影片在给与我们希望的同时，也深刻的讽刺了社会对人们的仅凭表象的评价方式。
影片似乎试图通过疯人院里几个“病人”，来影射整个社会。
比利代表着青少年群体，他们永远自卑着，被教育压抑着人性，他们往往是父母眼中的好孩子，实际上却承受着巨大压力，心里的想法始终压抑，为的是不与当时的社会普遍价值观的冲突。这个问题让我想到了中国对待早恋的做法。自上而下，老师和家长都认为早恋现象是一种不正常的行为，但他们认为原因是荒谬可笑的。
好孩子不能过早谈恋爱的观点已经深入人心。
martini代表着社会的中产阶层，他们兢兢业业，往往付出大于收获，患得患失便成了他们的习惯，他们胆小怕事却没有害人之心，但是他们往往是社会矛盾的根源。martini在疯人院事实上没有表现出什么不正常行为，似乎只是有一些畏首畏尾、吝啬，但是这些都是一些正常的人性，如果这些都属于不正常的话，那么又有什么是正常的呢？
还有写人物确实记不住名字了，只能凭借一些基础特征来描诉。
片中有一位中年男人很好的代表了知识分子。他总是充满了怀疑，他总是毫不犹豫的说出“suspect”，他甚至还空穴来风式怀疑自己的妻子有外遇，他怀疑地球，怀疑宇宙，怀疑自然，怀疑社会，他有着高智商却无从施展。
片中的**可以认为是大反派，按照麦克墨菲的话说就是总有一种权利欲，总想通过控制别人来满足自己的欲望。让人觉得最不正常的**，却是电影中“最正常的人”，不禁让观者垂泪，感慨万分。
男主角麦克墨菲是一个很特殊的角色，似乎社会上没有什么群体与他相似。他很叛逆，经常打架。同时，他关心身边的每一个人，积极争取自己的权利。他想改变现状。为了帮助他的朋友，他甚至可以牺牲自己的女人。麦克·墨菲似乎就是观众。他总是想做些改变，但总是失败。麦克·墨菲牺牲了自己，保住了简报。如果这部电影没有这个情节，会给观众多大的打击。
曾几何时，都是志在四方少年，伴随着光阴的流失，世事的变幻，壮志未酬卑微一生，似乎这成为了每一个人的缩影……
飞越疯人院观后感(篇11)
《飞越疯人院》这部影片是1975年美国导演米洛斯·福曼所拍摄电影，根据1962年肯·克西同名小说改编。曾获1976年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。
对于影片情节，在初次欣赏时，真的有点觉得莫名其妙，甚至有种自己也成了“疯子”的愤懑之感，然而，等我独自安安静静地再次观看一遍之后，心底泛起一种复杂的感觉。说看懂了，的确已经明白了情节，也了解了这个故事。但是真的看懂了吗？我又不住问了自己一次，而答案是否定的。影片的深层含义并不是那么浅显的，作为一部经典的电影，由许多情节都值得商榷、慢慢理解。就好像我们常认为的那样，一部经典的作品只有反复推敲才能显其深刻内涵。
我们知道影片的绝大多数镜头都发生在一家精神病医院，医院中的人们神态各异，行为乖张，做事没有逻辑，仅凭“缺陷的意识”生活，如果从外表看，也许你会下意识的排斥、甚至鄙夷，但是深入地去体会、理解，你应该能体会到他们的善良、他们那种仍向往美好、正常的生活的渴望。
先谈谈一个人物——护士长瑞秋。医院中的病患听从护士长瑞秋的话，顺从她的“命令”，因为她是护士长，他们知道，只有听从她，才能获得药品从而减轻自己的痛苦。表面上看，瑞秋是一个恪尽职守的护士，医生眼中的优秀人员。但在病人眼里，她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人，但这些规则并非由病人自己制订，也就是说她剥夺了病人最基本也是最重要的自由，这种自由包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的活动空间和时间，而且还限定病人听的音乐看的电视等等。老师在课上说：“瑞秋是一个不知道随机应变的护士”，的确是有道理的！有时候我甚至觉得她就像一位“巫婆”，看着她穿着白色的衣裙，好像天使散发圣洁的白光款款而来，但是在我眼中，这场景有种莫名的讽刺，每次当她走来时，只会引起病人们的神经紧张……
每次的谈话时间看似十分民主，表达出她作为护士长对病患的深切关怀，然而一旦触及她心中深刻的规则时，一意孤行才是真实的写照。有影评说：片中疯人院实为社会之缩影，疯人院里只有“精神病人”和“医生”两类身份，但这恰恰反映了社会中的“统治者”与“被统治者”。我想，这瑞秋就是一个真正的反派角色，一个“统治者”。
而后谈谈情节——影片结尾：昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得象座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这里。跟我来吧。我们上路吧。”“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。而后“酋长”搬起洗漱台砸烂窗户逃走了。
人们不禁要问：为什么酋长要杀死麦克默菲？
如若我们从灵魂层次来理解的话，酋长不仅不是杀害了麦克默菲，而是解救、释放了他。那扇破碎的窗户仿佛禁锢人们思想的旧制度，被无情地颠覆。当灵魂超越肉体的束缚，他将获得永恒的自由。而不是像傀儡一样残喘呼吸，仍人摆布。而且，飞跃疯人院，一直是麦克默菲的心愿，他是不愿被束缚的。
当天边泛起了鱼肚白，希望的曙光会照耀着酋长与麦克默菲的灵魂走向自由！
飞越疯人院观后感(篇12)
今天是《飞越老人院》上映的第一天，明知道在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共只有六位观众，观影过程中都非常安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，不过电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自己并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。
电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有轻松活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗?虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近。
